Caitlin Abraham är en av de dansarna du märker i samma ögonblick hon går in i rummet. Hennes slående drag: en lång, mager kropp, mörka ögon och lockigt brunt hår är till och med sekundär till hennes utsökta teknik och glödande balans. Med skönhet, talang och ett hjärta av guld är det inte konstigt att Caitlin alltid verkar, alltid arbeta. Och för att avsluta det, spelade Caitlin ofta som det viktigaste jobbet i showen: swing. Nu svänger för tredje gången i En amerikaner i Paris (tidigare La Cage aux Folles på Broadway och Chicago på turné) hade Caitlin lyckligtvis ett fritt tillfälle att chatta med Dance Informa om vad det egentligen innebär att vara en gunga.
Vad växte din dans- och musikteaterutbildning upp?
”Jag är född och uppvuxen i New Jersey där jag studerade balett, tap och gymnastik på en liten skola tills min familj flyttade till Detroit. Det var då jag blev seriös med balett. Allt Jag ville ha balett. Tre timmar per vecka blev så småningom tjugo timmar per vecka! Jag gick hemifrån klockan sexton för att gå till Interlochen Arts Academy. När det gäller musikteater tränade jag inte mycket som barn. Jag tog drama på gymnasiet men det var väldigt svårt att balansera det med min seriösa balettutbildning. Jag menar, jag sjöng med min pappa i kyrkan, men jag växte inte upp med någon riktig vokalträning eller något förrän jag började tänka bortom balettvärlden. Twyla Tharp's Movin ’Out fick mig att inse att livet 'efter' -baletten kunde vara Broadway. '
Caitlin Abraham, Swing in 'An American in Paris.'
måste dansa recension
Vilka är några av dina favoritpoäng?
Min allra första kredit när jag flyttade till New York var På stan på Papermill Playhouse. Jag kommer ihåg att jag vaknade varje morgon med låten 'New York, New York' i mitt huvud - det kändes bara så höger ! Senare spelade jag Liz in Chicago på turné. Chicago var en annan av de musikaler som verkligen väckte mitt intresse för teater. De kvinnliga karaktärerna var fantastiska - så starka, sexiga och kraftfulla.
Hur var auditionsprocessen för En amerikaner i Paris?
”Jag gjorde det till slutliga återuppringningar för den inledande workshopen men kunde inte delta eftersom det föll en dag när jag faktiskt spelade Cassie i En körlinje ute i Kalifornien. Men jag ville verkligen kompensera för det. Det kreativa teamet kom till San Francisco som en del av auditionsturnén och även om det var dagen för vår inbjudna klänning för En körlinje Jag tillbringade hela dagen audition igen. Jag tog mig till finalen fyra i slutet, men fick inte spelningen. Men när jag kom tillbaka till New York gjorde de audition igen. Rykten hade sagt att det knappast fanns några platser öppna, men jag gick naturligtvis ändå! Den auditionen var otrolig. Insatserna var så höga och det var spännande att dansa bland några av de mest begåvade dansarna i staden.
Ett av de mest minnesvärda ögonblicken i auditionen var när jag fick samarbeta med en huvuddansare från New York City Ballet. Christopher Wheeldons koreografi känns så otroligt lyrisk - hur du bågar genom en melodisk linje. Jag provade precis framför honom och spikade en trippel pirouette! I mitt huvud var jag som: ”Det var bra!” Men det var en hel del Bra i det rummet! Jag fick samtalet på min födelsedag. Det var ganska mycket den bästa presenten någonsin! ”
mike sång
Hur var det att öva och spela i Paris?
”Det här är en enorm show med många uppsättningar och rörliga delar. Ibland var språkbarriären tuff. Paris är också en så annorlunda kultur. Vi är så översvämmade med musikteater här i USA, men i Paris var det så nytt och fräscht och spännande. ”
Hur inspirerade detta utländska engagemang showen innan dess efterlängtade Broadway-körning?
”Att bara bo i Paris, gå på gatorna, besöka museerna, se monumenten, prata med människor, äta maten och omfamna livsstilen främjade en känsla av grundighet i själva showen. Det gav oss alla en mycket rik referenspunkt. Vi undersökte inte bara showens kultur och historia - vi levde det i princip! Jag känner att det gav oss så mycket smak och också en verklig förmåga att förvandla showen inte till en Broadway-scen utan till Paris själv. Vi fick fantastiska recensioner i Paris ... och det väckte bara vår önskan att verkligen få tillbaka något spektakulärt till Broadway. ”
Vad gör En amerikaner i Paris skiljer sig från andra show på Broadway just nu?
