Av Kathleen Wessel.
Det är ett välbekant scenario för dansare och deras familjer. En gymnasieskolare siktar mot college, men hon känner sig pressad att välja mellan vad hennes föräldrar kärleksfullt kan kalla 'en användbar examen' och att driva en dansares liv. Hon är begåvad, har tillbringat otaliga timmar i studion på att utveckla sin teknik, och ändå vet hon att arbetsmarknaden är hårdare än någonsin och en examen i dans kanske inte leder till lukrativa anställningar. Om hon inte accepteras (eller inte vill åka) till en mycket selektiv vinterträdgård som Juilliard, kan hon anta att hennes gymnasieexamen måste markera slutet på sin dansutbildning.
Goda nyheter: ”Att dansa eller inte dansa ' , det behöver inte vara frågan. Många högskolor och universitet erbjuder examen och duellprogram som kan leda till ett brett utbud av möjligheter efter examen. Studenter som avser att allvarligt bedriva dans på college väljer vanligtvis antingen en kandidatexamen (BA) eller en kandidatexamen (BFA). Traditionellt har en BA betraktats som en allmän examen för fri konst, medan en BFA var tänkt att vara förprofessionell. Men mer och mer diversifierar programmen och kreativa unga sinnen använder sina examina på olika okonventionella sätt. Här är några tips om hur du väljer din väg till framgång.
Forskning, forskning, forskning
Inga två skolor är lika, och ett BA- eller BFA-program på en skola kan skilja sig väldigt mycket från samma utbildningsprogram på en annan.
Miami heat dans
Gerri Houlihan, känd mästarlärare och fakultetsmedlem vid Florida State University School of Dance, föreslår att du gör din forskning. 'Du måste sikta igenom [högskolor] och se vilka som hör till vem du är och vad du ser själv på lång sikt.' FSU: s BFA-program lägger tonvikten på prestanda, och skolan visar sig att några akademiker varje år väljs ut för stora företag. Men som Houlihan påpekar, 'går många av hennes elever' in genom dörren och tänker att de vill vara i ett företag 'och inser inte hur få platser som finns. 'Det finns kanske tio företag där ute som kan stödja dig på heltid', säger hon, 'du måste göra dig marknadsförbar över ett brett spektrum av färdigheter.'
Titta på de andra typerna av träning och upplevelser som ett program erbjuder utöver teknikklasser. Houlihan undervisar i Introduktion till dansprofessionen, en obligatorisk kurs för nybörjare som fokuserar på de många karriäralternativen för dansare, inklusive historiker, repetitionsdirektör, kritiker, pedagog, koreograf och sjukgymnast. Gå igenom varje programs webbplats och fokusera på kurskrav, prestationsmöjligheter, tidigare och nuvarande gästartister och fakultetsbio. Besök campus när det är möjligt och kolla in den omgivande konstscenen. Om du dansar professionellt är ditt mål, ett BFA-program som erbjuder möjligheter att interagera och ta lektioner med företag som intresserar dig kan vara det bästa alternativet.
Var inte rädd för att ändra dig
Efter en omfattande college-turné var koreografen och dansaren Helen Hale inställd på Brown University där hon planerade att studera på dans och latinamerikanska studier. Men när hon satt på väntelistan började hon ompröva sitt beslut och berättade för sina föräldrar att hon ville åka på en ny studiebesök. På ett infall återvände Hale till Temple University i Philadelphia, en skola som hon tidigare hade strängt bort från sin lista. Den här gången lärde fakultetsmedlem Kun-Yang Lin auditionskursen och Hale fick golvet. Hon säger att hon kommer ihåg att hon tänkte: 'Jag vill spendera fyra år på att lära av den här mannen.'
För Hale, som gjorde övergången från Browns BA-program till Temple's BFA, var skolan viktigare än examen. 'Jag var inte orolig för de bokstäver jag kom ut med', säger hon, 'jag ville bara ha rätt inlärningsmiljö för mig.' Hale säger att hon inspirerades av samhället av entusiastiska, engagerade artister som hon hittade i BFA-programmet. Eftersom majoriteten av studenterna var inriktade på att gå in i dansyrket kände hon en energi som hon säger fick människor att ständigt skapa och visa arbete.
Studera läroplanerna
Den mest mätbara skillnaden mellan ett BA- och ett BFA-program är ofta förhållandet mellan obligatoriska danskurser och kurser inom andra akademiska områden. De två utbildningsprogrammen har ofta liknande läroplaner som inkluderar kurser som balett och modern teknik, improvisation, historia, koreografi och performance. Men ofta krävs bara ungefär en tredjedel av kurserna i ett BA-program från studentens huvudområde. De flesta BFA-program kräver minst två tredjedelar. Med andra ord kommer du troligen att behöva ta många fler dans- och dansrelaterade lektioner som en del av ett BFA-program. Detta betyder inte att studenter i ett BA-program inte kan välja att ta fler lektioner. Men om du inte är van vid att dansa minst fem dagar i veckan och inte vill möta de fysiska utmaningarna med rigorös träning, kanske du vill överväga ett BA-program med färre tekniska kurser.
Gör lite själsundersökning
Fråga dig själv om det finns andra områden du känner att du inte kan leva utan. Eftersom de har färre krav på huvudprogrammet, ger många BA-program eleverna tid att tjäna en andra major i en annan disciplin. 'Många av våra potentiella studenter säger att de vill dansa men de vill bara inte ge upp något annat de älskar', säger Emory University Dance and Movement Studies Program Director Lori Teague, som är en regelbunden rådgivare för studenter som bedriver två huvudstudier. 'Att studera i mer än en disciplin får dig att ansluta fler saker i livet.'
Emory-nybörjaren James La Russa och senior Julio Medina kommer från olika dansbakgrunder men hittar båda sätt att koppla dans till sina andra passioner. En före detta dansare med The Atlanta Ballet, La Russa jagades av Butler University och Boston Conservatory men valde istället att studera biologi vid Emory och 'dansa på sidan.' Nu medlem i Emory Dance Company planerar han att dansa professionellt några år efter college innan han ansöker till veterinärskolan. Medina, en begåvad hiphop-dansare, har examen med en dubbel major i dans och antropologi och har använt sina studier av kulturella danstrender för att informera hans koreografi.
tidningen terra firma
Var modig och ha en reservplan
På frågan om hur några av hennes elever gick efter examen skrattar Teague och säger: 'De åkte till New York City, men de var rädda ihjäl.' Hon medger att hon ibland önskar att hennes program var 'mer BFA-ish' när det gäller förberedelser för audition med större tonvikt på teknisk utbildning. Men många BA-program som Emory's betonar den 'tänkande kroppen', fokuserar tyngre på konstnärlig individualitet och hittar kopplingar till andra discipliner. För vissa studenter kan detta leda till en större förståelse för Varför , inte bara Vad och på vilket sätt . ”Om du är i en [David] Dorfman-bit,' säger Teague, 'måste du lära dig mer om politiken. Du kan inte bara dansa det. ”
Många lärare, inklusive jag själv, är överens om att den professionella dansvärlden har förändrats permanent, och mångsidighet i själ och kropp är nyckeln till framgång. De flesta högkvalitativa BA- och BFA-program erbjuder nu en helhetssyn på dansutbildning och förespråkar en rad möjligheter. Kom ihåg att programmen - oavsett examen - är lika varierade som de studenter som fyller dem, och var säker: detta är bara början.
Foto: © Dmitry Bairachnyi | Dreamstime.com
