Amanda Selwyn Dance Theatre i 'Hindsight'. Foto av Christopher Duggan. Baruch Performing Arts Center, New York, NY.
6 mars 2020.
vad finns i min dansväska
Efterklokhet markerar 20 år av dans för Amanda Selwyn Dance Theatre. En ackumulering av hennes verk från de senaste två decennierna är verket en blandning av repertoar som understryks av en konsekvent stil.
Baserat på enkla moderna linjer och synkroniserat grupparbete är Selwyns koreografi strukturellt enkel. Dansare möter framsidan för att utföra rörelse och reser sällan genom rymden. Det är faktiskt en presentation av dans. Dansarnas ansikten speglar detta, för det mesta förblir samlat och fokuserat. De flesta känslor uttrycks genom förlängning i överkroppen och sträcker sig genom armarna i en fusion av lyrisk och modern. Dansarna är alla tydligt tekniskt utbildade och för det mesta minimerade att vackla i något statisk koreografi.
Men så ofta, i bitar med jazzinflytande eller lösare, mer samtida inspirationer, fick dansarnas konstnärskap toppa sig igenom. Med armarna lindade tätt runt axlarna skakar dansarna som om de försöker riva sig själva och flyttar från sitt centrum för första gången den kvällen. Rörelsen känns mindre presentativ, mer ärlig. Blixten från det konstnärliga arbetet skulle dyka upp under hela 55 minuters föreställning, oavsett om det var partnerskap där dansarna anslöt sig till varandra, eller stunder där de kände sig anslutna till en viss rörelse och smälte in i den. Dessa stunder stod ut från resten och bad om att bli anslutna. Endast ett fåtal av dansarna hade dansat för Selwyn under någon betydande del av företagets 20 år, vilket gjorde det till en ytterligare utmaning för dem att ansluta sig till rörelsens historia.
Belysning spelar konsekvent en drivande roll i Efterklokhet . Väl utformad och tidsinställd, det ger form till både scenen och dansen. Prognoser bidrog också till den övergripande upplevelsen. Från enkla linjer, till komplexa mönster, till filmklipp av dansarna själva. Nackdelen med framskrivningar från 20 år sedan är att de kan se daterade ut, ofta som en datorskärmsläckare från början av 2000-talet, distraherande från dansen.
Som med alla samlingar av repertoarer, och särskilt en som sträcker sig över 20 år, blir koreografiska vanor uppenbara. Koreografins tempo och avstånd förblev konstant hela natten. Selwyn inkluderar ofta rekvisita i sitt arbete, även om de inte alltid är helt integrerade i rörelsen. Rekvisita bar på och utanför scenen mittföreställningen, fortsatte ibland och behandlades inte förrän långt senare, och bara kort. I ett stycke höll dansarna små glödande klot när de rörde sig men gjorde lite med dem. I en annan placerade varje dansare en skiva som avgav ett vertikalt ljusglöd vid deras fötter, men bara dansade runt dem och lekte aldrig med ljuset.
cynthia alksne ålder
Men Selwyn bryter också vanor och försöker nya tekniker. Hon har experimenterat genom åren med att få sina dansare att stämma, med gestfraser, med projicerad bild. Det finns gruppsektioner, kanonsektioner, återkommande motiv och fraser. Att se alla dessa ouppkopplade, en efter en i en kvällslängd, skulle kännas lite som en checklista med koreografiska verktyg, om det inte vore förståelsen att Efterklokhet är en sammanslagning av år av föreställningar och forskning om dessa metoder när de var nya idéer.
Och det är det intressanta med Amanda Selwyn Dance Theatre. Så få dansföretag kan nå sitt 20-åriga betyg. Selwyn Dance har funnits genom så många trender i dansvärlden och har en så tydlig och neutral koreografisk bas att det är nästan möjligt att kartlägga en tidsram för dessa influenser på den. När de tas i samband med tider och sammanhang skapades dessa bitar i, och det faktum att företaget har funnits i 20 år, Efterklokhet är en återblick över två framgångsrika decennier av en dans, en bedrift för alla företag.
ian horvath
Av Holly LaRoche från Dance informerar.
