Intervjuer | April 2024

Av Deborah Searle.

kylee evans ålder

Koreografen Nadine “Hi-Hat” Ruffin kommer från New York. Med fokus på hiphop- och streetstilar har Hi-Hat gjort sig ett namn för att arbeta inom film, tv och reklam och för musikartister inom pop, country och rock. Arbetade med namn som Missy Elliott, P.Diddy, Shakira och Mary J Blige, för att nämna några, koreograferade Hi-Hat nyligen för Step Up 3D, ut på DVD och Blu-ray i december. I väntan på DVD-utgåvan pratade Dance Informa med Hi-Hat om filmen och hennes framgångsrika karriär hittills.

Step Up 3 är en 3D-film. Hur förändrade detta din koreografiska process?
Det här är första gången dans har varit i 3D, av denna storlek, för att filmen har gjort så bra. Det är annorlunda eftersom det nu är i 3D i motsats till 2D. Så när du tänker på en rutin måste du tänka på dimensioner, kedjereaktioner och stora rörelser. Eftersom det är B-Boys har du fläckar, huvudstativ etc. Du vill använda alla dessa fantastiska knep så att det känns som tittarna är med i filmen när de tittar på rörelsen, eller har en fot, arm eller kroppsdel som kommer mot dig.

Hur var repetitionerna?
Jag hade en vecka att förbereda utan dansarna, att tänka på hur vi skulle närma oss det, och sedan gick jag in i kanske två veckor. Jag hade tre scener. Det var inte bara jag själv. Vi hade Dave Scott, Rich & Tone och Jamal Sims och var och en av oss hade ett besättning och besättningen fick namnet 'House'. Alla hade 'House of Pirates' och ett annat hus. Jag hade vattenscenen. Min scen handlade om vatten, hastighet och energi.

Vi hade alla dessa magnifika koreografer samlade, och alla fick olika saker. Så tävlingen pågick! Det är som att göra ett hemligt projekt i ett vetenskapslaboratorium och du vill bara överskina alla. Det är den metod som alla tog. Så när du ser det ena projektet är du som 'wow, det är magnifikt'. Alla gjorde sitt jobb.

Valdes all musik åt dig eller fick du en kreativ licens?
Vi är alla hjärnor och vi arbetade i samarbete med regissören. Vi sa ”det här är musiken vi vill använda och det är så jag ser det”. Det är det enda sättet det kommer att fungera, för våra sinnen fungerar alla olika. Det måste naturligtvis vara ett samarbete med insatsen med regissören att ge förslag och komma med musikchefen och se vilken musiklinje de har. Det finns också frågan om godkännande, och det kostar pengar. Du begränsar bara den enorma mängden musik som de ger dig att välja mellan och väljer den bästa som passar din scen.

Vad var inspirationen bakom din koreografi?
Jag visste att scenen innebar ett fontänutbrott. Det inspirerade mig. Så jag tänkte ”vad kan jag göra för att få den här visuella liv?” Att känna konceptet och veta vad det handlar om motiverar dig att få det visuella att leva upp.

Var du nöjd med resultatet?
Åh ja, väldigt glad eftersom jag visste om alla hinder vi var tvungna att gå igenom. B-Boys med vatten fungerar bara inte! De gled, föll och stötte omkring, men de var alla trupper. De visste att vi hade ett bra projekt och minus fallen och stötar vi kunde arbeta igenom det för resultatet. För mig att veta bakom kulisserna om vad som gick ner är det ett fenomenalt resultat.

Du har arbetat med alla i branschen, i film, tv och reklam. Finns det någon som du inte har arbetat med ännu, som du skulle vilja jobba med?
Den person som jag inte har arbetat med, som jag skulle ha älskat att arbeta med, är nu inte med oss - Michael Jackson. Jag skulle vilja arbeta med många gamla skolmänniskor från det förflutna som inte längre är med oss artister som inspirerade mig att dansa, som Nicholas Brothers, Fred Astair och Michael Jackson - alla legender. Vi har våra inspirationer och tyvärr kommer många av mig från det förflutna.

Houston Ballet Company audition

Det finns så många dansare i Step Up-filmerna, vad letar du efter när du väljer dansare?
För båda Step Up-filmerna för mig (Step Up 2 & 3) var vi tvungna att få spektakulära dansare, unika dansare, originaldansare - de med de unika rörelserna. Jag letar efter unik talang och hur snabbt en dansare kan hämta koreografi eftersom tidsprocessen är riktigt, kort. Naturligtvis vet du att regissörerna letar efter ansikten, men jag handlar om skicklighet. Om ansiktet passerar regissören är vi bra.

Vad är en sak du vill att dansare ska gå med efter att ha arbetat med dig?
Att jobbet de gör är en passion och att alla behandlas med respekt. Jag strävar efter att vara innovativ och vara en trend setter så att barnen ser upp till mig och letar upp min arbetshistoria och blir inspirerade. Som hur jag gjorde min forskning med Fred Astaire och Nicholas Brothers film. Jag hoppas kunna lämna den effekten, så att de kan använda detta som referens för att hålla dansen igång.

Vad är din bakgrund och utbildning? Hade du mycket formell utbildning?
Mitt är en naturlig talang, lär mig själv och inspireras när jag var ung av tecknade serier och allt som rörde sig, som karatefilmer. Jag ville bara skapa en stor bild av det. Jag har alltid varit ett kreativt sinne. Jag skulle komma hem och göra mina läxor, och efter läxor började jag dansa och göra rörelser, det var min grej.

Jag växte upp i Brooklyn, New York. Brooklyn handlar om smak och rytm. När det gäller gatudans och hiphop handlar det om en rytm, ett spår och en smak, och jag hittade det i en mycket ung ålder.

Vilket råd skulle du ge till unga dansare som vill spela i dansfilmer?
Du kan inte hoppa på bandvagnen. Du måste vara passionerad och du måste älska det du gör. Du kan inte bara säga att du vill göra det för det är saken och du kommer att vara i rampljuset. Du måste ha passionen, och när du väl har passionen för det kommer du inte att ge upp. För mig är min passion dans, koreografi och kreativ regi. Om jag inte drömmer om mitt jobb är det inte värt att ha det.

Och vad skulle Hi-Hat säga till dem som inte har sett filmen än?
Du måste se filmen!

Se Hi-Hats arbete i aktion: