Recensioner | April 2024

Eran Bugge, Robert Kleinendorst och Laura Halzack i 'Airs'. Foto av Paul B. Goode.

David H. Koch Theater, New York, NY.
7 november 2019.

När människor utvecklades rörde de sig tillsammans för att berömma andar - de som gav hälsa och sjukdom, mycket eller knapphet, väder bra eller katastrofalt. Kort om hur formaliserad religion också utvecklades i takt med att historien fortsatte, fortsatte vi att uttrycka, protestera, visa tacksamhet och mer. Vi hittade, medvetet eller medvetet, rörelsens kraft för att uttrycka vår andlighet - själen som ligger i våra ben, muskler och sena. När jag såg Paul Taylor American Modern Dans program vid Lincoln Center tänkte jag på denna andlighet inom rörelse, det var något transcendent och till och med gudomligt i hur företaget rörde sig, tillsammans och ifrån varandra. Vissa verk berättade en mer direkt mänsklig berättelse än andra, men alla verk återspeglade vår förmåga att stiga över, nå högre och gå mot harmoni.

dans app

Programmet öppnade med Paul Taylor Förnäm min , ett arbete som fick mig att känna mig lugn och lugn. En lugn känsla var närvarande från början. Blues i belysning (av Jennifer Tipton) och kostym (av Gene Moore) fick mig att andas lättare. Formationerna var geometriska och jämna. Rörelse av klassiska linjer men ändå en smidig släppning gav estetisk harmoni. Partituret, verk från Handel, erbjöd en lugn, men ändå nyanserad och spännande hörselram för dessa element. Ett vapenmotiv som når upp i V-form skapade en känsla av att nå upp till himlen, såväl som att spegla krökta former i naturen. Denna form kom i virtuosa hopp. språng och fotarbete - ger nya rörelsemöjligheter i kombination med ett lugnande, jordningselement.

Eran Bugge i 'Airs'. Foto av Paul B. Goode.

Dansare doppade sina torsos åt sidan och staplade sin ryggrad till en annan sida av scenen efter att ha vänt. De upprepade den här rörelsens vokabulär till ett nytt ansikte och tillförde nya nyanser, vilket förstärkte kvaliteten på det bekanta med det friska och det nya som ströts in. Virtuosrörelsen hade en mjukhet som gjorde att dessa till synes övermänskliga tekniker framför oss på scenen kände sig mer mänskliga. Även om arbetet till stor del var icke-berättande, humaniserade små teater- och humoristiska stunder dansarna ytterligare. Allt kändes smältbart och tillgängligt, även med rörelse som medför komplexitet som återspeglar den mångfacetterade naturen hos den mänskliga anden.

Också mångfacetterad, men ändå tillgänglig var hur rörelse relaterade till musiken - ibland i enlighet, ibland i opposition. Ett minnesvärt exempel på det senare var dansare som tripletterar (ett mönster med tre steg, förändrade nivåer och rytmer) dubbelt så snabbt som musiken som åtföljer rörelsen, medan de vid andra tillfällen rörde sig i samma hastighet. Dessa avvikelser i förhållandet mellan musik och rörelse under hela verket skapade en utmanande musikalitet, men dansarna utförde den utan några märkbara brister. För att avsluta gick dansarna i en klumpig formation i mitten och tittade framåt med en tydlig övertygelse och oräddhet. De tycktes hävda en styrka som låg i deras enhet - stark ensam, men långt starkare harmoniskt tillsammans.

Det andra verket, Margie Gilis Ombyggnad (2019), förde en anmärkningsvärd förändring i humör, atmosfär och estetik. Dansare kom in och gick långsamt i rader, vilket gav en känsla av likhet och rutinering. Belysningen i jordtoner var låg (även av Tipton). Dräkter var i olika färger för olika dansare, men alla också i jordtoner (av Santo Loquasto). Djupa toner i musiken, i kombination med denna rutiniserade rörelse, skapade en dyster stämning. En efter en började dansarna röra sig på sitt eget sätt och bryta sig ur den ganska ordnade enhälliga rörelsen - tills de alla dansade sin egen rörelsevokabulär. Denna rörelse hade en övertygelse, men en lätthet och lätthet som inte ses i grupprörelser.

Paul Taylor Dance Company i Margie Gillis ”Rewilding”. Foto av Whitney Browne.

