Goat Farm Arts Center, Atlanta, GA
11 maj 2013
Av Chelsea Thomas.
CORE Performance Company presenterade världspremiären av Det befriade olyckan 9-11 maj för att avsluta den första säsongen av Tanz Farm, en årslång prestationsantologi producerad av gloATL och Goat Farm Arts Center. Efter att ha arbetat bara tre veckor med samtida koreograf Amanda K. Miller-Fasshauer presenterade CORE det nya tredelade, en-timmars arbete som var härligt intimt, fritt flytande och tankeväckande.
Beläget i de underbara, gamla tegelfabriksruinerna av Goat Farms Goodson Yard, påverkades arbetet starkt av dess omgivning och utnyttjade ofta rymdets öppenhet för att bryta in i en springa eller för att interagera med dess naturliga ljud, som inkluderar passerar tåg mindre än 50 meter bort. Miller-Fasshauer, tidigare koreografen i Ballet Frankfurt under William Forsythe och grundaren av Tysklands Pretty Ugly Dance Company, fattade det rumsliga beslutet att sätta publiken i området eller på alla sidor av dansarnas scen. , som ger unika, varierade upplevelser för alla.
dansare i parkerna
Med både förinställda och improvisationsrörelser, Det befriade olyckan gick fram och tillbaka mellan strukturerad koreografi och dans 'adlibbing'. Denna glädjeställning parallellt med den organiska, utvecklande naturen i miljön, som i sig har gått igenom olika utvecklingar och användningar under de senaste 100 åren. Byggdes under 1880-talet och användes en gång som en bomullsginfabrik, och utrymmet har också använts som ett kvarn, ett antikt köpcentrum, en plåtfabrik, en konstnärs fristad och till och med som en fabrik för att producera ammunition och murbruk under andra världskriget. (Det nuvarande namnet, Goat Farm Arts Center, härstammar från den tidigare ägaren Robert Haywood som tog in getter för att äta kudzu som hotade hans trädgård i början av 1970-talet.)
CORE Performance Company i 'The Liberated Accident' för Tanz Farm på The Goat Farm Arts Center. Foto av John Ramspott.
Med en fridfull stämning och informell elegans omfamnade COREs dansare Miller-Fassauerns samtida stil på ett behagligt sätt, känd för att fokusera mer på filosofin om ett verks framsteg än det slutliga, estetiska resultatet. Med öppna hjärtan och sinnen var det uppenbart att alla dansare vördade hennes stil och ville producera en tillgänglig och varm föreställning.
ian eastwood dans
Den första delen av arbetet öppnade med danser inställda på Bachs Olika kanoner som var kortsiktiga, löst mönstrade och inåt meditativa. Dansare utbytte nyfikna interaktioner, tittar på varandra mitt i solon, utbyter blyga leenden och korta, bevakade leenden. Ibland skulle dansare delta i en pas de deux, men knappt röra, med sina ligament som sveper runt varandra i hungrig men återhållsam intensitet.
Denna vana att dansa tillsammans med liten eller ingen fysisk beröring fick mig att föreställa mig en osynlig barriär som höll dansarna ifrån varandra. Denna idé utvecklades när arbetet utvecklades och jag undrade ofta vad det osynliga kraftfältet var för dem - eller kanske bättre sagt: vad exakt fyllde det negativa, tomma utrymmet? Såg de alla något där som publiken var blinda för?
Miller-Fassauerns rörelse var ibland fragmenterad och mystiskt inverterad och tog en ensemblefras här och sedan en till synes slumpmässig gest och rop där. När frodiga, jordade solon framträdde och sedan försvann så snabbt tycktes publikmedlemmarnas ansikten ibland spegla en inre förvirring. Ändå fanns det en öppenhet och sårbarhet som kom från dansarna som var underbar att bevittna.
CORE Performance Company i 'The Liberated Accident' som en del av Tanz Farm på The Goat Farm Arts Center. Foto av John Ramspott.
Kanske var det konstigaste avsnittet i verket den andra delen, en mycket improviserad pas de deux mellan dansaren Erik Thurmond och Miller-Fasshauer själv. Thurmond läste Liknelse om lika hjärtan medan Miller-Fasshauer ständigt avbröt för att muntligt ställa frågor och sedan fysiskt svara i dansfraser fyllda med barnslig inkvisition. Det här avsnittet fortsatte och med Miller-Fassauerns tysta röst förlorades många frågor för publiken när de drunknade i lagrets stora utrymme.
madison morgan kulturcentrum
Slutligen fick den tredje delen en mörkare och allvarligare karaktär när hela kompaniet började dansa igen. Vid den här tiden hade solen gått ned helt och tegelbyggnadens dammiga glasfönster lysde glödande med blinkande värmeljus. Ett tema för att nå och dras återvände från det första danssegmentet och svarade vackert på musiken av Fred Frith, med titeln Happy End-problemet.
När ett tåg började dras upp bakom lagret flydde dansarna från scenen för att vinka till det och pressade ansikten mot fönsterrutorna. Detta hände två gånger innan dansen gnällde ner. För att avsluta kvällen satt konstnärerna i en cirkel i mitten av utrymmet och knackade på händerna rytmiskt på golvet när ljuset bleknade.
geovanna antoinette syster
Under hela kvällen stod två dansare fram, Stephanie Boettle och Anna Bracewell. Båda uppträdde med stort fokus och detaljerad intensitet, dykning i djupa lungor, orolig spiraler och jordade svängar. Medan samtida dans kan vara opersonlig och extremt abstrakt, kom de med känslor och uppfriskande känslor.
Sammantaget var detta oöverträffade, fridfulla och djupt komplexa arbete flyktigt men rikt. Det var en intim föreställning som gjorde det möjligt för tittarna att bevittna och delta i en konstnärlig, kortvarig process.
Foto (överst): CORE Performance Company har premiär ”The Liberated Accident” som en del av Tanz Farm på The Goat Farm Arts Center. Foto av John Ramspott.
