Marcel Gbeffa. Foto av Ernesto Galan. Boston Center for the Arts, Boston, Massachusetts.
7 april 2018.
atlanta balett recensioner
Strikt taget finns det enighet och det finns splittring. Vad händer om det kan finnas enhet även med skillnad, om skillnad inte behövde betyda delning? Dans kan undersöka sådana frågor genom användning av oppositionell och unison timing, liksom andra koreografiska verktyg och rörelsekvaliteter. ANIKAYA Dance Theatre'' s Birds Conference utforskade dessa teman på sådana sätt, tillsammans med estetiskt slående användning av stödjande tekniska element och en konceptuell bas i en persisk berättelse om föreställarens namn.
Wendy Jehlen. Foto av Melissa Blackall.
Företaget är under ledning av den Boston-baserade dansartisten Wendy Jehlen. Ljus uppstod på dansare utspridda över rymden, vissa på plattformar och byggnadsställningar som stödde det. En känsla av fågelliknande rörelse blev tydlig, som armar som välvdes som vingar och små huvudflickor och bihang.
Dessa fågelliknande egenskaper var dock inte alltför bokstavliga och verkligen unika för varje dansare. För att stödja den meningen var de inte klädda som fåglar eller ens i samma färg (vilket skulle ha förmedlat fåglar av samma slag i en flock). Varje dansare hade ett solo inte så långt efter att stycket öppnades, vilket ytterligare illustrerade deras unika karaktär. Belysning och musik skapade en annan atmosfär kring varje solo - till exempel en illavarslande, en lekfull och en introspektiv.
De var inte mänskliga, de var inte fåglar de bara var . Och vackert så. En stor del av det som tillät denna känsla var hur rörelsen tog sig tid att andas, och det verkade inte som om det var moderna publikmedlemmars tålamod och uppmärksamhet. Vissa publikmedlemmar kan tycka att de vandrar och känner en önskan att kontrollera sin telefon (som otvetydigt övertygande och vackert allt var).
Andra kan tycka att det är uppfriskande, och kanske till och med meditativt, att ta in den unapologetiska takten för den skiktade utvecklingen på scenen. Det verkade förändra min uppfattning om tiden som gått. I en post-show Q och A presenterade en av dansarna sig som en Butoh-konstnär. Jehlen arbetade tidigare med henne på en Butoh-föreställning i Korea. Jag undrade om detta var en del av denna egenskap att tycka sakta ner tempot i rörelsen och handlingen var inget som Butoh, men inställningen till tid och handling i prestanda verkade åtminstone likna det.
Wendy Jehlen och Lacina Coulibaly. Foto av Steve Wollkind.
Projektion blev snart ett annat slående element, ibland matchande skift av scenhandling. Till exempel, fågelformer som flyger var som helst går samman i flock - i form av en fågel - samtidigt som dansarna förenas. Som på en vindstöt försvann fågelformen i sina delar av mindre fåglar. En annan minnesvärd förekomst av detta var en fågel förmedlad i en krökt guldform. När vingformerna lyfte och lutade, så gjorde ensemblet med armar i en armbågslyftad vingform. De rörde sig tillsammans som en enhetlig helhet, lika mycket som den projicerade formen var en enhetlig helhet.
jessica lee lockhart
Allt var dock inte alltid harmoniskt. Ett par sektioner var minnesvärda för deras spänning och oro. Som en började en dansare att skrika och krampa, som i extrem ångest. Några av karaktärerna skakade av rädsla och andra frös. Ändå kom andra lite närmare av nyfikenhet och kanske önskan att hjälpa. Momentets råhet och äkthet drog mig rakt in. I ett annat avsnitt verkade en dansare vara avsedd att gå till andra sidan scenen, men andra dansare som gick mot henne hindrade det målet. Varje gång detta inträffade mötte hennes axlar en annan dansare och hon bar ovilligt längs hans eller hennes väg några steg.
En efter en fasade hennes desperation inte dem, de höll på sin väg, uttrycket blankt och stenkallt. Så småningom kom de för att lyfta henne på ryggen och leda till en ny sektion av unison-rörelse. Idén om motstridiga mål och frågan om vem som kommer att råda inför konflikten var hög och tydlig. I ett liknande avsnitt försökte en annan dansare komma förbi en rad dansare som vänder mot ryggen. Gruppen framhöll liknande opposition men mot en annan maverick.
Lacina Coulibaly och Wendy Jehlen. Foto av Steve Wollkind.
dana metz
I båda fallen uppvägde gruppen en, tills en väg tillbaka till harmoni uppstod. Det gjorde det på något sätt alltid. Detta rådande enhetsbudskap blir ännu tydligare i ett avsnitt av röstöversikter. Människor som talade på olika språk talade korta fraser om delad mänsklighet. Rörelse vid denna tidpunkt stödde denna idé dansare rörde sig i sina egna fraser, men ändå i samma hastighet och med ett gemensamt som gjorde scenbilden sammanhängande.
Individualitet och gemensamhet kom alltid att samexistera. Under hela föreställningen skapade projektion, ljud, kostym och framför allt rörelse dessa ögonblick av tydlig harmoni, spänning och många saker däremellan. De många upplöstes i en, och den tillbaka till många. Kan vi i en tid med ökande sociokulturell och sociopolitisk uppdelning lösa upp våra skillnader - utan att radera våra individualiteter - och gå med i en? ANIKAYA Dance Theatre Birds Conference fick mig verkligen att fundera över frågan.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
