Mest Lästa Artiklar

Tamica Washington-Miller värd för 'Southland Sessions'.

TV-serier varje vecka SÖDLANDSSESSIONER på KCET ger ett unikt fönster till de regionala konst- och kulturinstitutionerna i Los Angeles, i en tid då det inte går att delta i personliga evenemang. Att dra samman framstående röster från hela södra Kalifornien, inspiration och konversation ligger i framkant för varje program. Varje avsnitt har styrts av ledare inom konstsamhället, och det senaste avsnittet - 'Dance Break' - innehåller Tamica Washington-Miller som värd, kanske mest känd som biträdande chef för Lula Washington Dance Theatre (LWDT). Innan premiären på avsnittet pratade vi med Washington-Miller om projektet och varför de konversationer som uppstod under inspelningen är så viktiga vid denna tidpunkt i historien.

Tamica Washington-Miller.

' Först måste jag säga hur tacksam och upphetsad jag är för att vår kulturavdelning gjorde det här avsnittet möjligt, börjar hon. ”Dans tenderar att utelämnas i kylan, långt längst ner på totempolen. Att ha denna plattform på en lokal station är verkligen fantastiskt. Inte bara för mig själv, som en möjlighet att ha en viss synlighet som konstnär och som koreograf och ledare, utan för fältet. Pärlan i det här avsnittet är att den verkligen visar hur dans är mer än att bara skaka din rumpa! Du vet, av alla scenkonstformer vill vardagliga människor fortfarande dansa. De har gått till TikTok, de har varit tvungna att flytta farfar och barnet tvärs över gatan från varandra för att de inte kan röra, men de dansar fortfarande. Och det visar hur viktig dans är för oss som människor, medan COVID är saken. Då har den andra pandemin - av social oro - visat oss att dans läker och dans utvecklar ett brett uttrycksområde. Så det som är riktigt spännande med det här avsnittet är att vi får se utbudet av människor och artister och koreografer som arbetar på den här tiden. Du kommer att se unga människor, du kommer att se seniorer, du kommer att se allmänheten och du kommer att se dansare och dansföretag. Jag hoppas att de funderar på att ha fler avsnitt om dans! ”

richmondballet

Tittare kan verkligen förvänta sig att se ett varierat utbud av dansare och artister som visas i showen, och Washington-Miller var glada att utforska LA-dansscenen från en mängd olika perspektiv. 'Jag var mycket, mycket hedrad över att ha möjlighet att intervjua några av mina kamrater, liksom min mamma, Lula Washington, medgrundare av The Washington Dance Theatre, och prata om hur det har varit att skapa under den här tiden,' förklarar hon. ”Jag får prata med Chloe Arnold från Syncopated Ladies, ett helt kvinnligt kranföretag, vackert arbete och Jackie Lopez, från Versa-Style Dance Company, ett hiphop-dansföretag här i LA. Jag intervjuade också Kareli Montoya från Ballet Folklorico de Los Angeles, och det är väldigt, väldigt spännande att se arvet hända, för hon har tagit över organisationen från sin storfamilj. ”

Tamica Washington-Miller. Foto av Ian Foxx.

Washington-Miller fortsätter, ”Vi ser mycket mer genom hela avsnittet. Det fanns en regissör som samarbetade med koreografer och dansare för att se hur tiden går långsammare för vissa människor, och hur ansluter människor sig till tiden på olika sätt just nu. Du kommer att se Joel Jacintos Kayamanan Ng Lahi Philippine Folk Arts som visar traditionellt arbete, och det finns till och med videor av första respondenter som dansar, så det finns ett komplett utbud, från den genomsnittliga personen till den professionella dansaren. Många av de verk som du ser görs på platsspecifika platser på grund av COVID, och Jacob Jonas gjorde en riktigt cool sak på Santa Monica flygplats där han hade bilar parkerade i en cirkel med sina strålkastare på för att skapa en föreställning Plats. Showen är bara så dynamisk, det finns ett stort utbud av olika typer av dans och dans med olika avsikter. ”

Det är verkligen en unik tid för dansare, inte bara på grund av den världsomspännande pandemin. I en tid då Black Lives Matter-rörelsen är så utbredd - och mångfald är viktigare än någonsin - som svart konstnär var det viktigt för Washington-Miller att också utforska den sidan av Los Angeles under hela programmet.

'Vi börjar med TikTok, och mot mitten av showen pratar vi om George Floyd och hur det bara öppnade en hel värld', delar hon. ”Vi pratar om dans som en protest, dans för helande, dans som enande. För Lula och jag firar vårt företag 40 år just nu. Lula var tonåring under oroligheterna 1965 i Los Angeles, jag var på college under Rodney King-oro och när vårt företag grundades var epidemin kriget mot droger. För oss har dans alltid varit ett medium för undervisning och utbyte av livserfarenheter här i USA, särskilt som en svart person. Vi pratar om verket vi skapade för när Rodney King hände, och nu har Lula skapat ett nytt verk som kommer att ha premiär på showen och ta itu med social rättvisa men på ett annat sätt. ”

Över hela USA och världen verkar det verkligen ha skett en stor förändring i offentliga attityder till stöd för BIPOC-samhällen. Washington-Miller hoppas att svarta artister fortsätter att använda sina plattformar för att dela sina erfarenheter.

dinglederper ålder

”Southland Sessions”. Foto med tillstånd av KCET.

