Foto med tillstånd av OnStage Dance Company. OnStage Dance Company, Malden, Massachusetts.
19 augusti 2018.
Dans kan visa visuellt den mänskliga påverkan av vissa händelser i vår värld. Parat med effektiva tekniska element, som voiceover, kan det - som en komplett konstform - skildra en större omfattning av en fråga med tydlighet och övertygelse. Connections Dance Theatre (CDT) uppnådde meningsfullt detta i Förspel till: Varmt vatten över upphöjda nävar , utforskar två fall av hot mot säkert, rent vatten i modern tid. Vatten är liv som vår kropp innehåller mer av än någonting annat, och vi kan inte leva utan det länge. Även de senaste åren och för närvarande har kommersiella och politiska krafter hotat tillgången på färskvatten för vissa marginaliserade grupper.
Foto med tillstånd av OnStage Dance Company.
Föreställningen introducerade detta tema av vatten, som anslöt till riktiga människor och människor i samhället, genom en libation. Jenny Oliver, CDT-grundare och konstnärlig ledare, förklarade för publiken hur en libation är en hyllning till samhället och gemenskapens förfäder. Hon ledde den ceremoniella processen, där publiken kallade ut sina förfäders namn och Oliver skulle hälla bara lite vatten från en kanna i en skål (innehas av en företagsdansare) med varje namn som heter. Detta kändes som ett underbart sätt att engagera publikmedlemmar i föreställningen - att få den att känna sig känslomässigt känslomässig - redan från början. Oliver definierade också hur arbetet fokuserade på protesten, som är 'runt omkring oss nuförtiden.'
Dansen började med en fantastisk solo från Fridien Tchoukoua. Rörelsen hade en bas i traditionell afrikansk dans, som sedan var fylld med samtida dansböjningar - böjda fötter, golvarbete och svängar rotade i balettteknik. Parallella attityder à la seconde och lunges var också vanliga. En slående rörelse var en cirkling av överkroppen tillsammans med underarmarna, tidpunkten och kvaliteten tillsammans, vilket gjorde den riktigt minnesvärd. Tchoukoua verkade ha en orms ryggrad - smidig och omöjligt smidig.
Två dansare, Stacey Badgett Jr. och Ndubuisi Ofoegbu, gick med. Rörelsen blev långsammare och mer gestikulerande men var fortfarande läcker. Något i mig ville att det här avsnittet skulle vara längre, så att det fick mer tid att andas och ge sig ut. Ytterligare dansare gick med, och röststyrkan ringde ut - låter som nyhetssändare eller dokumentärberättare, vilket förklarar kontroversen kring Standing Rock. Dansare fortsatte att röra sig på expansiva, innovativa sätt.
Foto med tillstånd av OnStage Dance Company.
Olivers rörelse har en urskiljbar bas i Horton-tekniken, men hon gör koreografin från den basen till sin egen slående, minnesvärda estetik. Hon dansade snart ett solo. Olivers fokuserade blick verkade orubblig när hon dynamiskt rörde sig genom olika ansikten, platser i rymden och nivåer i rymden. Dansare som fortfarande var kvar bakom henne började röra sig med henne.
jackie braasch facebook
De rörde sig enat en stund, med tydliga linjer och expansiva former - i kroppar och i formation. Voiceover från en indianerkvinna beskrev hur landet vid Standing Rock hade varit 'traktatland som du lovade att du inte skulle ta.' Min mage vred plötsligt. Ytterligare historiskt sammanhang om dessa fördrag kom från röstning i ett annat avsnitt, som beskriver andra tider tidigare när fördragen bröts.
Rörelsen hade jazzy element, med promenader och svängningar och höftisoleringar. Dansare hade vibrerande gult. En duett från Oliver och Amanda Jones började, en både kylande och slående Oliver rörde sig diagonalt över scenen, bara för att stoppas av Jones i det nedre vänstra hörnet, en del av hennes kropp fångad. Solig ljusstyrka - åtminstone den som finns för vissa inblandade - kan bara vara tillfällig i detta klimat. Denna blockering av hennes väg var ett visceralt kraftfullt sätt att beteckna makt och förtryck genom rörelse. Ytterligare spännande sektioner inkluderade en dubbel-duett - två par av partners - klädd i vita och blå, ljusare färger, kanske signalering av renhet.
