Av Stephanie Wolf från Dance Informa .
Kreativ placemaking = “Handlingen från människor som samlas för att ändra förbises och undervärderade offentliga och delade utrymmen till välkomnande platser där samhället samlas, stöder varandra och trivs. Platser kan animeras och förbättras av element som uppmuntrar mänsklig interaktion - från tillfälliga aktiviteter, såsom föreställningar och krita poesi, till permanenta installationer, såsom landskapsarkitektur och unik konst. ”
När byggandet av Central Corridor-spårvägslinjen i St. Paul började 2011 erkände Minnesota-baserade Springboard for the Arts ett tillfälle att göra en treårig byggprocess till en mekanism för att skapa konst och främja samhället.
Vid den tiden undersökte organisationen redan relationerna mellan artister och deras motsvarande samhällen och undersökte hur samhällen värderade sina artister. Idéer startades för att skapa en modell för konstnärsledda kreativa placeringsinitiativ.
Utforska konsten som funktion
Springboard analyserade vad Artist Community Organizer Jun-Li Wang kallar 'vakuum och kaos skapat av konstruktion.' Den ursprungliga idén var att ”överleva de tre år som byggdes”, säger Wang. Men det handlade slutligen om att överbrygga klyftan mellan konsten och dess omgivande samhälle.
Bevattna händelse. Foto med tillstånd av Springboard for the Arts.
dansare behövs
Tidpunkten var serendipitous, eftersom uppfattningen av projektet Irrigate motsvarade lanseringen av ArtPlace, en Chicago-baserad organisation som stöder kreativa placeringsinsatser genom bidrag och lån. ArtPlace blev Irrigates första finansiella stöd och fortsätter att hjälpa till med fonder och råd.
Det nuvarande Irrigate-uppdraget är tvåkantigt. Enligt Wang är den första strategin att ”utbilda och stödja artister att vara kreativa placemakers”, vilket uppmuntrar dem att göra en personlig investering i sitt samhälle. Det andra målet är att 'skapa långsiktiga, permanenta infrastrukturer' och resurser för att hålla konstnärer i samhället och locka nya.
Var en del av Irrigate
Det finns sex stadsdelar som delar den sex mil långa sträckan av Central Corridor spårvägslinje. Springboard inbjuder alla artister som bor i dessa områden att delta i programmet. För att vara berättigad som bidragsgivare ber Springboard konstnärer att ta en en-dagars workshop som täcker kreativ placemaking, arbetar sektorövergripande och använder samarbetsverktyg. När en konstnär har deltagit i workshopen kan han eller hon skicka in ett förslag till ett projekt, som måste inkludera en samarbetspartner. Varje artist är berättigad till 1 000 USD och kan arbeta i grupper på upp till tre personer, totalt 3 000 USD för ett gruppprojekt.
När artister registrerar sig frågar Springboard dem inte vad deras konstnärliga disciplin är, och det kräver inte heller att de skickar in exempel på sitt arbete. 'Den som definierar sig som konstnär är en konstnär', säger Wang. 'Vi bedriver inte [konst].'
Dansare som uppträder vid ett Irrigate-evenemang under ledning av Samantha Johns. Foto av Marcus Metropolis, med tillstånd av Springboard for the Arts.
Denna öppna beväpning leder till ett brett spektrum av deltagande konstnärliga genrer: bildkonstnärer, dansare, musiker och till och med clowner. 'Vi ser konst som en mycket stor kategori', säger hon. På vägen skulle Wang gärna se att kulinariska artister också blir involverade.
Från och med oktober 2013 har Irrigate utbildat 530 konstnärer, 160 har fått tillgång till projektstöd och cirka 100 projekt har installerats eller utförts längs byggzonen.
Dans som kreativ placemaking
loren bok höjd
Wang sa att många dansare har deltagit i Irrigate och ”väckt liv och intresse” till olika punkter längs den centrala korridoren. ”Det finns många sätt som dansare kan ansluta till gemenskapen”, sa hon.
En dansare tillbringade en eftermiddag vid en mycket trafikerad korsning, dansade i övergångsställena och delade ut blommor. Förare och fotgängare dröjde längre vid korsningen för att titta på och Wang hoppas att de kommer att tänka på den korsningen annorlunda nu.
Runt julen, mitt i en benkylande Minnesota-vinter, samlade en flamencodansare en grupp studenter för att sjunga och dansa i olika företag som färdas med järnvägslinjen. Vad Wang kallar en 'gest för dessa företag' var ett ögonblick för konstnärer och lokala anläggningar att skapa nya förbindelser - det här är ögonblick som människor kommer ihåg länge.
Skörda fördelarna över hela landet
Gabriella lamm
Mer än att försköna lokala områden handlar Irrigate i slutändan om att omforma hur konstnärer värdesätter sina samhällen och vice versa - den här modellen kan anpassas för att passa samhällen över hela landet. Wang säger att en av dess största fördelar är dess skalbarhet, vilket gör Irrigate värdefullt för stadsdelar i olika storlekar och med olika behov.
Medan ett liknande program har startat i Cleveland verkar Irrigate ha varit den första i sitt slag, enligt Wang. 'Det här verkar vara ganska unikt ... ur ett fältperspektiv', säger Wang om Irrigate-elementet i samhällsorganisationen.
Springboard förstärker sätt att hjälpa andra platser att implementera kreativ placemaking. Wang föreställer sig detta möjligen enligt ett liknande format som Community Supported Art (CSA) verktygslåda - erbjuder ett visst antal resurser online gratis och sedan mot en mindre avgift, ger ytterligare support och rådgivning. Processen med att dela Irrigate är dock fortfarande under utveckling.
”Vårt hopp är verkligen att stödja andra platser och hjälpa dem att stödja [kreativ placemaking i deras samhällen],” säger Wang. 'Hela modellen bygger på att arbeta med lokala tillgångar.'
För mer information om kreativ placemaking och Irrigate-programmet, besök www.SpringboardfortheArts.org/community-development/Irrigate .
Foto (överst): Bevattna evenemang. Foto med tillstånd av Springboard for the Arts.
