Funktionsartiklar | April 2024

Av Emily Yewell Volin.

Du vet det när du ser det. Vissa kallar det stjärnkraft, andra säger att det är en medfödd kvalitet på själen. Stage närvaro. Vad är det, hur viktigt är det och kan det tränas?

För att besvara denna fråga pratade Dance Informa med sex ledande proffs vars karriär har spänt framförande, koreografi och regi inom en mängd olika dansgenrer.

Vad är scennärvaro?

Homer Bryant, grundare och chef för Chicago Multi-Cultural Dance Center, School of Homer Hans Bryant
www.cmdcschool.com
Scennärvaro dansar på ett avslappnat sätt från ditt hjärta. Du kan vara dramatisk, komisk, vad som helst. Det är när du förvandlar dig själv och publiken säger, 'wow, det är fantastiskt'.

Rhee Gold, förlag Dance Studio Life
www.dancestudiolife.com
Jag tror att de flesta skulle tro att det är ett leende eller en personlighet på en scen, men för mig är scennärvaro att kunna uttrycka en känsla som känns av publiken att det är mer från tarmen. Jag hör lärare säga, ”ge mig ett leende”. Även om eleverna ler är det inte nödvändigtvis scennärvaro.

Matt Kent, biträdande konstnärlig chef Pilobolus
www.youtube.com/watch?v=aB_N0qHKOD0
Det handlar om att förskjuta mängden vatten som du läcker ut ur badkaret. Det finns ingen ”x” -faktor som du kan läsa om i en bok och få.

Thomas Lund, huvuddansare Royal Danish Theatre Ballet
http://kglteater.dk/OmKunstarterne
Jag finner av min erfarenhet att vissa människor har stjärnkvalitet de får på scenen och människor tittar på dem. Men jag tycker att människor som inte har den styrkan kan arbeta igenom rörelsens kvalitet, hur man kan upprätthålla stunder och faktiskt kan se mer intressant ut. Jag köper inte alltid 'hon / han har inte det'.

steve bunin kung 5

Susan Quinn (Williams), docent vid University of Arizona School of Dance, masterlärare och koreograf
www.susanssight.com
Scennärvaro för mig är när hela kroppen, topp till tå, är på sin högsta punkt. Det är när allt kommer ihop.

Pattie Obey, lärare / koreograf
www.pattieobey.com
Det är förmågan att uppträda för en publik.

Thomas Lund i 'Swan Lake'. Kungliga danska baletten. Foto av David Amzallag

Varför är scennärvaro viktigt?

Matt Kent
Det är det som får människor att följa dig dit du ska leda dem. Alla andra saker du har kan vara förgäves om det inte finns någon närvaro. Dans börjar alltid med imitation men du måste komma bortom det.

Thomas Lund
Om du inte har scennärvaro tror folk inte att det finns något att titta på. Det kommer inte att finnas något speciellt med din prestation. Vad du än gör måste du göra något.

Susan Quinn
Du måste berätta en historia. Jag tål inte det när en koreograf / dansare dansar rörelsen och sedan börjar gå. Varför går du dit? Om du går utan anledning kommer jag att få popcorn. Du måste berätta en historia. Jag vill att du ska berätta vad du känner.

Pattie Obey
Det är viktigt eftersom publiken vill bli underhållna. Det är viktigt för att du lär dig att visa varför du dansar. Öppna ditt hjärta, sprid kärleken runt. Om du inte kan leva, äta och dricka dans, gör det inte. Det är inte 100% engagemang, det är ett 200% åtagande.

nick bateman föräldrar

Är scennärvaro bara något du är född med eller utvecklar du det?

Homer Bryant
Det finns vissa människor som bara är födda med det, det är en del av deras DNA. Många andra tränar. Dansare blir bättre med tiden.

Rhee Gold
Jag tror att det är ett fall av att övervinna hämningar och förmågan att släppa det och inte skrämmas för att dela vem och vad du är med publiken. Jag har sett många tonårsdansare som inte 'fattar det' men sedan bedriver de dans på högskolans prestationsnivå och de lär sig.

Thomas Lund
Vissa är födda med speciella förmågor. Och sedan finns det människor du inte märker i studion som sedan går in i scenbelysningen och där är det ... det är i ansiktet. Det handlar inte om att vara fotogen, det har något att göra med prestanda.

Susan Quinn
Ja, vissa människor har naturlig scennärvaro. Jag säger dock att jag har undervisat i över 30 år och kanske tio eller så människor jag känner har naturlig scennärvaro. Scenens närvaro måste läras ut.

lauren simpson make

Pattie Obey har närvaro! Foto: Andrea Hausmann

Vad kan du göra för att förbättra din scennärvaro?

