Recensioner | April 2024

Mcebisi Xotyeni i 'Redirect and Progress'. Foto av Callie Chapman.

Davis Square, Somerville, Massachusetts.
18 juli 2020.

Det finns något unikt magnetiskt med platsspecifikt dansarbete, även i enlighet med denna exceptionellt kortvariga konstform. En silvertråd, om inte silver, av vad som har hänt för dans- och dansartister på grund av COVID är en uppmuntran att utforska vad som är möjligt med platsspecifikt och utomhusarbete. Förutom att det är mer benägna att följa riktlinjerna för hälsa och säkerhet, kan det vara särskilt meningsfullt att njuta av dans ute i en tid då så många av oss känner sig instängda. Mer än så kan det ge oss hopp och glädje i det som också kan kännas som en mörk tid. Lonnie Stanton och Dancers ’ Omdirigering och framsteg , genom Somerville Arts Council, är ett underbart exempel på alla dessa dynamiker.

”Omdirigering och framsteg”. Foto av Callie Chapman.

För att starta arbetet rör sig dansare expansivt på en innergård - når, vänder, sparkar. De rör sig improvisationellt och i olika tidpunkter men är också så mycket anpassade till varandra. Min egen kropp längtar efter denna rörelsefrihet som är anpassad till andra kroppar i denna tid av trånga utrymmen och fysisk frånkoppling. Med trummande och långa orange kjolar, dansare når runt och högt medan de är jordade i jorden, det finns också en organisk och jordisk känsla i rymden - en som får mig att längta efter allt detta ännu mer. För att stödja denna atmosfär använder artisterna arkitekturen runt dem, som att hoppa på och sedan snurra ner från en bänk.

När vi rör oss med dansarna utanför en järnvägsstation till tvärs över gatan till en annan innergård, utanför butiksfronten och förbi förbipasserande, känns det som om jag ska åka med dem. Människor sitter och tittar (eller verkar ignorera) eller går förbi på väg in till järnvägsstationen och fortsätter med sina livliga kvällar - ett slående möte med konst och livets vardag. Samtidigt bär alla masker. Med all den expansiva rörelsen, underbara kostymer och lockande trummande är COVIDs verklighet oundviklig. Med det är en inspirerande motståndskraft, men konsten fortsätter. Våra liv fortsätter.

Kameran går ut från dansarna på gården, och vi möter dem snart igen bakom en annan byggnad. De rör sig igen med rymd och energisk nåd. I ett slags trassel kommer två dansare att röra vid och sedan hålla i händerna när de går. Vi måste vara väldigt mycket allvarliga riktlinjer för social distansering . Ändå smuler världen inte till bitar eftersom två personer har fysisk kontakt. (De kan vara i karantän tillsammans och har också testat negativa, så låt oss inte dra slutsatser, jag erkänner att jag var tvungen att påminna mig själv.)

Till ytterligare ett utrymme fortsätter vi att resa - vi ser trummisen som vi gör, vilket är en intressant touch, för att ha en bild av var den delen av upplevelsen kommer ifrån. I ett större fält rör sig dansare med en cirkulär kvalitet medan de sammanfogas av en röd sträng (den röda harmoniserar visuellt med de orange kjolarna). De rör sig längre ut för att ha kontakt med träden, studsar av och kommer tillbaka till dem. Det finns något så vackert naturligt med det hela.

Naoko Brown i 'Redirect and Progress'. Foto av Callie Chapman.

I ett senare avsnitt som också verkligen sticker ut för mig rör sig två dansare kraftfullt, in och ut ur unison. Ytterligare två dansare förenar dem för att bilda ett torg utanför centrum. Energin stiger till en ny höjdpunkt och sedan skiftar dansarna till att gå mot gatan. De kommer tillbaka för att buga. Det känns som en stark påminnelse att dansa på, gå vidare och fortsätta med allt vi har.

Stanton fokuserar sedan kameran på sig själv och tackar alla för att ställa in. Hon delar att temat var slump, och att dansarna hanterade den slumpmässiga förekomsten av dagens värme som dansarna modigt hanteras . Jag undrar om uppfattningen om arbetet skulle ha varit annorlunda om hon delade detta tema i början. Jag tror att min upplevelse av arbetet förmodligen skulle ha varit mer intellektuell och mindre visceral. Jag föredrar verkligen det senare när det gäller konst.

Allt som allt kom jag otroligt imponerad av dansarnas synkronicitet, motståndskraft och uthållighet. Jag är också rörd att röra mig, agera och pressa fram oavsett hur stora utmaningar vi står inför. Åtminstone möter vi dem tillsammans. Vi kan omdirigera till ett mer positivt perspektiv och gå framåt tillsammans.

Av Kathryn Boland från Dance informerar.