Andrew Voss. Hoppa! National Dance Competition går in i sin åttonde säsong med fräscha, roliga och spännande dansupplevelser för alla dansare - från mer fritidsaktiviteter till mycket konkurrenskraftiga. Det är den första och enda tävlingen som erbjuder en språngtävling, och andra specialfunktioner inkluderar publikkänslor, toppmoderna ljus och ljud och unika troféer. VD och verkställande direktör Andrew Vamosi satte sig ner med Dance Informa för en snabb titt på hans unika boutique-danstävling, Leap! , och varför hans tillvägagångssätt skiljer sig från resten.
Vad är unikt med den här tävlingen?
Foto med tillstånd av Leap! Nationell danstävling.
”Jag kallar Leap! en boutiquetävling. Vi gör en stad per helg, så det ger mig en möjlighet att vara med vid varje enskild tävling. Jag har aldrig missat en under de senaste nio åren. Och jag lär känna studiorna - alla nya och alla som kommer tillbaka. Jag tar tillfället i akt att verkligen ansluta mig till danskonkurrensscenen. Det är en av de saker där du kan köra en tävling men inte förstår din kundbas så bra, inte utan att ha den boutiquekvaliteten. Jag vill att det ska vara som en Tiffany, snarare än en stor Walmart. Vi har cirka 80 procent avkastning.
Vi är den enda tävlingen i landet som har en hoppande tävling. Barnen anmäler sig till tävlingen, det är bara 10 dollar. Den bästa spelaren vinner kontanter, priser och en gåva från Dream Duffle, som har varit vår sponsor sedan första dagen. Dansarna går en i taget över scenen och gör ett stort steg, eller en serie hopp. När de alla har gått två gånger raderar vi dem över scenen axel mot axel, och domarna väljer antingen en vinnare eller så har vi ett ”språng”. I så fall väljer domarna två eller tre barn de vill se en gång till. Dessa dansare får ett sista skott på det, och sedan tar vi ut dem tillsammans på scenen och tillkännager vinnaren. Platsen exploderar. Jag har haft dansare som går direkt i tårar. För några av dem har de aldrig gjort ett solo innan det är deras enda ögonblick att de hoppar på scenen själva framför en fascinerad publik. Jag har haft så många som 160 springare på en helg.
carolyn manno
När det gäller allt annat är vi toppmoderna ljus och ljud, alla blixtanimationer och video, projicerade på scenen och cykeln. I år är hela designen och utseendet helt nytt. Allt går trådlöst, från högtalarna till belysningen till headsetet till lockmikrofonen på golvet, och allt kommer att köras från en mobiltelefon via Bluetooth. Det är otroligt, du kan bokstavligen trycka på en knapp och hela belysningsschemat kommer att ändras. ”
Foto med tillstånd av Leap! Nationell danstävling.
Vad är din bakgrund och historik? Hur blev du en del av tävlingsvärlden?
”Jag växte upp som dansare i Omaha, Nebraska. Jag gjorde en dans för en talangshow, och det stod i tidningen, och nästa sak du vet var min karriär. Jag lärde mig dans i en lokal studio, gick med i ett balettföretag vid 10 års ålder och gick på college vid Oklahoma City University (de har ett enormt dansprogram där). Min allra första föreställning gjorde jag en leksaksturné i lokalsamhället En jullåt , och någon såg mig på den turnén och bad mig att prova för en show av dem, och nästa sak jag vet att jag övar på Broadway. Allt hände bara så. Jag hade tur, jag var en av dessa människor, rätt plats vid rätt tidpunkt, och jag hade fantastiska lärare på vägen.
Jag var en av de första domarna för tävlingen, Showbiz, tillbaka på dagen, och jag fångade verkligen felet. Sedan började jag döma för Headliners. När jag startade Bravo med Brendan Buchanan satte vi ihop 18 kreditkort (du kunde inte få ett lån då), och vi bankrullade det hela på dem. Jag flög till New York och träffade alla chefer för danstidskrifter och bad dem hjälpa mig. Jag visste att det var dyrt att visa annonser, men jag visste att jag behövde komma ut stort. Jag lovade tidningarna livslång reklam med tävlingen. Och de Allt arbetat med mig. Trots att vissa av dem inte är publicerade nu stannade jag hos dem till slutet. Bravo, över natten, blev en succé, och det beror på att vi kom ut stora. Och jag tänkte när vi startade Leap! och vi åker till samma städer som Bravo, vi får några av samma studenter. Men bara 5 procent var återvändande. Alla andra var helt nya. Det var ett annorlunda utseende, en annan känsla, och vi fick studior som vi aldrig hade hört talas om. Det finns 26 000 dansstudior från två år sedan i USA. Jag kan inte föreställa mig hur många det är nu. Cirka 80 procent av dessa studior tävlar. Så när folk säger till mig: ”Jag tänker på att starta en danstävling. Kan du ge mig några råd? ”Jag säger,” Visst! Det finns alltid utrymme för en annan eftersom jag är begränsad. ''
Vilka råd har du till studioägare som går in i tävlingssäsongen i år?
Foto med tillstånd av Leap! Nationell danstävling.
”Du vet, det är ungefär samma råd som alltid. Nummer ett, konkurrensen är stor. Det kan vara en lärande upplevelse. Men med allt tar du det på allvar, men du kan inte ta det så allvarligt som en hjärtattack. Det är så svårt som att vara konstnär på scenen och dansa. Och det blir svårare när du lägger till den delen av konkurrensen. Vi kan inte hindra människor från att bli alltför konkurrenskraftiga, men vi kan hjälpa till. På en annan dag med en annan uppsättning domare kan det komma helt annorlunda ut.
Många kommer att prata om hur dans är en sport, och det är det inte. De har fel det är en konst. Ingen håller poäng mot det andra laget. Du kan bli dömd, det kan vara konkurrenskraftigt, men det finns ingen mållinje att korsa. Det har fantastisk atletik. Jag tror att jag hellre vill säga det. Du bedöms inte göra något mål som måste uppnås för att du ska få en poäng. Det är sant att 'slår du den splittringen i luften' anses, men det ultimata för oss är uttryck. Framför allt annat är vi konstnärer. Det enda målet är att bli bättre. ”
För mer information om Leap! National Dance Competition, besök www.leapcompetition.com .
Av Holly LaRoche från Dance informerar.