Homer Bryant
Min skola erbjuder musikteater och skådespel / coaching förutom danstekniklektioner. Jag har upptäckt att dessa klasser verkligen hjälper till att utveckla scennärvaro. Ett annat sätt att lära ut scennärvaro är att låta eleverna i alla åldrar uppträda för sina kamrater under klasstiden. De kritiserar varandra, utan att vara hårda, och betygsätter varje klasskamrats prestationer. Som lärare frågar jag eleverna hur de känner för särskilda rörelser för att hjälpa dem att skapa mänskliga och mentala kopplingar till det de gör.

Rhee Gold
Jag tror att det kommer med att utföra. Det handlar om att förklara för din dansare vad historien handlar om, vad de ska skildra för att verkligen ge dem den information de behöver för att uttrycka historien. Ibland vet dansare inte vad koreografen försöker uttrycka. Dansaren måste vara helt medveten om koreografens avsikt.

Matt Kent
Jag är en kille utan dansutbildning som arbetar på fältet eftersom jag tog med mig något annat. En del av dansarens jobb är att släppa ut magnetismen för att förskjuta energin i rummet i allt fler omständigheter. Du måste först lära dig att få fram det du har och sedan låta det sippra och infektera resten av världen av rörelse och drama. Och det är en praxis. Det ligger inte i ditt huvud. Jag kommer från en kampsportbakgrund så jag ser scennärvaro som en handling. Gå upp på scenen mer. Och om du är en student 'fejkar du det tills du klarar det'. Det kommer att bli svårt att utveckla scennärvaro om du är rädd att ta en risk. Lita på vad du är bra på, lita på din teknik och gå sedan ut där, ta en risk och låt allt umgås.

kocken vikas khanna fru

Susan Quinn
Jag tror att vi tenderar att lämna upp till eleverna och det fungerar inte. Scenens närvaro måste läras ut direkt när du undervisar i första demi plié. Det har att göra med épaulement, écarté, se croisé kroppens positioner. Du måste lära dig stil och prestandakvalitet samtidigt som du undervisar i teknik. Jag tar också in kommersiella koreografer för mock auditions. De säger till dansarna: ”Jag bryr mig inte om du kan vända dig 50 gånger eller hur högt ditt ben är i luften. Om du inte säljer produkten kommer jag inte att titta på dig.

Pattie Obey
Titta på andra dansare - gå för att se professionella produktioner och se hur andra presterar. Varför är de dansarna i det fantastiska sällskapet?

Vill du hellre anställa en dansare med enorm teknik och genomsnittlig scennärvaro eller en dansare med enorm scennärvaro och genomsnittlig teknik?

Homer Bryant
Jag har sett några vackra men torra dansare vars föreställningar inte passerade fotljusen. Dansare måste investera i både scennärvaro och teknik.

Rhee Gold
Jag skulle definitivt gå med en dansare på medelnivå med scennärvaro snarare än en tekniker. Mitt ansvar är att underhålla och röra publiken. Ge mig en dansare med energi, liv och passion. Jag tror att scennärvaro är nyckeln till framgång som artist, som lärare och som koreograf. Scennärvaro är närvarande oavsett om du är på scenen eller inte.

Matt Kent
Särskilt med det arbete jag gör har jag inget intresse av en perfekt tekniker som inte har något att säga eller en egen röst. Jag är inte intresserad av imitation.

Thomas Lund
Det beror verkligen på fältet du befinner dig i. Klassiska balettfolk måste titta på instrumentet, fötterna, linjerna och vända ut. Men då skulle du också titta på hur de projicerar och hur de tar rummet. Om jag ser två dansare och de är lika tekniskt starka men en ser mer intressant och mer uttrycksfull ut, skulle jag nog välja den. Dansare har en tendens att bli kär i sin teknik och vad som kan göras med kroppen, men någon i frontlinjen måste också ha en personlighet. Det är en mycket stark del av den kungliga danska balettens historia. Vi har haft ballerinor och män med bra teknik och en hel del personlighet.

Pattie Obey
Jag skulle anställa dansaren med en enorm scennärvaro och arbeta med tekniken. Om jag är chef för ett dansföretag måste jag få rumpor på platserna. Jag måste bygga en publik och sälja biljetter till mer än bara en danspublik. Lämna arabeskan i 90 grader men gör ditt hjärta ute. Ibland är det lättare att förbättra tekniken än scennärvaro. Jag tror att du som artist måste fånga publiken. Det är ett förhållande du bygger från det ögonblick du går på scenen.