Aleks Subotic och Gabrielle Lamb på Jacob's Pillow. Foto av Glenn Goettler.
När koreografen Gabrielle Lamb var barn, samlade hon klasskamrater på sin scenkonst Montessori-skolan i Savannah, Georgia, och skapade en show som fokuserade på utan tvekan det mest ambitiösa ämnet. För sin första razzia i koreografin tacklade Lamb den evolutionära tidslinjen - 'från amöber till människor', säger hon - och komponerade originalmusik på sin synthesizer. 'Jag tror inte att jag ens visste vad en koreograf var,' medger hon på ett Skype-samtal från den karibiska ön Curaçao, där hon är på semester efter omarbetningen av sitt arbete Bevildness vid Harkness Dance Festival 2018 i New York City. 'Jag visste bara att jag var ansvarig.'
aislinn derbez höjd
Gabrielle Lamb (till höger) och Marcin Kaczorowski. Foto av Serguei Endinian.
Det tog år för Lamb, nu konstnärlig chef och grundare av Pigeonwing Dance i New York, och en produktiv oberoende koreograf, att återupptäcka den kreativa impuls som en gång kom så naturligt.
Vid 15 års ålder flyttade hon från Savannah till Boston för att träna vid Boston Ballet School och gick med i Les Grands Ballets Canadiens de Montréal 2000 tre år senare, hon befordrades till solist. Som en ballerina kolliderade trycket att anpassa sig till ett idealiskt “look” med hennes önskan att skapa något nytt, bryta från konformitet och hitta hennes konstnärliga röst. De manliga dansarna i företaget arbetade för informella konserter och workshops, men hon säger att hon kände att hon 'inte fick [koreograf] och inte kunde spara energi.'
Gabrielle Lamb som övar Dark Circles Contemporary Dance. Foto av Joshua Peugh.
Uppmuntrad av sin roll i generationen av samtida baletter i Montreal började Lamb improvisera ensam i studion och träna en kamera på henne när hon experimenterade med nya rörelseidéer. När hennes improvisationsförmåga förbättrades insåg hon att hennes kropp hade något intressant att säga. 'Jag var tvungen att upptäcka det i en privat miljö innan jag kunde göra det offentligt', säger hon.
jay mcgraw höjd
Pigeonwing Dance. Foto av Charles Roussel.
Upptäckten var en vändpunkt. Eftersom klassisk balettutbildning i allmänhet inte betonar improvisation hade Lamb inte blivit ombedd att improvisera alls förrän hon var långt in i sin yrkeskarriär vid 25 års ålder. ) koreografitävlingar och utveckla nytt arbete. 2014 tilldelades Lamb Princess Grace Award för koreografi och bildade Pigeonwing.
Dark CIrcles Contemporary Dance i ett verk av Gabrielle Lamb. Foto av Sharen Bradford.
Medan Lamb en gång kände sig överdriven av manliga koreografer, utnyttjar hon nu professionella möjligheter som syftar till att jämna ut spelplanen för kvinnor. 'Jag är säker på att det har funnits människor som har varit villiga att titta närmare på vad jag gör eftersom jag representerar en minoritet bland balettkoreografer', säger hon. Men förändringen går långsamt och Lamb skyller på en ihållande brist på kvinnlig representation i balettledarskap till olika definitioner av själva baletten.
Kansas City Ballet i ett verk av Gabrielle Lamb. Fotokredit Brett Pruitt.
'Jag tror att det har att göra med pointe-skorna för att vara ärlig', säger hon. Som en allmän regel använder Lamb inte pointe-arbete i sin koreografi. Tidigare har hon experimenterat med att få sina dansare att lära sig rörelse och sedan prova det med pointe skor. 'Det kändes så hindrat, som en ovälkommen begränsning', säger hon. En kvinnlig dansare som bär pointe-skor tystas effektivt eftersom hon inte kan samarbeta med lika stabilitet och kraft 'eller ens gå som en människa.' Som en tidigare ballerina som älskade att dansa en pointe är Lamb motstridigt. 'Jag skulle kunna kvalificera mig för en helt annan finansieringsnivå om jag bara satte några pointe skor på scenen', säger hon, men de skulle inte 'lägga till något till det jag är intresserad av att utforska.' Och till slut, medan Lamb medger att inte alla kommer att gilla hennes arbete, vet hon att hon måste tro på det.
Patrick O'Brien från Pigeonwing Dance. Foto av Charles Roussel.
obsidian tår
Trots (eller kanske på grund av) hennes vägran att koreografera pointe-arbete rullar kommissioner in för Lamb, som har premiär eller presenterat ett verk nästan varje månad sedan början av 2014. Hon är känd för sin mycket invecklade och segmenterade rörelse som samlas och sprider kroppen som levande skulpturer. Granskare använder ofta ordet ”pussel” när de beskriver hennes arbete.
Gabrielle Lamb vid National Choreographers Initiative. Foto av Ty Parmenter.
Inte förvånande eftersom Lamb närmar sig hennes komplexa ämne, som sträcker sig från litteratur till biologiska fenomen till klimatförändringar, som en detektiv som löser ett pussel. Hon läser, skriver och improviserar om ämnet, vanligtvis privat, och skapar rörelse för sitt företag utan att avslöja källmaterialet för sina dansare. Ibland glömmer hon att diskutera det fram till natten före föreställningen när hennes dansare frågar: 'Så vad handlar det här om?'
christopher velez ålder
Pigeonwing Dance. Foto av Thomas Wilson.
Det pekar på en nivå av förtroende när dansare kan experimentera och skapa utan ett mål i åtanke, och Lamb främjar den öppna miljön i hennes lektioner och repetitioner. En latecomer till improvisation, hon lär sig det nu för studenter vid SUNY Purchase. Först planerade hon noggrant varje klass men tyckte snabbt att dessa planer var alltför restriktiva. Hon tyckte inte om energin i rummet om hon inte kunde fatta beslut och ändra sig just nu.
Idag oroar Lamb sig mindre om planer och dyker direkt när inspiration (eller en kommission) träffar henne. Hon säger till yngre koreografer, särskilt kvinnor, ”Börja bara. Det är okej om du inte har en helt uttänkt idé ännu. ” Gör forskningen, gör jobbet och gör arbete du tror på.
För mer information om Gabrielle Lamb och Pigeonwing Dance, besök www.pigeonwingdance.com .
Av Kathleen Wessel från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
