Al Blackstone undervisning vid Dance Teacher Summit När dansare chassar mot sitt läsår börjar de bestämma var dans ska ta dem. Var ska de ta det nästa steget, eller hoppa, för att göra sina dansdrömmar verklighet? Det finns så många alternativ över college dans, den kommersiella scenen och företagsarbete. Kommer de att pröva för en matarskola i hopp om att gå med i ett konsertdansföretag, kommer de att få en agent och söka kommersiellt arbete, eller kommer de att dyka först in i akademiska studier vid en ledande högskola?
Traditionellt har det varit en skillnad mellan konserter, kommersiella och kollegiala danskarriärer, och unga studenter kan känna att deras val nu kan begränsa deras karriärval i framtiden eller sätta in dem. Men förändras det? Och hur kan du hjälpa dina elever att navigera i klyftan mellan dessa tre mycket distinkta dansvärldar?
Martin Harvey på Dance Teacher Summit
Martin Harvey, tidigare rektor med The Royal Ballet, som också är skådespelare och Broadway-artist, säger: ”På ytan finns definitivt ett gap. Däremot går vi alla efter samma sak. ”
Kommersiell dansare Teddy Forance, som kommer från en tävlingsdansbakgrund, delar samma känsla och säger: ”Jag tror att det fortfarande finns ett gap, men det stänger definitivt mer och mer. Jag tror att University of Southern California var enormt för dansvärlden att se. Detta college bygger på att visa olika idéer och koncept. Du har Forsythe, men då har du också kommersiella personer som kommer in och undervisar. ”
Emmy-nominerade koreograf Al Blackstone känns också som att klyftan är 'helt stängande' och tillade: 'Jag känner att jag trivs i det klyftan! Jag tycker om att anpassa mig till den typ av publik som mitt arbete kommer att ha och ta reda på hur jag kan få kontakt med dem mest effektivt. Jag försöker att inte oroa mig för vilka områden i branschen jag passar in för i slutändan dansar allt, och det är det språket som jag känner mig mest bekväm med att prata. ”
Harvey, Blackstone och Forance har alla framgångsrikt navigerat i det klyftan och njutit av spännande, varierade och ständigt föränderliga karriärer inom många delar av dansbranschen.
peter martins nycb
Forance talar kärleksfullt om sitt senaste arbete inom konsertdansområdet med Hubbard Street Dance i Chicago. ”Det var riktigt coolt att de öppnade dörrarna, var så generösa och så snälla och tyckte verkligen om mitt arbete. Det var ett riktigt intressant samarbete. ”
Teddy Forance. Foto av Katie Goughan.
Blackstone, som verkar stråla utan problem i många dansspektrum, är entusiastisk över sammanslagningen av olika dansvärldar och delar att ”dansare nu har mer tillgång till information och utbildning än någonsin tidigare, och det innebär att dansare kan vara mer mångsidiga än någonsin. I New York dansar sällskapsdansare på Broadway och balettdansare gör musikvideor! Olika samhällen matar varandra för att utvecklas, och det betyder att linjerna alltmer suddas ut. ”
När dessa linjer är suddiga, hur kan danspedagoger utrusta sina elever för att överbrygga klyftan så att de också kan uppnå framgångsrika och tillfredsställande karriärer inom något område eller inom flera branscher?
Harvey säger till lärare att 'uppmuntra fördomsfrihet och tillhandahålla / lobby för mångsidig och balanserad utbildning i sina studior.'
Forance delar praktiska råd och säger: ”Jag tror att det handlar om att bli informerad. Kartlägg på papper alla olika alternativ för högskolor och de val du kan göra. Det finns så många olika saker att undersöka där ute - till exempel har Arts Umbrella i Kanada ett sätt att göra ett årsprogram utan ett akademiskt program. ”
Han tillägger: ”Ge dem alla verktyg du kan, och bli verkligen kunniga över inte bara tävlingskonferensscenen utan också kollegial nivå, företag, vad som händer i LA. Prata om att få en agent och processen för det. Jag tror att det finns så många saker som går in i att förbereda någon för att bli en professionell dansare, mer än bara hur man rör sig! ”
Blackstone lägger tonvikten på bred träning. ”Jag tror att solid träning och att uppmuntra våra elever att ha ett öppet sinne alltid kommer att vara nyckeln till mångsidighet. Om vi kan uppmuntra våra dansare att vara nyfikna och prova nya saker, kommer de att ha större chans att förgrena sig till olika delar av branschen. ”
Forance håller med. 'Det handlar om att vara någon i rummet som bara är smidig med allt som kommer på dem - ord eller rörelse eller energi', säger han.
Al Blackstone på Dance Teacher Summit
'Håll dina elever ansvariga', betonar Blackstone. ”Som konferenslärare ser jag barn hoppa över lektioner hela tiden eftersom de” inte gillar ”eller” inte gör ”den stilen. Det krossar mitt hjärta för att de är så unga och redan boxar sig in och sätter gränser för vad de tror att de kan! '
Dessutom, ”Be eleverna investera i att ta reda på vem de verkligen är”, gräver Harvey. ”Spendera lite mindre tid på” vad ”händer och mer på” varför ”och” hur ”det händer. Föreslå att eleverna kan börja tänka som om de vore regissör eller koreograf. ”
Blackstone, som kommer att undervisa på sommarens Danslärartoppmötet (DTS) syftar till att hjälpa lärare att ha dessa diskussioner så att de kan hjälpa eleverna att bäst navigera i branschen. ”Dance Teacher Summit förbinder de människor som är ansvariga för att främja nästa generation dansare i detta land. Vi samlas för att dela idéer, prova nya saker, ha samtal och dansa tillsammans. Oavsett vilken del av branschen vi bor, det är den typ av plats där du omedelbart inser hur ansluten vi verkligen är. ”
Med ledande lärare och professionella dansare och koreografer från hela kommersiella, konsert- och collagescener som talar och instruerar, samlar DTS dessa världar på ett ställe.
amy gardner filmproducent
Harvey säger, ”Jag tycker att DTS gör ett fantastiskt jobb med att göra ett energiskt faktum till en konkret verklighet. Vi är alla anslutna och vi bryr oss alla, så det kan bara vara goda nyheter för framtiden att föra oss tillsammans för att hjälpa oss att skulptera ytterligare. ”
Och som Forance betonar handlar det om att vara 'informerad'. Vi kan inte alla veta allt som händer i branschen, men när vi träffas kan vi lära oss, växa och, mycket viktigare, bli inspirerade för det nya undervisningsåret.
'Du måste fylla upp koppen innan du låter folk dricka av din inspiration', säger Forance.
Gå med i Harvey, Forance och Blackstone på Dance Teacher Summit i juli och augusti. För mer information besök www.danceteachersummit.com .
Av Deborah Searle från Dansinformation .