Jag undrade över balansen mellan att flytta tillsammans, men som individer. Som det är alltför vanligt i denna värld, hittade den här gruppen inte det. Gruppen återskapades till en cirkulär väg och återskapade en känsla av likhet och monotoni. Det var som om dessa individer försökte hitta originalitet men på något sätt tvingades tillbaka att agera tillsammans med gruppen. Att återkomma till rörelsemotiv från tidigare i arbetet, liksom upprepningar av sådan upplösning och återskapning, förstärkte det temat att tvingas tillbaka till gruppens handlingar och sätt. Solon och duetter förde oss vidare till individuell upplevelse, i motsats till gruppsektionen. Språng som rör sig över scenen visade frihet och möjlighet. Snart, i ett gruppavsnitt, skakade dansarna som i extrem agitation, en annan skarp kontrast. Det är uppenbart att gruppöverensstämmelse inte gav glädje och lätthet.

Till slut, de flesta i gruppen bosatte sig i en formation, men ändå gick en dansare iväg. Jag tänkte på individens och gruppmedvetenheten och spänningen som kan uppstå mellan dessa två saker. ”Vi behöver inte överge tekniken utan snarare väva den med erfarenhetsvisdom. Att omforma hur vi lever ”, hävdade programnoterna. Vi måste inte överge de anslutningar som teknologin erbjuder, men återvänder också till vår egen inre visdom var det budskap som jag hittade inom det arbete som gav upphov till mig. Det verkade för mig att detta meddelande talade till mänsklig andlighet, som arbetet skickligt uttryckte i rörelse och design.

Black Tuesday avslutade programmet, koreograferat av Taylor och framfördes först 2019. Titeln hänvisar till dagen 1929, då aktiemarknaden kraschade så markant att den började den stora depressionen på 1930-talet. Denna specificitet skulle fortsätta genom arbetet, atmosfäriskt och i rörelsens teatralitet. Det fanns också universalitet, men talade tidlöst till aspekter av det mänskliga tillståndet - en egen andlighet. En stadssilhuett fyllde bakgrunden när arbetet började, låg belysning för att bygga upp atmosfären i det urbana nattlivet (set designat av Loquasto). En grupp flyttade tillsammans, klädd i 1920-talskläder - enkla men ändå detaljerade nog för att hjälpa oss att komma in i en värld av 1920-talet (kostymer designade också av Loquasto). Klassisk jazzmusik formade och färgade denna värld ytterligare. Jag var i det.

Laura Halzack och George Smallwood i 'Black Tuesday'. Foto av Paul B. Goode.

Där rörde sig dansarna i dessa grupper med formell klarhet men också med den känsla av lätthet och roligt som finns i gamla jazzklubbar. Gester skapade en känsla av lekfullhet. På det typiska Taylor-rörelsens idiom mode mjukades klassiska linjer och stänk av virtuositet och underlättades för att känna sig mer jordad och mänsklig. Allt kändes behagligt äkta. Duetter och solon som snart kommer fokuserade oss från kollektiv upplevelse till individens. Större grupper och en grupp duetter förde oss tillbaka till kollektiv upplevelse - men med den mer individuella upplevelsen fortfarande i mitt sinne. Den klassiska jazzklubbatmosfären var kvar.

Formationer och övergångar till nya formationer fick också ytterligare komplexitet. En tankeväckande och avsiktlig bild höll allt smältbart och tillfredsställande. Till exempel öppnade en cirkel upp till en stor pyramid. Flygbågen i hissar speglade en stjärnskott som anslöt sig till stjärnorna som kom för att fylla bakgrunden - en som visar en natthimmel. Jag tänkte på de klassiska synkroniserade simvideorna, stora grupper i rörliga formationer som skapade komplexa bilder, de som på något sätt fortfarande var klara och imponerande. I en annan hänvisning till en alternativ rörelsestil reflekterade en kickline precisionsdans. En minnesvärd solo mot slutet förmedlade patoset att leva inom den ekonomiska nöden på 1920-talet, men utan att bli överbelastad.

Solisten rörde sig kraftfullt genom olika nivåer och platser på scenen och gester med övertygelse och autentisk känsla, medan musik som följer med honom uttalade 'bror, kan du spara en krona?' Låten berättade poetiskt en hjärtskärande rikedom till trasor, den typ som återkommer i den här världen - vilket ger ett element av tidlöshet till scenhandlingen. Unik och tilltalande rörelse, spännande koncept, skicklig design - programmet erbjöd allt för att visa andligheten, den gudomliga naturen även i människokroppens rörelse. Från och med slutet av augusti 2018, Paul Taylor har inte längre varit med oss . Ändå verkar det som att företaget han grundade, under den nya konstnärliga chefen Michael Novak, kommer att fortsätta att utföra sitt arv och sitt uppdrag - när han ler nöjd och stolt.