Tävlar du på Nationals i sommar? Här är några råd från branschens ledande experter.
Det är den tiden på året igen. Är du nervös men upphetsad över dina kommande tävlingsfinaler? Du har presterat bra hela året och nu är det dags att lysa på den nationella scenen och tävla mot landets bästa dansstudior och grupper. För att hjälpa dig att lyckas pratade Dance Informa med branschens ledande danstävling och kongressledare. Du känner till stegen, du kommer att le, men hur kan du lysa?
Hur kan dansgrupper bäst förbereda sig för medborgare?
Joe Tremaine, president, medgrundare, Tremaine Dance Convention and Competitions
www.tremainedance.com
Förberedelse är nyckeln till framgång! Min tro är att förbereda mig och då kan du gå med flödet. Hemligheten till framgång är hårt arbete. Se till att dansarna är väl inövade och bekväma med koreografi, iscensättning, kostymer och rekvisita.
David Westerfield, VD Showbiz National Talent och Prime Time Dance
www.showbiztalent.com www.primetimedance.net
Bra planering är ett fantastiskt evenemang! Tänk på allt från transport till hotellboende, för att förbereda begagnade dräkter från hela säsongen, till polering av dina skor och uppfriskande koreografi.
Melissa Burns, VD, Turn It Up Dance Challenge Inc.
www. turnitupdance.com
Jag tycker att det är viktigt att bryta ner dina rutiner från början och finjustera din koreografi. Alltför ofta hör jag av studior som kontinuerligt spelar deras sång och fortsätter att granska sina danser. Detta gör att samma exakta misstag kan göras om och om igen. Se till att bryta dåliga vanor ett steg i taget från början av din rutin. Detta hjälper dig att få den precision som domarna letar efter.
Pam Chancey, verkställande direktör, The Pulse On Tour
www.thepulseontour.com
Dansstudior och prestationslag kan bäst förbereda sig för medborgare genom att genomföra korrigeringar från regionala och ta hänsyn till tankarna och kommentarerna från varje domare som har kritiserat deras verk tidigare. Medborgare är vanligtvis en lång vecka (The PULSE är en 4-dagars intensiv) så var redo med uthållighet och var beredd att tempo själv!
molly mcnearney wiki
Shari Tomasiello, National Director, Headliners Performing Arts Competition & Championship
www.headlinerscompetition.com
Lyssna på och tillämpa den kritik du fick på regionals. Dessa är ovärderliga inlärningsverktyg.
rutgers dansavdelning
Dansare får utmärkelser på The Pulse
Vad letar domarna efter?
Joe Tremaine
Domare letar efter en väl inövad och bra totalprestanda. Kom ihåg prestanda [scennärvaro] ersätter ofta teknik! Städning av numret är högst upp på listan.
Melissa Burns
Många gånger hör jag mina domare säga 'den rutinen var väldigt trevlig eftersom den var annorlunda från resten'. Om koreografer och dansare kan sätta sig i domarnas skor kommer de att inse att domare ser många av samma stilar, sånger och till och med koreografi under hela året. Domare uppskattar rutiner som sticker ut oavsett om det är en fantastisk kostym, en unik hiss eller en oväntad twist på ett tema.
Pam Chancey
Det finns många saker som domare letar efter i ett stycke: framförande, anslutning till musiken och till omgivande dansare, teknik, timing, genomförande av färdigheter, kreativ koreografi och rutinens totala påverkan. Domarna är dansälskare, som artisterna, och letar verkligen efter en koppling mellan dem, dig och historien du berättar på scenen. På The PULSE är vår fakultet intresserad av mer rörelsekvalitet och inte nödvändigtvis ”tricks and turns”, så se till att rutinen är snyggt balanserad.
Shari Tomasiello
Ren, korrekt utförd teknik och att dansarna ser ut som de trivs.
En solist uppträder vid Turn It Up Dance Challenge
vem är ängel brinks make
Vilket råd skulle du ge konkurrerande dansgrupper och solister?
Joe Tremaine
Fokusera på att prestera efter bästa förmåga och ha en underbar tid. Naturligtvis uppnås detta genom att vara väl inövad och förberedd. Gå på scenen och ha en fantastisk tid!
