Recensioner | April 2024

Enhet Phelan och Preston Chamblee i Justin Peck

Unity Phelan och Preston Chamblee i Justin Pecks 'Easy'. Foto av Paul Kolnik.

Mars, april och maj 2020.
Online (YouTube och Facebook, genom www.nycballet.com )

Det är typiskt slående att tänka på hur år av planering kan förändras på ett ögonblick, med ett hårt och officiellt beslut. Stora dansföretag över hela landet upplevde denna surrealistiska dynamik när de ringde upp att avbryta vårsäsongen på grund av COVID-19. New York City Ballet (NYCB), som många andra företag, såg till att showen skulle fortsätta - inte som normalt, så noggrant programmerad långt innan gardinen skulle stiga, men i någon form ändå.

Företaget flyttade sin säsong till sin webbplats, gratis för alla att njuta av två till tre dagar varje vecka. Medan företaget begärde donationer för att få tillbaka ekonomisk förlust från säsongen som avbröts, kunde alla njuta av dessa föreställningar utan kostnad - i en tid då så många människor längtar efter den anslutning och katarsis som konsten kan erbjuda. Kureringen var också målmedveten och gav sammanhang och kunskap kring arbetena. Det kan vara kraftfull offentlig utbildning kring dans.

Christopher Wheeldon's Liturgi är ”ett experiment med att skulptera ljud”, förklarade webbplatsens programanteckningar. Med ”livets andlighet i musiken” växte arbetet ut i partnerskap mellan Wendy Whelan, Jock Soto och Wheeldon i studion. Från verkets allra första toner är musiken full av energi, hastighet och drama. Ljusen kom upp på Whelan, med Soto bakom sig. När de börjar röra sig är deras former vinklade men bryts sedan in i mjukare former. De rör sig med en säker men flytande fågelliknande kvalitet.

I rampljuset rör sig paret med mer traditionella pas de deux-former men också slående, innovativa bilder. Hon borgerar runt honom efter att ha stigit från illusionen om en plats. Med ena handen på axeln följer hans huvud hennes väg. Deras anslutning är kinestetisk, rumslig och musikalisk. Deras hastighet återhämtar sig i takt med att hastighet i musiken gör musikens kvaliteter och rörelsen stämmer överens, det finns en resonans i rörelsen som matchar hållbarheten i musiken, noterna slingrar sig runt noterna efter dem. Soto är säker, stadig, exakt och alltid där för sin partner.

Whelans anläggning är, som så många vet, av en unik och slående smak. Konstnären i hennes musikalitet och rörelsekvalitet förbättrar möjligheten för hennes långa lemmar, kontroll och anmärkningsvärda smidighet. Hon låter musiken och koreografin forma henne som lera, men lera som är så väldigt levande och intelligent anpassad. Mot slutet av arbetet återgår paret till början. Musiken styr sina tydliga former tills lamporna bleknar och gardinen tappar. De lever i musiken och rörelsen, en förening som blir en egen liturgi.

Lauren Lovette och Tyler Angle i Christopher Wheeldons 'Carousel (A Dance)'. Foto av Rosalie O'Connor.

I Wheeldon's Karusell , kreativ uppfinningsrikedom formar klassisk nyckfullhet till något riktigt minnesvärt. För att påbörja arbetet kommer strålkastare att visa olika karaktärer. Nyckeln bland dem är en ung flicka som går igenom och en man som tittar på henne. Med en lätt oro i musiken som signalerar förskuggning, känner man att det kommer att finnas berättelse här. Ljus stiger för att visa korpsdansare som kretsar kring de två huvudpersonerna. Musiken får en mycket mer glädjande känsla och matchar de ljusa och glada färgerna över hela scenen. Rörelsekvaliteten är expansiv och ljus. Med en övergång till en kvartett, två par partners, är nya rörelsevägar möjliga med ett nytt antal dansare.

En efterföljande herrsektion har en bravadokänsla. Med en stor danskorps som spänner över scenen fyller styrka och finess luften. Kvinnor dansar in och en mjukare känsla följer. Scenbilden är hela tiden aktiv och full men inte kaotisk. Energin förändras fullständigt med en pas de deux för samma man och kvinna. Hon bär en gul klänning, enkel men elegant, med en rosett i håret. Det finns en kvalitet av glädje och oskuld i hennes karaktär, inklusive hennes mjuka och anspråkslösa - men säkra - rörelsestil. Den romantiska kvaliteten till hands innebär att mycket har hänt sedan vi senast såg dem.

