Erin Carlisle Nortons 'Walled Reach'. Foto av Kathyrn Butler. Det är något som verkar drabba många dansstudenter när examen är i sikte: 'Nu då ? ” Hur kan man använda verktyg, färdigheter och nätverk från akademiska dansgrader för att bygga ett hållbart liv i professionell dans? Hur skiljer sig saker från före examen? Kan den akademiska dansvärlden bättre förbereda eleverna för dessa förändringar, och den akademiska dansvärlden vara mer fördelaktigt allierad med dans händer 'utanför campus' ? Vilka aspekter bör man titta på när man överväger en BFA eller MFA i dans?
För att fördjupa sig i dessa och andra frågor talade Dance Informa med fyra dansartister med värdefull insikt i både akademiska och professionella danssfärer: Autumn Eckman, MFA, dansare för Hubbard Street Dance Chicago och assisterande konstnärlig ledare / bosatt koreograf för Giordano Dance Chicago Stephen Ursprung, MFA, professor i dans vid Dean College och grundande chef för Reject Dance Theatre (Boston, MA) Ellice Patterson, MS, grundande chef för Abilities Dance Boston och Erin Carlisle Norton, MFA, grundande chef för The Moving Architects (NJ / NYC ).
Höstens Eckman.
Vissa dansartister, som Eckman, vet att de vill förbli involverade i akademin såväl som professionell konsertdans. När hon tog sin kandidatexamen i dans vid University of Ohio och senare en lärarposition vid University of Arizona, medan hon fortfarande gjorde arbete och uppträdande, tyckte hon inte att målet var oåtkomligt (om mycket att upprätthålla). Hon ser dessa sektorer av dansvärlden 'som inte olika' och tillade: 'Deras samhällen är så sammanflätade.'
Eckman ser dessa samhällen - ofta smidda i högre utbildning - som långtgående, kontinuerliga och stödjande. Dansskolan var också där hon lärde sig skrivande och administrativa färdigheter, liksom förmåga att prata om sitt arbete och lyssna på andra prata om det på ett konstruktivt sätt. Higher ed kan starta en dansare på sin ”resa för att lära sig vem de verkligen är som konstnär”, tror hon.
Ursprung hittade i akademisk dans en väg som alternativ till kommersiell dans eller ett stort konsertdansföretag - som han, när han var yngre, hade sett som möjliga vägar att dansa professionellt. Han har kunnat tjäna som professor och chef för kompositionens läroplaner medan han kör Reject Dance Theatre och dansat i REP (Repertory Etudes Project).
kranar 4
Stephen Origin.
'Mitt examensarbete förberedde mig för att göra väl undersökta arbeten', delar han. ”Koreografiska projekt är forskningsprojekt. Du måste skaffa information, tänka kritiskt över vad du hittar, skapa utkast, redigera, få feedback, revidera och kopiera redigering. ” En del av dessa rigoriska färdigheter som forskarskolan byggde i honom, fortsätter han, inkluderar feedbackprocesser (ge och ta emot) och olika aspekter involverade med att i slutändan föra arbete till scenen. Han tror inte att högre utbildning är det enda stället att få dessa färdigheter, men det är en viktig.
För Carlisle Norton gav hennes akademiska examen värdefulla verktyg och perspektiv, ett sätt att tillfredsställa hennes hunger efter lärande och naturlig nyfikenhet och bygga en gemenskap av konstnärer som hon fortfarande kallar vänner och medkreativa till denna dag. Som dansstudent vid Ohio State University utbildade hon sig inom områden som konstadministration, videoredigering och Photoshop - som hon kallar på i riktning mot The Moving Architects.
Under ett år på forskarskolan utbildade hon sig och arbetade som pilatesinstruktör och kunde undervisa på morgonen innan hon gick till lektioner på eftermiddagen. Hon förespråkar att hitta sådant arbete medan hon studerar dans eller arbetar mot en mer ekonomiskt hållbar plats som dansartist, 'något som är kroppsbaserat och matar din konstform.' De andra två åren arbetade hon som forskarassistent och tillhandahöll undervisning samt betalning.
merritt patterson baby
The Moving Architects i repetition. Foto av Gwen Charles.
Patterson studerade biologi på grundnivå och studerade därefter Business genom ett magistercertifikatprogram. Precis som Carlisle Norton intygar hon att hon kan utnyttja begrepp, perspektiv och specifika färdigheter från denna akademiska erfarenhet i sitt företags konstnärliga och ledande arbete. Exempelvis erbjöd hon studier av biologi hennes kunskaper om anatomi, kinesiologi och hur saker och ting fungerar i system i den naturliga världen. Kreativ inspiration från dessa högre utbildningserfarenheter har också inträffat, såsom att skapa ett verk från en målning av en segelbåt, kopplad till segling över Atlanten genom hennes biologistudier.
Business erbjöd sina kunskaper och verktyg för att bygga upp företagets finanspolitiska hälsa och hållbarhet, samt förmågan att vara 'en snabb beslutsfattare, att smälta fakta och snabbt svara på det mest effektiva sättet.' Även om hon inte har en högre utbildning i dans var djupinlärningsupplevelser - som Bates Dance Festival och Urbanity Dance Summer Intensive (Boston, MA) - en typ av högre utbildning för henne, tror hon.
Speciellt Eckman och Ursprungs erfarenheter intygar sammankopplingen mellan de akademiska och professionella dansområdena. Å andra sidan pekar Ursprung och Carlisle Norton på några viktiga skillnader mellan dessa sektorer. Som ett är övningsrummet gratis i akademiska dansmiljöer, och det finns ofta längre tidslinjer för att skapa ett verk. I de flesta fall finns det mycket mindre tidspress och mer tid att verkligen dyka in i, leva i ett verk medan du skapar det. Båda konstnärerna känner igen detta som en nyckelingrediens i den kreativa utvecklingen som händer för konstnärer i högre utbildning, men också något som studenterna bör vara beredda att inte ha till hands efter examen.
