Arch Contemporary Ballet. Foto av Steven Pisano. Sheen Center, New York, New York.
13 augusti 2017.
Det finns en viss stereotyp av dansare som människor som är tysta, gör vad de får veta och spelar efter reglerna. Men när det är dags att skapa och förnya, för att verkligen driva konstformen framåt, måste artister och koreografer lära sig att färga utanför linjerna. De måste ge 200 procent, ta risker och inte vara rädda att vackla. Arch Contemporary Ballet (ACB) gör just det. Företagets konstnärliga mod och engagemang var tydligt i en nyligen visad show med tre verk, Nyanser av minne , Pointe i rörelse och Kopia.
Arch Contemporary Ballet. Foto av Steven Pisano.
ACB engagerar sig ofta i den senaste tekniken, direkt i prestanda. I denna trend konstnärlig chef Sheena Annalise Pointe i rörelse Begagnade Point Motion , en teknik som låter människor skapa musik med sin egen kropp. Den musiken, som dansarna skapade med sin rörelse, var lite som jazzpiano, med riffs, pauser och skalor. I rörelsen nådde dansarnas förlängningar och reste genom dagar, och de förde den expansiviteten in i rörelsen överlag. Archdansarna hade ryggar som ormar, formbara på ett nästan övermänskligt sätt.
innovationsdans
Frasarbetet visade Annalises flytande sätt att få vinkeln och cirkulariteten att röra sig tillsammans på ett trollbindande sätt. Hon erbjöd spännande nivåer, med golvarbete men också flera innovativa hissar. Som en av dessa hissar hölls en dansare i en vacker rödhårig blå klänning högt av andra dansare bakom hennes knän och bakom hennes axlar, hennes kropp skapade en våg i dess kurvor. Andra spännande ögonblick inkluderade att fånga en pointe-sko med benet i arabesk, för att släppa det till en sväng.
Med golvarbete svepte en dansare runt huvudet på en annan med armen, sedan viks de två varandra med båda armarna - en övertygande utveckling som var vacker att se hända i och genom deras kroppar. En arabesque i en andra position plié inför den motsatta riktningen var en av flera övergångar och längre fraser som på inget sätt var enkla. Men dansarna gick rätt för det, utan tvekan.
sophia lucia danskläder
Arch Contemporary Ballet. Foto av Steven Pisano.
Det fanns några snubblar, besvärliga grepp och liknande. Ändå går Annalize för det i hela sitt arbete, hon ber sina dansare att ta risken, att utmana sig själva med något mer än de kanske hade trott att de kunde göra. Det är lovvärt och i viss mån viktigt. Hur växer konsten annars? Ett område med potentiellt givande utforskning för detta arbete skulle spela med avstånd så att bakgrunden, med böljande moln i färg, skulle kunna vara en ytterligare kontaktpunkt.
Rörelsen var så spännande och spektakulär, och dansarna så underbara att genomföra den, att det var svårt att ta bort ens fokus från den. Ibland kan man titta på bakgrunden och bli förvirrad över det också. Estetiskt är det inte riktigt jämförbart med något annat i kollektivt minne. Visuellt, med rörelse och bakgrund tillsammans, är allt en fest. Det kan lägga till fler lager av intriger för att erbjuda en hjälp eller två av den vackra, mystiska bakgrunden som lyser på egen hand.
Kopia tog liknande risker, till underbar effekt. Belysningen blev något ganska svag. Musiken hade ett klick som utvecklades till något som ett techno-beat. Dansarna rörde sig i exakta linjer och dubbelt längre av dem projicerades bakom dem. Rörelsen hade en jordning och ojämnhet i den tidigare delen. Detta var mer animaliskt, på ett verkligt fängslande sätt. Dansarna visade mångsidighet med sin anläggning i båda verken.
capezio ace-utmärkelser
Arch Contemporary Ballet. Foto av Steven Pisano.
Även om det fanns en hel del sensoriska stimuli - körkörningen, de många dansarna (räknar bakgrundsprojektionerna) - var allt klart och rent för att inte känna sig som sensorisk överbelastning. Det var ett av dessa konstverk som du bara ler lite för dig själv och viskar, under din andedräkt, 'Så cool!' Annalises vinklade / cirkulära äktenskap i rörelse, och vågat med saker som hissar och kreativa golvarbete, främjade intrigerna.
I ett minnesvärt ögonblick rörde sig en dansare i ett utrymme upplyst med små rutor - svepade, sträckte sig, rör sig högt och rör sig lågt. Två andra dansare lade till rymdspänningar genom att vända in mot henne, en på vardera sidan, en i scenen och en annan i scenen. Lite senare satt dansare mot scenen med benen breda och knäna höga, en fågelvingars form. De snurrade lätt mot ansiktet framåt, ett ben framför och flyttade bröstkorgen sida vid sida i kanon.
reece kung etnicitet
På högre nivåer var en annan spännande fras att hålla kalven och böja bröstet över den, för att sedan höja sig till vertikal med en kraftfull förlängning och sedan vända på en lägre nivå igen. Även om fraselement verkligen upprepades kunde vi inte exakt veta vad vi kunde förvänta oss - nya ansikten, nya rader, nya hissar, ny manipulation av dessa frasingredienser. Förutom mysteriet hade manliga dansare enkla vita leggings och ballerinorna vita trikåer med svarta randiga sektioner - en del av verkets visuella spänning men också en del av en känsla av att det var en tom duk för tolkning. Det händer precis så att det här var 3D-tryckta dräkter, en teknik som verkligen erbjuder en tom duk för skapande.
Arch Contemporary Ballet. Foto av Steven Pisano.
Man kan anta en betydelse av 'replikerna' som de vi skapar av oss själva i den digitala tidsåldern - på Instagram, på Facebook, på våra professionella webbplatser, även i texter till familjemedlemmar. Om det finns olika ”oss” -er, det kan verkligen kännas intressant och spännande, men kan vi verkligen någonsin veta vad vi kan förvänta oss av oss själva och av varandra? Även utan denna betydelse var verket estetiskt häpnadsväckande - och, ja, bara Häftigt . ACB slutade med det kanske mest frenetiska, snabba och käftande spännande avsnittet hittills. Ljusen gick ner på alla dansare som rör sig i samförstånd, i rena linjer och på sina platser. Vi vet med säkerhet att denna tekniska tidsålder bara kommer att påskyndas och bara kännas ännu mer spännande och intressant - men, ja, oförutsägbar och rättvis mycket att uppleva.
Återigen, även utan den meningen, var allt helt rätt Häftigt . Det är vad artister som Annalize och hennes företag kan skapa, när de vågar hitta mer och tjäna mer, för att driva sig längre och hårdare. De kan skapa konst som avslöjar viktig mening, men det är också ett nöje att uppleva. Hattar av för dessa modiga, intelligenta människor. Världen kan vara en rikare och kanske mer enhetlig plats på grund av dem.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