”Jag måste säga att det finns något riktigt speciellt med George Gershwins musik. Det är magiskt att sjunga och dansa till en så frodig partitur. Och Christopher Wheeldons koreografi har en sådan båge och rytm. Som dansare är det så sällsynt att du faktiskt får använda alla dina färdigheter i en enda show. Vi gör balett, pointe, partnering, tap och jazz! Vissa nummer är upp till fjorton minuter långa - så dansen berättar verkligen historien. Det finns också något mycket äkta med vår show. Det ger dig inte sass. Det finns definitivt inslag av humor, men det finns inget krass eller trendigt. Du vet, vår show är elegant . Karaktärerna är vackra, ambitiösa och verkliga - och det verkar verkligen ge upphov till vår publik. Nuförtiden tror jag inte att du kommer att hitta det i många shower på Broadway. ”
Du har varit en gunga förut - du måste vara expert nu! Hur är det att vara en gunga?
'Tja, du blir aldrig uttråkad ... för du vet aldrig vad som kommer. Jag gör sex olika spår i showen - vissa är mer danserspår medan andra är mer sångerspår - så jag får verkligen använda alla mina färdigheter. En gunga måste vara riktigt intelligent, organiserad, pålitlig och professionell. Du står inte på scenen varje kväll och det krävs mycket disciplin för att vara redo när som helst (timmar före, minuter före eller till och med under paus). Två timmar före gardinen tittar jag alltid på min telefon som om jag var en jourhavande kirurg! ”
En amerikaner i Paris. Foto av Angela Sterling, 2014.
lögnare i massor wikipedia
Vad gör du under shower när du inte spelar?
”Jag gör pappersarbete ofta, för det finns många” spårblad ”som jag använder för att hålla reda på alla vingar, uppsättningar, blockering och koreografi. En annan cool sak med vår show är att vi flyttar alla uppsättningar själva. Det är inte mycket mekanik inblandad. Det är nästan som om övergångarna är en del av showens koreografi. Det finns nästan fyra hundra färgbelagda spikmärken som jag behöver veta! Jag håller både långformade ”spårblad” bakom scenen och även små ”snabbböcker” om jag kastas på ett visst spår. Om jag inte gör pappersarbete kommer du förmodligen att hitta mig i studion (ja, vi har en studio bakom scenen!) Där jag kan granska koreografi, stretch eller arbeta med mina harmonier. Ibland kommer jag att ”spåra” backstage vilket innebär att jag bokstavligen kommer att följa en skådespelare under hela showen (på och utanför scenen) så jag är helt bekant med deras entréer, utgångar och backstage-koreografi. Det finns väldigt, väldigt lite rum bakom scenen, så koreografin bakom scenen (snabba byten, rekvisita etc.) är lika viktiga och vad som händer på scenen. En annan sak som gungor kan göra under en show är att titta från husets framsida. Detta är användbart för att hålla reda på avstånd och koreografi. Det är verkligen viktigt att hålla kontakten med showen även när du inte är på scenen. ”
theresa randle instagram
Hur gick repetitionsprocessen?
”Jag skulle lära mig koreografin på baksidan av rummet samtidigt som dansarna lärde sig det. Sedan skulle jag gå till mina anteckningar och se till att spela in koreografin på ett sätt som var vettigt för mig. Jag var tvungen att spela in inte bara stegen utan också avståndet och trafikmönstret. Trafiken är förmodligen ett av de viktigaste elementen för en gunga att förstå eftersom du vill gå in sömlöst och säkert. Du vill inte att det ska bli en dag på rodeo! Därför måste du vara noggrann för att komma ihåg när du korsar scener eller scener, före eller efter, vänster eller höger. Jag betraktar mig själv som en brandman - så snart jag får samtalet bara gå och jag vet vad jag ska göra. Det är ditt jobb som en gunga: att få showen att gå smidigt. '
Hur håller du dig prestationsklar hela tiden?
”Jag värmer upp både fysiskt och sångligt före varje show. Jag tar hand om mig själv precis som om jag spelade på scenen varje natt - äta hälsosam mat, få tillräckligt med sömn, gå till gymmet, gå till balettklass. Det handlar verkligen om att hålla dig i 'tip-top' -form men också stimulerad. Du förbrukar inte den energin på två timmar varje natt, så du måste hitta andra sätt att uttrycka det för att behålla din integritet som artist. '
Även om du kanske inte får chansen att se Caitlin uppträda på scenen, är gungor en integrerad del av någon show. En amerikaner i Paris spelar för närvarande på The Palace Theatre. Biljetter finns på Ticketmaster.com . Om jag var du skulle jag vara säker på att kolla in denna spektakulära produktion före Tony Awards säsongen ( En amerikaner i Paris är bunden med Roligt hem för flest - tolv - nomineringar inklusive bästa koreografi och bästa musikal).
Av Mary Callahan från Dance informerar.
Foto (överst): Företaget utför An American In Paris. Foto av Angela Sterling 2014.
Rekommenderat för dig
