Recensioner | April 2024

Dallas Black Dance Theatre i 'Awassa Astrige / Ostrich'. Foto av Sharen Bradford, The Dancing Image.

10 juli 2020.
Uppkopplad - www.dbdt.com .

Konst i koronatiden handlar om att hitta sätt att ansluta till din gemenskap online. Dallas Black Dance Theatre har hittat ett sätt att göra just det genom sitt live Liten prestanda och Dance Informa hade nöjet att titta på företagets inledande virtuella show.

En samling av tre föreställningar, bitarna presenterades som dansfilmer, översatta från levande konst till en metod som är mest vettigt för deras nuvarande onlineplattform. Mellan varje verk tar Dallas Black Dance Theatres konstnärliga chef Melissa Young tid att bjuda in och engagera oss i företagets samhälle och historia, och påminna oss om ”varför konst läker och varför du behöver det. Vi behöver alla det. ” Dallas Black Dance Theatre är en institution som har vuxit från en dansstudio till ett internationellt företag, inrymt i det tidigare Moorland YMCA. Företaget erkänner historien om sitt eget hem som en plats där rättvisa Thurgood Marshall, Ella Fitzgerald och Mohammed Ali också har historia.

brian brooks koreograf

McKinley Willis i 'Essence'. Foto med tillstånd av Dallas Black Dance Theatre.

Först upp var Christopher L. Huggins Väsen , som var tillägnad kvinnorna som har inspirerat honom och nämner Ann Williams, grundaren av företaget. Verket skildrar en kvinna i alla delar av sig själv, flyter genom åldrar och känslor och frustrationer och gränser och triumfer och allt annat som utgör en kvinnas liv. Vi ser dansaren McKinley Willis, som sitter på en stol mellan en trädkolumn, dansar hela livet. Inbäddad på sig själv experimenterar hon med små lekfulla gester av fingrar och tår, som vänder sig till stora begränsande rörelser av sorglös dårskap, som blir skratt, gråt, ilska och vidare. Du fångar stunder av Willis som klor i magen, eller tar en hand i håret, eller fokuserar på ansträngda andetag, eller upprepade gånger svävar bort något med utmattade armar, eller bryter ner helt för att lugnt stå och släta ut hennes klänning. Pjäsen slutar med att Willis vinkar till oss genom kameran som att vinka till en vän, bara för att få den gnistan att känna igen från hennes ögon när hon lutar sig tillbaka i stolen. Att se en kvinnas liv förkroppsligas genom den kvinnliga kroppen är en behandling och en skatt och gör Väsen en enastående föreställning.

Awassa Astriga / struts ursprungligen koreograferades av Asadata Dafora, en Sierra Leonean musiker, dansare och koreograf, som var den första som förde afrikanska trumrytmer till USA. Här återskapades arbetet av Charles Moore och återuppfördes av Ella Thompson-Moore. Poängen med stycket är att fånga intrycket av en struts. Men för oss som aldrig har sett en struts på nära håll eller i verkligheten, låter det vilseledande. Denna skildring av fågeln är inte obekväm eller gawky. Som den största fågeln på jorden, stående vid nio fot och med en vingbredd på sex och en halv fot, befaller struts en kraftfull närvaro.

Daforas presentation av fågeln genom Moore, Thompson-Moore och Pradiers tolkning är en kunglig varelse. Vilket som dansare inte borde vara en chock. Koreografins fascination med fåglar spänner över många stilar. Klassisk balett använder svanar, blå fåglar och till och med duvor som vanliga karaktärer och bilder. Pradier utstrålar självförtroende, tittar ner i näsan från sin höjd och skiftar huvudet kraftigt och visar upp oändlig kontroll över varje muskel när han krusar armarna som vingar. De är inte fladdrande eller känsliga. De är expansiva och viktade, bara hålls upp genom styrkan från mitten av ryggen. Hans ryggrad är placerad ovanpå bäckenet på ett sådant sätt att den efterliknar strutsens långa nacke eller kurvan för dess kraftfulla bakåtböjande ben. Att omstrukturera sig själv för att fånga bilderna är svårt nog, men Pradier dansar i den formen och gör det vackert.

'Vad jag ska säga? Anteckningar om Echo och Narcissus '. Foto med tillstånd av Dallas Black Dance Theatre.

nahla aubry ögonfärg

Senast på programmet var Vad jag ska säga? Anteckningar om Echo och Narcissus , koreograferad av Jamal Story och framförd av Hana Delong och Claude Alexander III. En gammal berättelse om obesvarad kärlek, Echo och Narcissus berättelse kunde kännas vanligt. Men Storys koreografi och Delong och Alexander III: s presentation av det är allt annat än. En antennbit, Vad jag ska säga utforskar vad som kan stå i vägen för kärlek genom att koreografera sina dansare på två separata plan. Delong börjar på golvet, smälter in i och stiger upp från ytan, vilket ger känslor i golvarbetet på ett sätt som är ganska sällsynt. Alexander III kommer nerifrån, upprullad i ett vitt siden. Genom att ansluta marken och himlen börjar de sin duett och lyfter Delong upp i luften. En duett i luften kräver en extra nivå av förtroende och förståelse mellan partners, vilket dessa två tydligt har. När de rör sig tillsammans delar de balans, lånar styrka och hittar sitt gemensamma tyngdpunkt medan de är upphängda i luften.

Kameran fokuserar in på Alexander III som ser lätt och lugnt ut medan han hänger från siden i förgrunden, medan Delong dansar lite ur fokus bakom sig, med en hårdhet och attack som ger känslan av att en storm brygger under en lugn yta. När han går med henne på marken blir rörelsen mer viktad, med stunder som flyter uppåt innan de faller ner igen. Slutligen har hon istället lyfts in i silken, kokad i tyg, eftersom grunderna själv kollapsar mjukt på golvet.

jerry supiran nettoförmögenhet

När företag försöker navigera i detta nya landskap att uppträda under COVID-19 är Dallas Black Dance Theatres strategi ett steg framåt i ett nytt territorium. Samtidigt en historia om företagets historia och en inbjudan till nya kunder, fungerar det som ett telefonkort för att engagera nya målgrupper och hålla den nuvarande gemenskapen inblandad under denna paus.

Av Holly LaRoche från Dance informerar.