Av Emily Yewell Volin.
Aubrey Lynch, tidigare Alvin Ailey American Dance Theatre dansare och originalbesättningsmedlem i Tony Award-vinnande Broadway-musikal, Disneys Lejonkungen , har en ny roll som regissör för dansprogrammet och chef för Musical Theatre Initiative vid Harlem School of the Arts. Harlem School of the Arts (HSA) är en 47 år gammal institution som startades av den amerikanska sopranen, konsertsignatorn, Dorothy Maynor. HAS tillhandahåller både fritids- och vinterträdskvalitetsutbildning i fyra discipliner (musik, dans, teater och bildkonst) för barn i åldern 2-17.
Dance Informa pratade med Aubrey för att lära sig mer om dansprogrammet och Musical Theatre Initiative vid Harlem School of the Arts.
lee min ho syster
Hur informerar dina tidigare erfarenheter som AAADT-företagsmedlem och rollmedlem i Disneys 'The Lion King' om din inställning till undervisning?
Jag känner verkligen vad branschen letar efter. När jag designar, undervisar och coachar om hur man står eller håller en viss anteckning talar jag utifrån att jag har stått bakom bordet och anställt människor. Jag har testat tusentals dansare, sångare och skådespelare runt om i världen och jag får en känsla av vad människorna i rummet (som faktiskt kommer att anställa dig) letar efter. När jag undervisar ett barn tänker jag ”om det här barnet lär sig balett, tap och jazz nu, kommer det att göra dem riktigt fantastiska vid 15 eller 16 år och ett verkligt trippelhot i 20-talet”.
Vad är nytt med HSA Dance Program nu när du är regissör?
HSA hade blivit en plats för rekreation och rekreation var ett slags mål. Vad jag har tagit med till bordet är en mer vinterträdgårdskänsla. Jag tycker att det är viktigt att behålla en rekreations känsla och att göra musik, dans, teater och bildkonst tillgängliga för samhället, men jag tror att om du ska kalla det balett, bör det vara balett - samma balett som de lär ut på Alvin Ailey American Dance Theatre, Dance Theatre of Harlem eller School of the American Ballet. Om du ska lära dig riktig modern dans måste du lära dig vilken typ av modern dans du hittar i moderna företag i världsklass. Så jag har tagit in lärare som undervisar i den högsta formen av den här dansen och den högsta formen av en musikteaterklass. När ett barn kommer in lär de sig den riktiga saken. Barn upptäcker sin passion väldigt ung ibland. Du måste få dem medan de är unga. Jag tror att om vi ska ge våra barn verkliga möjligheter att påverka världen, av något slag, bör de utsättas för den verkliga saken i alla slags områden.
Aubrey Lynch med dansstudenter från Harlem School of the Arts
Vad är strukturen för HSA-dansprogrammen och vilka prestationsmöjligheter är inbyggda i läroplanen?
HSA är ett fritidsprogram som betjänar tri-state-området. Under läsåret deltar eleverna i allmänhet i lektioner från 16–20 på vardagar och 09–20 på helger. Barn är vanligtvis vid HSA från 9 till 18:30 på sommaren.
david lyons fru
Föreställningsmöjligheter inkluderar dansrecitaler och årsföreställningar. Ytterligare prestationsmöjligheter är dock vanliga. Förra året uppträdde HSA-dansstudenter på allt från blockfester till Bessie Awards på Apollo.
Att bidra till Harlems återfödelse är en del av HSA: s uppdrag. Hur stöder Dance Program och Musical Theatre Initiative detta mål?
Barn kan vara vad som helst och jag tror att vi verkligen underskattar dem. Jag tror att Harlem alltid har varit en plats där poesi, musik, dans och teater har fötts och jag tror att våra barn har blivit distraherade på grund av internet, LA och andra spännande platser. Vi har verkligen förlorat en kärna av amerikansk konst - och det är Harlem. Jag stöter på dessa barn och de har ingen erfarenhet men de sjunger för att de kommer från kyrkor, eller så kan de dansa för att de har tittat på tv-dansprogram och efterliknat rörelser, eller så är de riktigt bra på att memorera linjer och ha en aktiv fantasi. Jag har tagit många av dessa barn och gett dem möjlighet att uttrycka sig genom konst. En av mina elever bokade just rollen som ”Simba” i Lejonkungen på Broadway och två av mina elever gör en pjäs i sommar. Det här är barn som för ett år sedan bara var barn.
Jag ser denna position som ett tillfälle att sätta Harlem tillbaka på kartan för konst. Denna skola kan vara navet för barn över hela New York och vi skickar dem därifrån till överallt. Den är full av talang, den behöver bara människor som kan upptäcka den, coacha och peka den i rätt riktning. Det är vad jag gör.
Hur tjänar HSA Dance Program och Musical Theatre Initiative barn som kanske inte fortsätter att bli professionella artister?
Barn som utsätts för konst i ung ålder gör det bättre i skolan och är mycket effektivare i livet. Jag har sett det och det händer snabbt, inte bara över 20, 30 eller 40 år, det händer över en termin. Du tar med ett barn och lägger dem i en dansklass, röstklass eller en konstklass och de är annorlunda. De är runt barn som de, de känner sig mer självsäkra och de har en bättre personlig disposition eftersom de är mer självsäkra. Jag älskar att visa barn och vuxna att 'jag ser dig'. När barn känner sig sett känner de sig kraftfulla och viktiga. Det är inte bara konsten själv, du måste behålla människor runt dem som faktiskt kan vägleda dem mot deras fulla potential.
Målet för mig är inte att skicka ut människor för att bli professionella artister. Jag skulle vara hedrad över att tro att ett barn som kom över min väg en dag nu är en professionell skådespelare eller sångare eftersom de träffade mig på skolan. Det skulle naturligtvis vara fantastiskt. Men det handlar verkligen om att ge barnen möjlighet att känna sig trygga att vilja lära sig mer, att vilja vara mer öppna med varandra, intresserade av andra konstformer och vara konstförespråkare när de blir äldre. Och allt med mobbning, några av dessa barn blir mobbade i skolan och går tillbaka till skolan och är självsäkra. Det finns barn som för ett år sedan inte ville prata som nu sjunger! Det finns barn som var rädda för att dansa, nu bär de tights, hoppar, hoppar och koreograferar. Detta betyder inte att någon av dem någonsin kommer att bli dansare, sångare eller artister. Men de är uppenbarligen redan förvandlade för alltid efter att ha upplevt konst och det är den största gåvan du kan ge någon. Och deras föräldrar förvandlas också. Vi hjälper till att uppfostra deras barn. Vad konsten gör är att visa var vi är lika, det bryter ner barriärer och visar oss omedelbart vad vi har gemensamt.
Vi har barn från Vietnam, barn från Brooklyn, barn från Bronx och barn från Harlem i samma dansstudio som inte skulle vara tillsammans om de inte samlades av konst. Vilket bra sätt att få barn att växa upp!
För att lära dig mer om programmet eller för att anmäla besök: http://hsanyc.org
Rekommenderat för dig
