Karine Seneca i augusti Bournonvilles 'La Sylphide'. Foto av Sabi Varga, med tillstånd av Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
25 maj 2018.
'Mindre kan vara mer,' - en utan tvekan klichéfras som tyvärr predikas mer än praktiseras i modern västerländsk kultur. Bland balettstorlekar är det kanske ingen som förkroppsligar denna etos mer än August Bournonville (1805-1879). Boston Ballet ställde upp detta tag med hängivenhet till äkthet i De Sylphide . Titelverket var fängslande och på vissa sätt mystifierande. Ashley Ellis var en härligt mystisk Sylphide och Lasha Khozashvili en övertygande, minnesvärd James. Set och kostymer kändes otroligt verklighetstrogna och autentiska. Jag hade rätt i historiens unika värld med karaktärerna.
Boston Ballet i augusti Bournonville 'La Sylphide'. Foto av Angela Sterling, med tillstånd av Boston Ballet.
barre burn klass
Vad som fascinerade mig mer i denna föreställning var dock tre andra Bournonville-verk framförda före titelrollen - tre verk som jag inte förväntade mig att se den kvällen. Relativt snabba, lockande och vackert underskattade i stil, de fick mig att känna mig helt nöjd som publikmedlem. Dessa verk fick mig att undra hur många fler ädelstenar som dessa förblir relativt lite kända och underskattade. Således kommer denna recension att fokusera på dessa tre verk. De förtjänar ett ljus som lyser över dem, för de kan skina direkt.
Pas De Deux från Flower Festival i Genzano öppnade natten, dansade av Derek Dunn och Ji Young Chae. Arbetet började med att de gick in med en bara lite stiliserad gågata. Med ridderlig elegans erbjöd Dunn Chae sin hand. Sedan började de verkligen dansa. Paret skapar prejudikat för förfinad återhållsamhet och låter rörelsen vara vad den är utan att behöva trycka på högre, längre och större. Deras precision och nåd gjorde att denna underskattade känsla i rörelsen ändå var fängslande.
Snabbt fotarbete, inte utan den imponerande precisionen, drog mig också in. Pas de chaval i en jakt och liten jeté var en upprepad och spännande häftklammer i rörelsen. Deras dräkter var i en klassisk romantisk stil, men i dämpade färger och utan främmande prydnad. Denna diskreta elegans kompletterade perfekt arbetet överlag.
Elizabeth Olds och Melissa Hough i augusti Bournonville 'La Sylphide'. Foto av Sabi Varga, med tillstånd av Boston Ballet.
Till slut genomförde paret spännande partnerskap, det slag som utfördes några andra gånger i arbetet, med Dunn knäböjande och Che i en underbart lyftad och lång arabesk. Bournonvilles arbete visar att man följer värdena för sin tid, men också hur han på andra sätt var före sin tid - till exempel denna chans för en kvinna att stå hög i sin egen rätt jämfört med en man vid hennes sida. På samma sätt var det här arbetet totalt sett både anspråkslöst och uppfinningsrikt och till sin egen rätt.
En härlig all-man pas de deux följde, Jockey Dans från Sibirien till Moskva. Detta arbete är ett annat exempel på att Bournonville kastar bort balettkönormer. I Apollo's Angels , Jennifer Homans förklarade hur Bournonville ville koreografera för män och kvinnor på liknande sätt, att inga steg skulle vara uteslutande 'manliga' eller 'kvinnor'. Samivel Evans och Alexander Maryianowski etablerade sina jockeykaraktärer med både tekniskt kommando och hjärta.
Rörelsen var på vissa sätt ”prickig” och ”stor”. Höga slag och språng förmedlade spänningen i hästkapplöpningen. I sitt sammanhang var den glada överflöd inte uppmanad. 'Extra? Det är i den sämsta smaken, säger Bournonville ha sagt. Det här var inte extra det passade. Å andra sidan hjälpte relativt enkla, subtila rörelser - som hälslag och några lägre hopp till attityd - också att skapa dessa jockeykaraktärer, i all sin tävlingsdag. Intressant var också denna ögonblicksbild av tidens vardagliga kulturliv. I programmet noteras delat Bournonvilles intresse för kulturer utanför Europa och skildring av dessa kulturer i dans.
Patrick Yocum och Anaïs Chalendard i Bournonville 'La Sylphide'. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.
lindy monter mått
I den andan av extra att vara i dålig 'smak' var en vardagsscene tillräckligt med ett fokus för honom. Ett roligt inslag i den jordade kulturella förbindelsen var dansarnas piskor och deras autentiska röda och vita jockeydräkter. De använde piskorna som håna hästar genom språng och humoristiska gester. Publiken svarade med glatt skratt. Den specifika rörelsen, så fullbordad som den var, kändes mindre viktig än den totala upplevelsen.
Det tredje stycket, Pas de Six / Tarantella , var en del ren rörelse och delvis ren glädje. Hissar, backbends och andra virtuosa element var närvarande ganska snart efter att arbetet började, men fortfarande med den klassiska Bournonville eleganta underskattning. Pauser kom in för att skapa ståtliga och estetiskt harmoniska tablåer. Också minnesvärd var kvinnlig / kvinnlig partnerskap, fylld med en känsla av systerligt stöd - ytterligare en demonstration av Bournonvilles utmaningar för traditionella balettkönroller. Att kontrastera dessa hissar och pausade ögonblick var slag i små hopp och sekvenser av snabba språng som cabrioles.
Snabba maträtter var också frekventa, vilket möjliggjorde snabba och snygga resor. Vid ett tillfälle tog de här borgerna större delen av ensemblen bakom, medan tre dansare dansade mitt på scenen. Casual promenader och andra enkla rörelser, med ansikten och ögonkontakter, gav en social känsla - som om de pratade och skvaller. Det var tydligt att Bournonville var mer intresserad av naturalistisk mänsklig närvaro än av något alltför 'iscensatt' - 'extra, det är i den värsta smaken.' Även i denna kvalitet fanns det en känsla av fram och tillbaka och andra dynamiska riktningsförskjutningar. En fras av piqué piqué battement temps levé skapade till exempel sådana dynamiska skift.
dansa carol
Larissa Ponomarenko i augusti Bournonville 'La Sylphide'. Foto av Angela Sterling, med tillstånd av Boston Ballet.
Sedan kom andra dansare in för att skapa en större ensemble. Musiken och rörelsen tog fart. Bortsett från ensembleförändringen, signerade folkdansunderskrifter att detta var Tarantella-sektionen. Dessa rörelser inkluderade hälkranar fram och bak och snabba steg i sidled. Balancé-svängar, emboîtés och enveloppés var balettklammer som gav en teknisk bas. Återigen verkade rörelsen inte vara det viktigaste. Känslan i luften var det som kändes mest framträdande. Dansarnas tekniska finess och kommando var en grund som deras absoluta glädje kunde stå högt och stolt över.
Olika grupperingar och enstaka kanoner gav en ram till allt detta för att säkerställa harmoni och en tilltalande estetik. Dansarna höll också cymbaler och lade till ett extra hörsellager såväl som en för den kulturella känslan av stycket. Romantisk tutu med kroppar, och romantiska snitt i danseurs toppar och byxor, gjorde detsamma visuellt. Allt kom tillsammans för att skapa en riktigt minnesvärd upplevelse. Med inget element där ute för att stjäla showen, så att säga, kunde alla element komma samman för att möjliggöra den underbara skapelsen. Kanske är detta Bournonvilles sanna visdom. När fler och fler år går, låt oss inte glömma det.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