”Mycket dans i den akademiska världen blir så esoterisk att den förlorar publikens överklagande och tillgänglighet tenderar att kastas åt sidan till förmån för intellektualism,” anser Ursprung. ”I den professionella konsertvärlden, om publiken inte tycker om ditt arbete, kommer du sannolikt inte att vara särskilt framgångsrika när det gäller att säkra biljettförsäljning eller, ännu viktigare, givare. Du måste göra ett arbete som speglar livet utanför akademin. ”
Carlisle Norton beskriver hur å ena sidan lärdomar på forskarskolan lärde henne att 'ta hand om publiken', medan hon å andra sidan stötte på attityder av bortse från publikupplevelse, vilket hon tyckte frustrerande.
Ellice Patterson.
Sammantaget tog Carlisle Norton bort vikten av publikupplevelse för att lyckas med sitt arbete, hennes sällskap och konsertdansområdet i stort. Urspring tror att dans inom högre utbildning tack och lov går mot att införa den här typen av praktiska överväganden hos dansstudenter - 'kunskap om personlig ekonomi, utnyttja inbäddade färdighetsuppsättningar till dagjobb och hitta sätt att skapa dig själv för framgång.' Han tillägger: ”Akademiska dansprogram känner redan press för att lära sig mer praktiska överlevnadsförmågor. Det är sällsynt att hitta program som bara lär ut kreativa processer och teknik. ”
Pattersons väg visar vikten av sådana praktiska verktyg och färdigheter , liksom giltigheten - och till och med fördelen - med att hitta alternativa vägar för formaliserad akademisk studie som man sedan kan föra till professionell konsertdans. 'Det finns sätt att fortsätta dansa och studera andra saker, och det finns fördelen med att ta in andra perspektiv från andra områden', bekräftar hon. Eckman, som kom för att dansa i högre utbildning som en klassisk ballerina, ser allt som en resa som är unik för varje konstnär - en resa som kräver tålamod med sin individuella plats vid varje given tidpunkt. 'Det kan inte skyndas', tror hon. 'Saker kommer på sin egen tid.'
Allt detta övervägs, vad är några viktiga överväganden för en konstnär överväger en BFA eller MFA - kanske att välja mellan det och lägga allt direkt i en professionell konsertdanskarriär? Ursprung säger att han alltid kommer att vägleda unga dansare mot en BFA. 'Din världsbild och förståelse för dansfältet vid 18 år är så begränsad', betonar han. Han kommer att uppmuntra att ta tid mellan BFA och MFA, 'att öva sig på att göra arbete och fördjupa sig i fältet. Finslipa ditt hantverk och börja skapa en lista över saker du behöver för att förbättra och söka efter program som ger rätt uppsättning möjligheter för att bäst stödja dig på din resa. ”
Foto av Melissa Blackall Photography.
Patterson understryker behovet av högre utbildningsexamen om man vill undervisa som professor eller på annat sätt vara ledande inom dansområdet för högre utbildning. Sammantaget verkar Eckman också vara en stark förespråkare för högre utbildningsdans. Hon noterar fördelen med ett brett nätverk av konstnärer som högre utbildning kan erbjuda. Hon inser också vilken erfarenhet av konsertdans kan ge akademiska studier inom dans - höga nivåer av professionalism (inklusive artighet, snabbhet, anpassningsförmåga, stark arbetsetik) och att ta hand om sitt fysiska instrument, till exempel. Om man bestämmer sig för att ta en högre utbildningsväg rekommenderar Eckhart att hålla ögonen öppna och inte vara rädda för att utveckla en relation med sin professor. 'Du kommer att dra mot det som resonerar med dig, och i slutändan vad som kommer att bli din stam', tänker hon.
Ursprung lyfter fram hur dansprogram för högre utbildning anpassar sig till verkligheten i den nuvarande professionella dansvärlden. Och Eckman instämmer och noterar: 'Dansföretagen ser inte riktigt ut som de såg ut för 20 år sedan, och dansen för högre utbildning anpassar sig därefter.' Ändå finns det andra sätt som högre utbildning kan erkänna verkligheten och utbudet av den ”verkliga världen” av professionell konsertdans (i brist på en bättre term)?
Höstens Eckman.
Ursprung skulle uppskatta att se högskolans dansavdelningar 'öppna upp sina resurser' för tillväxt- och mittkarriärartister oftare. 'Ofta är dessa resurser reserverade för stora företag, men möjligheten att skapa och verkställa nytt och befintligt arbete i en kollegial miljö skulle ge artister möjlighet att gräva djupare i sitt arbete', delar han.
Han främjar modeller som Dean Colleges nyligen omstrukturerade läroplaner, vilket ger studenterna praktikupplevelser överallt olika samhällen och sektorer i den professionella dansvärlden . Han tror att detta tillvägagångssätt 'säkerställer att eleverna vet både vad deras alternativ är och att testa ett liv i dans för att se om det verkligen är vad de vill ha.'
danny tidwell make
I den här modellen, liksom i alla dessa artisters upplevelser, är det tydligt att det finns många möjliga vägar i ett liv i dans - i icke-akademisk professionell konsertdans, akademisk dans eller någon blandning av de två. Som Eckman säger är det viktigt för varje konstnär att hitta den väg som passar bäst med och stödja dem som en unik individ - och få ut det mesta av de upplevelser, verktyg och vänskap man hittar på vägen.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