En ömhet är i luften tills människans bravado yter hon steg bort men han drar tillbaka henne. Rörelsen får en mer svepande kvalitet med drama som stiger i musiken. Verket har ett spektrum av kvaliteter som publiken kan njuta av. Paret dansar traditionell pass-deux-vokabulär med individuella böjningar som bygger karaktär och ger drama. Kåren återvänder till vals och partner. Stor, rolig och folklig rörelse - som ballerinor som rullar runt - är en hyllning till den ljusa, lägriga känslan av karneval.

Med pinnar, för att bygga framställningen av en karusell, cirklar de. Detta är ett uppfinningsrikt sätt att förkroppsliga en karusell. Den huvudsakliga manliga karaktären försöker komma till sin kvinnliga motsvarighet. Hon är på insidan och han på utsidan, och han försöker komma till henne. Till slut kommer de tillsammans, men sedan springer hon. Han springer efter henne. Detta slut ger henne möjlighet att ha det valet att lämna och ger också en känsla av att historien kommer att fortsätta. Som det är sant för arbetet i stort hade en klassisk berättelse unika och mer moderniserade val - att erbjuda något tröstande att vara bekant, men också något att intrigera eller till och med att utmana.

Den sista helgen i den digitala vårsäsongen presenterade 21^stårhundrade koreografer. Lätt av Justin Peck är en hyllning till Jerome Robbins, förklarar koreografen i en introduktionsvideo. Med känslan av en moderniserad Fancy gratis , det är en dramatiserad klassisk balett med moderna böjningar och en nypa attityd. Scenbilden är övertygande, men kunde ha använt mer av scenen för visuell tydlighet ibland. Kostymerna i ljusfärgade sektioner läser mig inte lika giltiga varför inte något stiliserat gatukläder? Å andra sidan är dess färgpalett - matchande bakgrunden - på något sätt både lockande och lugnande. Dansare fördjupar fackmässigt lätt suave och bunnsolid tekniskt arbete. Minnesvärda motiv inkluderar en våg och blick mot publiken i en lång arabesk och intrikat fotarbete som leder till ett ben som sträcker sig åt sidan - långt och lågt.

Indiana Woodward i Pam Tanowitzs 'Bartók Ballet'. Foto av Erin Baiano.

balett med en twist

Därefter följer Pam Tanowitz Bartók balett. Det kommer direkt ut med en orolig semisurrealism, dansare som slår okonventionella former när stränginstrument sjunger ganska snabbt och något atonalt. Guldbyxor passar in i rörelsens rena, polerade yta. Medan de snabba skiften från klassiskt till modernt i rörelsekvalitet och form ibland känns skurrande för mig, hjälper den stora majestät av vad dansarna gör med sina kroppar - kontrollen, finess, innovation av form och kvalitet - mig det på mindre än en delad sekund. Den rena uppfinningsrikedomen i den är slående och minnesvärd. I detta utdrag bidrar slutet till en läskig mekaniserad känsla - i en perfekt diagonal linje faller dansarna till marken samtidigt och i samma form.

Gianna Riassen En kompositörsferie erbjuder en smidig och härlig blandning av det moderna och klassiska, det eleganta och lättsamma, det dramatiska och rörelsefokuserade. En berättelse är inte tydlig, men det som är klart är personlighet och autentisk mänsklighet - med små gester för att nå, blickar och blickar, drar mot och bort. De ögonblicken lever i harmoni med rörelser som kan förundras och inspirera varv är flera, benen stiger högt och kontrollen (utan stelhet) står i centrum. Formationer gör en tydlig scenbild och stöder ögonblickets energi. Svarta och vita kostymer, något oskrivande i snitt och stil, faktiskt tangibiliserar känslan här är det en touch av punk där? Bor punk och glamour sida vid sida? Allt är välkonstruerat, men den frågan kvarstår för publikens medlemmar. Med danskonst kan det verkligen vara den spännande delen.

Av Kathryn Boland från Dance informerar.