Koreograf Joshua Beamish: A Creative Force to be Reckoned With

Amar Ramasar och Ashley Bouder från New York City Ballet med Joshua Beamish

Att spåra koreograf Joshua Beamish är som att jaga en fjäril i en vindstorm. En midsommarkväll är han på Joyce Theatre för sin premiär i New York röd och svart , ett verk skapat för Ashley Bouder-projektet. Nästa är han i Vancouver och förbereder sig för att leda en skola av unga dansare genom en veckolång intensiv. Och detta efter att ha tillbringat första halvåret 2015 på turné i Nordamerika med Wendy Whelan, övat konstnärer från Royal Ballet vid Londons Royal Opera House och övervakat de 10thjubileumsfirande för sin egen kanadensiska grupp, MOVE: företaget. Men allt sett i beaktande har detta varit ett ganska enkelt år för Beamish, som han berättade i en intervju konstnärligt sammanflätad mellan frukost och en 10-timmars undervisningsdag:



Cassandra Trenary och Sterling Baca från American Ballet Theatre i Joshua Beamish

Cassandra Trenary och Sterling Baca från American Ballet Theatre i Joshua Beamishs, 'Surface Properties'. Foto av Lucas Chilczuk.



”Jag är delvis baserad i Storbritannien nu, och min enda internationella resa utanför Amerika i år har varit till England. Under tidigare år var det mer som Asien, Sydafrika, Indien, Sydamerika - jag gjorde ständigt mycket fler långdistansflygningar. Det jag tycker är att jag inte riktigt kan jorda mig någonstans. I allmänhet har jag inte haft tid att samla mig själv och ta reda på hur utmattad jag verkligen är. Jag har bara ständigt gått. ”

Trots den oundvikliga tröttheten som hans oavbrutna schema har framkallat, lät Beamish mer uppfyllt och energiskt än någonsin när vi pratade. Vid tidpunkten för vårt första samtal 2013 var den unga dansmakaren mitt i att komponera en duett för sig själv och sedan New York City Ballet-rektor Whelan som en del av hennes inledande oberoende projekt, Rastlös varelse - en strävan som nu har sett två inrikes turnéer som får rikligt kritiskt beröm under vägen. Under tiden har Beamish skapat något av ett rykte för att ta balettdansare ur sina element och bjuda in dem att fördjupa sig i hans distinkta, labyrintiska rörelsespråk för föreställningar som ofta äger rum utanför deras nuvarande företags gränser.

Hans senaste program på Joyce, en av sex på listan för platsens slutet av sommaren Ballet Festival, innehöll fyra sådana skapelser, var och en utvecklades separat under de senaste två åren på medlemmar av Royal Winnipeg Ballet, Royal Ballet och Amerikansk baletteater. Uppgiften att överföra klassiskt utbildade konstnärer till det samtida området, att ge dem möjlighet att utforska och utöka sitt sortiment i en stödjande miljö, är en som Beamish uppskattar tydligt.



'För Ytegenskaper , Jag hade dessa ABT-dansare och jag visste att jag ville göra något som var snällare, säger han om sitt senaste verk, som hade premiär under hans Joyce-engagemang förra månaden. ”Hela stycket kom från att jag ville visa detta företag som till stor del är mycket klassiskt i ett annat ljus. Om jag hade haft mer tid med dem, så hade jag verkligen velat driva mer i föreställningen, för när du ständigt uppträder i en ensemble hamnar du ibland bara med att filtrera tillbaka din personlighet för att bli densamma [ som alla andra]. Men det som intresserar mig är alla dessa olika personligheter. Jag är glad över möjligheterna att fortsätta arbeta med dem för att visa mer av sig själva på scenen. ”

Joshua Beamish. Foto av Peter Eastwood.

Joshua Beamish. Foto av Peter Eastwood.

Beamish är också fascinerad av processen att återställa sitt arbete med nya människor och medgav att det i allmänhet är lika mycket en lärande upplevelse för honom som det är för dansarna. Han undviker sig inte från den potentiellt ödmjuka handlingen av revisionen, utan tar i stället möjligheten att det kan finnas mer bakom en bit än vad han ursprungligen tänkt eller föreställde sig.




sophia minnaert ålder

”Jag känner att jag varje år vet mer om mig själv eller om skapande eller om hur man riktar dansare eller om hur man övergår till arbete”, reflekterade han, ”så jag gör små förändringar i saker när jag återmonterar. Ju mer du kan anpassa ett arbete för att passa den person som gör det just nu, desto mer framgångsrikt blir det eftersom inte alla rör sig på samma sätt och inte alla kroppar är desamma. Det är ganska trevligt att se hur ett verk kan bli något annat för någon annan. ”

Ibland visar sig denna flexibla mentalitet absolut nödvändigt, som när den ursprungliga rollen för Beamishs duett håla (Matthew Ball och Nicol Edmonds från Royal Ballet) lades i transit till New York för Joyce-föreställningarna. I syfte att hitta två dansare som är villiga att gå in i och som kan absorbera hans koreografi inom bara några dagar, anlitade han snabbt ABT-medlem Jose Sebastian och Matthew Dibble, en kunglig balettalun och långvarig Twyla Tharp-medarbetare. Beamish återkallade händelsen med ett skratt och erkände sin lycka att ha ett starkt nätverk av begåvade, äventyrliga vänner att ringa i desperata ögonblick.