En känsla av uppgång och nedgång i rörelsen, som vågor, var tydlig. Mot slutet stod de i en rad, höll hand och drog mot scenen åt höger - en gemenskap men en med spänning. En dansare släppte sig slutligen från linjen på en bogserbåt, och andra följde. Ett par andra sektioner följde, tills ett kraftfullt ensemblesektion avslutade lagen. Tydlig, synkopierad rytm i rörelsen ledde till att klappa golvet mot slutet - sedan falla när musiken klippte ut. Det kändes som att detta förkroppsligade känslan av utmattning som dansarna sannolikt kände! Rörelsen var atletisk och teknisk men också passionerad och visceral.
Foto med tillstånd av OnStage Dance Company.
Den andra akten började på samma sätt med en solo från Tchoukoua, med en häpnadsväckande blandning av release och kontroll. Språng utvecklades till kontrollerad dévelop? Pés, till mer gestikulerande och känslobaserad formulering. 'Frihet, frihet, frihet!' poängen sjöng. Dansare stod bakom som om de vittnade. Badgett Jr. dansade en solo nästa och använde sin höjd och vingbredd för att vara vackert expansiv i sin dans. Dansare i vitt kom tillbaka och rörde sig långsamt genom poser.
Voiceover återvände för att beskriva vattenkrisen Flint, Michigan, precis som den hade med situationen på Standing Rock i första akten. Rörelsen tog fart och styrka i kvalitet, med tre dansare som arbetar harmoniskt och intuitivt. Två-till-en-strukturer, i formationer och timing, var tydliga och välkonstruerade. En dansare rörde sig högt medan de andra dansade i lägre utrymme, byggde exempelvis rumslig spänning och innebar kraftdynamik. Samtal och svar inträffade med timing, överföring av energi och fokus fram och tillbaka mellan en solist och en duett.
Unison timing kom igen och tog med sig minnesvärt uppfinningsrika fraser. Dansare sträckte sig fram med ena armen för att fånga den andra armens handled för att slinga den bakom huvudet. Gestikarbete som detta blandades in i mer kodifierade rörelser som attitydsteg. Vid en viss tidpunkt kändes det som en kodifierad, teknisk rörelse som övermäktade det gestiska och kraftfullt emotionella, och en del av mig ville ha den balansen tillbaka. Kanske hade detta skifte betydelse som jag inte uppfattade.
En duett från Ofoegbu och Badgett Jr. följde detta avsnitt och demonstrerade de bästa egenskaperna i Olivers koreografi - vågad och uppfinningsrik i timing och formning, hjärtlig och passionerad. Dansarna flyttade in och ut ur unison timing. Attitude derrière förvandlas till snabbt fotarbete. En dansares händer pressades mot bröstet och sträckte sig sedan ner för att falla framåt som hans kropp gjorde. Den andra dansaren svängde armarna i en cirkel över huvudet i en sväng.
aszure barton dans
Foto med tillstånd av OnStage Dance Company.
Rörelsen var raffinerad men hade också en intensitet. Tre dansare gick med och skapade en kraftfull grupp med fem dansare. Två dansade på ytterkanten och ramade in de tre dansarna närmare centrumscenen. Mer röstljud ringde ut, hjärtskärande vittnesmål från Flint-invånare tvingades betala höga priser för vatten som är giftigt att konsumera. Återigen gjorde min mage tillbaka. Kombinationen av voiceover och rörelse gjorde att vattenkrisen i Flint visalt oroade mig.
Andra välkonstruerade sektioner började tills en sista steg på scenen. Electronica infunderas med slag av traditionell afrikansk musik åtföljd passionerat energisk rörelse. Röda och svarta dräkter stödde denna rörelse och musik. Glissadliknande resesteg bar dansarna i halvcirkelformationer. De rörde sig sedan i rader med djärva och starkt accenterade fraser.
De slutade med upphöjda nävar, ett tecken på protest. Jag blev rörd, min empati kallades upp och jag måste föreställa mig att många publikmedlemmar kände samma sak. Detta kan vara kraften i tankeväckande koreografi, skicklig dans, välmonterade tekniska element och en viktig fråga att uppmärksamma - allt tillsammans. Föreställningen klargjorde att konsten spelar roll i en värld med många orättvisor, men också många som bryr sig.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