'I mitt samhälle är mantrat, det är en rörelse inte ett ögonblick', säger hon. ”Vi har sett över historien när sådana ögonblick inträffar, och sedan blir människor trötta och trötta, eller regeringen gör en liten sak, och alla är nöjda och tillbaka till affärer som vanligt. Bönen är att den här gången kommer vi inte att glida in i komfort, och vi kommer att hitta sätt att fortsätta driva kuvertet för förändring som artister. Vi måste fortsätta berätta dessa historier. När du tittar på någon som min mamma har hon sjungit samma låt sedan 1965, när hon var tonåring som fick vattenslang. Nu sjunger hennes 50-åriga dotter fortfarande samma låt. Min bön är att mina barn inte ska sjunga den låten. Låt oss komma framåt den här gången. Jag hoppas att show som detta öppnar människor för att dans inte bara behöver handla om underhållning. Det är en verklig livskraftig konstform som kan vara ett medel för förändring på många nivåer. ”

I en tid då det globala konstsamhället dagligen har att göra med stora jobbförluster och affärsavslutningar, vet Washington-Miller att fortsatt synlighet för branschen är avgörande. ”Vi måste verkligen gräva djupt och arbeta tillsammans,” betonar hon, ”för redan innan pandemin slutade många finansierare och filantroper att finansiera konsten. Minst fem stora finansierare är inte längre tillgängliga för scenkonst i Los Angeles, och dessutom minskades skatteincitamentet för rika filantroper, så incitamentet är inte så stort att ge så mycket som de en gång gjorde. Och sedan kom AB5-räkningen för spelarna och sa att även om du är ideell måste du göra alla till anställda. Tja, i Los Angeles är dansaren den ursprungliga spelaren, och detta är en ram som vi har levt under i århundraden. Vi har redan sett att några av våra dans- och konstinstitutioner har varit tvungna att stänga sina dörrar för alltid, för det är ohållbart. Nu förenar du alla dessa saker med COVID och sedan George Floyd. Det finns mycket på oss just nu i scenkonstsektorn, och vi måste fortsätta att trycka kuvertet i dessa frågor, för vi vill inte gå tillbaka till det som det var. ”

Trots de utmaningar som dansare för närvarande står inför är Washington-Miller angelägna om att påpeka att det finns en överväldigande känsla av positivitet bland konstmiljøen i Los Angeles, perfekt fångad i showen. 'Allt du kommer att se är färgglatt, upplyftande, tankeväckande och känslomässigt', beskriver hon. 'Det är vackert. Tittarna kommer att åka på en resa, och vi lämnar det på ett positivt sätt, och förhoppningsvis kommer människor att bli inspirerade och glada över framtiden för konst i LA. ”

Som lärare och samhällsledare är Washington-Miller verkligen investerat i den framtiden. 'Jag tänker alltid på de unga', håller hon med. ”Många av våra unga artister vid LWDT ville göra sin egen protest i början, och vi drog dem typ tillbaka och sa:” Det händer så många saker, men låt oss vara en del av det långa loppet. Låt oss inte bränna oss själva ut. ”Så istället skapar dessa unga tonåriga aktivister innehåll för att linda runt våra utställningsfönster som kommer upp och delar resurser.”

oleg briansky

Hon fortsätter: ”Det är mycket viktigt att vi samarbetar med våra unga människor och gör vårt bästa för att utveckla ledarskap. Ja, du kanske har ett vackert ben och du kan vända för evigt, men säger du något med det benet och alla dessa svängar? Hur vårdar vi och förbereder nästa generation att veta att detta arbete just nu är kritiskt? Det handlar om att se konst inte bara för underhållningsfaktorn ensam, utan för alla de underbara saker som den för med sig samhället och människorna. ”

Tamica Washington-Miller.

Efter hennes erfarenhet av SÖDLANDSSESSIONER , Washington-Miller är glada att utforska ytterligare möjligheter för LWDT och för LA-dansscenen som helhet. 'Det förändrar vårt sätt att arbeta, och vi lär oss och utforskar', delar hon. ”Till exempel, vid LWDT arbetar vi vanligtvis på ett prosceniumscen, och nu vill vi skapa specifikt för kameran. Och vi ser att det finns värde för det meddelande som vi har delat och vi måste fortsätta, så det finns definitivt mer att komma. Jag kommer att lägga upp några idéer till SÖDLANDSSESSIONER eftersom timing är precis rätt för mer av denna typ av programmering. Jag blev rörd, inspirerad och upphetsad av de andra episoderna jag har sett - de lyfter verkligen fram och förbättrar bredden och utbudet av LA: s kultur. ”

Att visa ditt stöd är lika enkelt som att ställa in på showen. SÖDLANDSSESSIONER ”Dance Break” avsnitt, med Washington-Miller, sänds ikväll (onsdag 26 augusti) klockan 20 PT på KCET, och alla avsnitt i serien är tillgänglig för strömning här en gång premiär.

kim soo hyun nettoförmögenhet

' Detta är verkligen viktigt för oss alla på många nivåer, inte bara scenkonst, säger Washington-Miller. ”Det här är en resurs, och vi måste arbeta med den. Låt stationen veta genom ditt tittarskap - och donationer om du kan - vilken typ av arbete du vill se genom att fortsätta vara en supporter. ”

SÖDLANDSSESSIONER ”“ Dance Break ”sänds onsdagen den 26 augusti klockan 20 PT på KCET, med encores på PBS SoCal. Få reda på mer här .