”Jag visste att Jose kunde hämta min koreografi eftersom han hade arbetat i min rörelse i två veckor. Hans hjärna var redan i den. Och Matt är en riktigt bra vän, någon som brydde sig om mig tillräckligt för att tillbringa varje vakna minut av sin helg med att försöka lära sig det här stycket, ”delade han. ”De är ett så udda par. Du tittar på dem och du skulle nog aldrig tänka på att sätta ihop dem. Matthew och Nicol skiljer sig mycket från Matt och Jose, så det var en riktigt bra inlärningsupplevelse för mig att försöka definiera vad mitt arbete är. Är det detaljerna? Är det de specifika stegen? Eller är det som du känner när du tittar på det? Och i så fall, hur kan jag bevara den känslan även om dansarna inte har tid att utforska alla individuella detaljer? Det var ganska en process att gå igenom över tre dagar. ”

Joshua Beamish

Nicol Edmunds och Matthew Ball i Joshua Beamishs ”burrow”. Foto av Alice Pennefather.

När det gäller att bestämma när, var och varför ett projekt ska inledas, håller Beamish ett öppet sinne och är ständigt på jakt efter den 'nya informationen' som varje ny konstnärlig relation har kapacitet att tillhandahålla. Men i takt med att utsikterna fortsätter att föröka sig med hans ständigt höjande profil har han blivit alltmer försiktig med att överanstränga sig själv eller falla i förpliktelsefällan.

”Jag är definitivt medveten om att jag inte tar på mig alltför många skapelser så att jag inte bränner ut. Varje bit jag har gjort är något som jag har velat göra ”, hävdade han. ”Jag är inte riktigt vid den punkt där efterfrågan har övervägt min förmåga att möta den, och jag har gjort medvetna försök att försöka behålla det som ett mål i min karriär. Jag vill bara skapa arbete som jag har ett intresse av att skapa. Jag skulle aldrig vilja vara förbittrad över ett uppdrag. ”


sean o donnell ålder

Att upprätthålla denna positiva etos innebär inte bara att välja rätt projekt utan också att utpeka rätt artister för att ta sig an dem. Beamish har funnit att engagemang är mycket viktigare än prestige eller stamtavla.

”Det handlar inte om företagets namn eller omfattningen. Det handlar mer om artisterna inom det företaget och hur mycket tid de vill investera i att göra något bra, säger han. ”Den nationella baletten i Mexiko gjorde precis mitt arbete i Vail, och jag slutade med att videopöva hela processen för att lära dessa dansare min ordförråd. Först var det lite skrämmande, men de ägnade sig helt åt det. Jag känner det engagemanget med de kungliga balettdansarna också. Jag kan lita på att när de går på scenen kommer de att göra mitt arbete rättvisa för att de vill. De förbinder sig helhjärtat till det. ”

Joshua Beamish. Foto av Peter Eastwood.

Joshua Beamish. Foto av Peter Eastwood.

Med tanke på de höga förväntningar som Beamish ställer för sig själv och nivån av engagemang - eller kanske mer exakt, outtröttlig grus - strävan efter hans passion har krävt, är det inte litet underligt att han graviterar mot och uppmuntrar liknande attribut hos andra. På frågan vilken vägledning han kan ge unga koreografer i hopp om att få fotfäste i sin bransch, betonade han nödvändigheten av att upprätthålla personlig integritet samtidigt som han respekterar det system som de oundvikligen kommer att förlita sig på.

'Allt är så mycket mer politiskt än du någonsin föreställt dig att det skulle kunna vara', sade han uppriktigt. ”Det är så konkurrenskraftigt och det finns så få möjligheter. Som sådan är det bästa du kan göra att placera dig själv i en situation där du har en institution eller något bakom dig som gynnas av att du gör det bra. Följ vägen att vara dansare, även om det bara är en liten stund [för] om du är den enda personen som driver på dig, kämpar du ständigt en uppförsbacke. Det är den kamp jag har mött: Att jag alltid på utsidan knackar på dörren och säger: 'Hej släpp in mig, låt mig arbeta med dina dansare. Jag har ett unikt perspektiv att erbjuda dig. ”Naturligtvis skulle jag inte ha den röst som jag har som koreograf om jag inte hade kommit utifrån. Det är ett slags tveeggat svärd. Du måste spela spelet och följa systemet, men också vara trogen mot dig själv och ständigt informera dig själv genom att vara öppen för så många olika vägar som möjligt. ”

För mer information om Beamish, hans företag och hans senaste projekt, besök joshuabeamish.com .

Av Leah Gerstenlauer från Dance informerar.

Foto (överst): Amar Ramasar och Ashley Bouder från New York City Ballet med Joshua Beamish. Foto av Phil Chan.

Rekommenderat för dig

Populära Inlägg