Joyce Theatre, New York City
14 oktober 2011
Av Stephanie Wolf.
rosanna pansino wiki
Det var ett fullsatt hus för fredagskvällens föreställning av Houston Ballet på Joyce Theatre. Det texanska företaget tog med sig sitt ”A-spel” med ett imponerande utbud av repertoar från några av världens mest eftertraktade koreografer: Jorma Elo, Jiri Kylian och Christopher Bruce. New Yorkbor som lustade efter stor dans blev inte besvikna.
Med enkla dräkter av korta svarta och dramatiska scenbelysning öppnade föreställningen med Kylians kvinnliga balett Falling Angels , med en ensemble av åtta dansare och den pulserande rytmen från Steve Reich Trumma . Kylian skapade Falling Angels för över tio år sedan, men baletten känns fortfarande fräsch och innovativ.
Ingen särskild dansare stod ut eftersom gruppen som helhet var ”stjärnan” i stycket. Alla dansade den frenetiska, snabba rörelsen i utmärkt enighet. Varje dansare förlovade varje muskel i hennes kropp helt och hållet engagerad i koreografi och drivkraft. Kylian inkluderade ögonblick för varje artist att bryta sig från unisonsarbetet och dansa en kort solo, som hindrade verket från att vara för repetitivt.
Dansen var aerob och införlivade användningen av överdrivna ansiktsuttryck. Ibland slog dansarna fram och tillbaka på sin enhet för att ytterligare förbättra rörelsen. Deras uthållighet var imponerande, eftersom de behöll den höga energin från det att gardinen gick upp till slutet av baletten.
kandyse mcclure nettovärde
ONEendONE med artister från Houston Ballet. Foto av Amitava Sarkar
Den andra baletten på programmet var Jorma Elo En / slut / En , ett utställningsstycke för teknisk virtuositet hos åtta Houston Ballet-dansare. Det kontrasterade klassisk klädsel (damerna bar tutuer och herrarna var i tunika) med modern rörelse. Elo förvrängde ett ben som sträckte sig i tendu till en obalettisk hållning med en höft och knäböj. Dansarnas armar tog en klassisk form och krusade sedan till en mer gestal position (om position till och med är det rätta ordet eftersom det verkade som om dansarna aldrig slutade röra sig). Hans koreografi var obeveklig, men dansen var lysande.
I inledningsavsnittet lekte Elo med tanken att tablåer skulle skapa en bild med dansarna i rymden och sedan låta den snabbt lösas upp i en serie snabba svängar eller fotarbete. Trots koreografins snabbhet utförde dansarna rörelsen helt och männen täckte hela scenens längd på bara några få hopp. Dansare kom in och lämnade scenen under hela sektionen och löste sig i flera olika varianter av solon, parningar, trioer, kvartetter etc. En särskild utmärkelse i både den första och sista delen av baletten var Melissa Hough, som gick med i kompaniet 2010 efter dans med Boston Ballet. Hon attackerade varje invecklat steg med en otrolig mängd fart, balans och självförtroende.
Det fanns många stunder av kreativitet och skönhet i En / slut / En . I adagio, dansad av solisten Karina Gonzalez och rektor Connor Walsh, producerade Elo en ovanlig men ändå fantastisk tolkning av en typisk pas de deux. Flera hissar gjorde att Walsh inte bara stängde av Gonzalez i utsträckta positioner, utan också krävde att han lyfte ett ben till arabesk och behöll ballerinaplaceringen samtidigt. Ett annat intressant ögonblick i Pas de Duex hade Walsh liggande på ryggen med benen sträckta upp till taket och gungade fram och tillbaka som vindrutetorkarblad på Gonzalezs kommando. De två fick det svåra samarbetet att se smidigt och känsligt ut.
Det var intressant och spännande, men ställde frågan: 'Vad är poängen?' Detta är inte att säga att en koreograf någonsin skulle behöva förklara sitt arbete, men avsikten bakom baletten var nyfiken. Hånade Elo balett med koreograferade besynner och ovanliga vinklar eller helt enkelt ytterligare utforskade både formaliteten och smidigheten i klassisk form?
Nattens sista balett var Christopher Bruce Tysta ner, en smart vignett av danser för tre män och tre kvinnor. Tysta ner väckte liv i det unika musikaliska partnerskapet mellan violinisten Yo-Yo Ma och sångaren Bobby McFerrin. Dansarna liknade mime med damerna klädda i pom-pom prydda muslinklänningar, herrarna sportade hängslen eller gammaldags kostymer, och alla med vita ansikten. Det hade en känsla av en cirkus från 1930-talet.
Från lekfull, till sentimental, frenetisk och glädjande körde baletten en handske med känslor. Bruce hoppades kunna binda in elementet i allas inre barn och gjorde det framgångsrikt. Det är en relatabel bit som utlöste flera skratt eller skratt av nöje från publiken.
Öppningssektionen hade serier av vändningar, vändningar och lyft med dansarna som ofta länkades av sina lemmar. Därifrån markerade varje avsnitt en annan dansare med original och kreativ koreografi. Jessica Collado dansade en flytande, bekymmerslös solo exceptionellt bra. Det fanns flera ömma ögonblick från Kelly Myernick och James Gotesky, som förde en moderlig och faderlig aspekt till baletten. Och en trio mellan Melody Mennite, Rhodes Elliott och Ilya Kozadayev till McFerrin och Ma: s tolkning av 'Flight of the Bumble Bee' var särskilt kul. Baletten slutade med en 'hoedown', så småningom lindade ner till en slutlig bild av alla sex dansare på väg upp i scenen, länkad arm och arm.
ultimat laganda
Det körde lite under två timmar och det var ett välbalanserat program. Kvällen visade företagets tekniska skicklighet, liksom original och intressant repertoar. Tack Houston Ballet för att du påminde New York om hur mycket spännande dans som finns utanför stadens omkrets.
Toppfoto: ONEendONE med Karina Gonzalez och Connor Walsh. Foto av Amitava Sarkar
Rekommenderat för dig