David Westerfield
Lära sig! Kom att lära dig eftersom vi på Showbiz Nationals lockar människor från hela USA. Det är inte som att bara delta i en annan region där du tävlar mot lokala hemstadstudior igen. Medborgare ger dig möjlighet att komma och uppleva vad som händer i andra delar av landet allt från koreografistilar till kostymstilar till musikstilar. På scenen kan du njuta av ögonblicket, njuta av varje minut, äga scenen och uppträda som det är din senaste gång. Gå bara ut och gör det du gör bäst.
Melissa Burns
Jag skulle säga att det är viktigt att ge 120% under träningstiden. Arbeta hårt och känna att du är på scenen varje gång du tränar dina rutiner. På det sättet vet din kropp redan vad du ska göra och du kan roa dig på tävlingsdagen. Du behöver inte oroa dig för att öva i hallen eller bakom scenen eftersom du redan känner till dina rutiner perfekt. Du kommer att kunna önska andra lycka till och heja på dina vänner!
Pam Chancey
Jobba som ett team. Lämna ingen bakom, rör dig som en och gör koreografin livlig. Mitt råd till de konkurrerande solisterna skulle vara att visa ditt sanna jag. Släpp loss din sårbarhet för publiken och var inte rädd att verkligen släppa taget och bli en med dansen. När allt är sagt och gjort, poäng är bra och är ett mycket användbart verktyg för att förbättra, men det är lika viktigt att känna framgång i sig själv och känna sig komplett i din prestation.
Shari Tomasiello
Njut av dig själv och fokusera inte så mycket på utmärkelsen du får. Så många tävlingar nuförtiden ger guld till alla. Dansare vet vad de ska få så fokusera på det positiva och kom ihåg att oavsett vilken tävling du deltar i att detta bara är ett ögonblick i din livstid.
Vilka råd skulle du ge till lärare och koreografer?
Joe Tremaine
Koreograf till förmågan hos den specifika dansaren / arna och kom ihåg att ofta mindre är mer. Gör det hela roligt och kom ihåg hur du reagerar är hur dansarna och föräldrarna kommer att reagera. Se till att föräldrarna har all nödvändig information om evenemanget för en problemfri upplevelse. Efter en tävling, se till att FJÄRA föreställningen med dansarna och föräldrarna, oavsett om det är vinn, förlust eller oavgjort!
David Westerfield
Det finns inget värre än att en koreograf sätter en bit på barn som inte kan hantera det, kan det vara svårigheten eller den speciella stilen. Människor har en tendens att ta in en koreograf för att sätta en bit. Koreografen har kanske aldrig varit i den studion, de känner inte ens stilen för den studion och de vet inte riktigt vad barnen kan göra. Du måste veta vem du ställer in stycket för. Lär dig barnens förmågor innan du försöker skapa en bit. Det är oerhört viktigt. Koreografin behöver inte vara svår för att vara bra, utan hur den presenteras. Om människor verkligen sitter, tittar och lär sig på Nationals, kan de inte låta bli bättre nästa år. Koreografer bör sitta i publiken och titta.
Melissa Burns
Lärare och koreografer kanske vill förbättra koreografin nu när rutinerna har fulländats. Lägg kanske till en sak som skulle hjälpa deras rutin att sticka ut från alla andra rutiner hos medborgare.
Pam Chancey
Det är alltid underbart att drömma stort för dina dansare och ha en vision för dem. Kom ihåg nivån på dansare du undervisar eller sätt ett stycke på. Om de inte kan utföra steget i klassen perfekt ... utan kamp ... hör det inte till föreställningen! Ju mer bekant du är med deras nivå desto lättare blir det att navigera i stycket. Men på baksidan, var inte rädd för att driva dina dansare. Det handlar om att hitta en balans. Att hitta denna balans kommer att ge framgång och uppskattning mellan dig och dansarna, och dansarna och dig.
jag älskar balett
Shari Tomasiello
Fokusera på att ge dina elever material som de kan utföra korrekt. Alltför ofta ser vi dansare som försöker göra rörelser som ligger utanför deras förmågor.
Lycka till dansare!
Toppfoto: Dansare tävlar vid Turn It Up Dance Challenge
Rekommenderat för dig
