Harvard Dance Project i 'Fitting Out', koreograferad av Peter Chu. Foto av Liza Voll Photography. Harvard Dance Center, Cambridge, Massachusetts.
26 april 2018.
Dans kan blända våra ögon, få våra fötter att röra sig i våra säten och komma in i huden. Ibland kan det få oss att skratta. Ibland kan det få oss att verkligen tänka. I Harvard Dance Project Vårens föreställningar 2018, allt detta låg på bordet för alla att njuta av - särskilt den utmaningen att tänka på ämnet. Showen var en tredelad proposition, alla premiärer av gästkoreografer. Harvard-studenter, inklusive några alumner, dansade verken.
Natten började med ett pre-show-samtal med de tre koreograferna. Den här typen av saker är vanligtvis en post-show 'Q and A', så detta var uppenbarligen ett ganska unikt tillvägagångssätt. Jag undrade vad publikmedlemmarna kunnigt kunde fråga innan de såg verken. Men diskussionsmoderatorn ställde frågor på ett sätt som ledde till spännande avslöjanden, tillräckligt för att publikmedlemmarna skulle ställa frågor som väckte allas intresse ytterligare. Vi var definitivt redo för att showen skulle börja!
Harvard Dance Project i 'WILL', koreograferad av Shamel Pitts. Foto av Liza Voll Photography.
Det första arbetet, Kommer av Shamel Pitts, spelade av metaforen 'att ha på sig många hattar'. I programnoterna beskrivs Pitts inspiration för att känna sig orolig och orolig för att ta fler roller, mer ansvar i sitt yrkesliv. Dansarna hade breda hattar i början och slutet av stycket. Användningen av hatten för att förmedla metaforen kunde ha varit tydligare: övervann han oron, hattarna kastade åt sidan? Var rädslan fortfarande närvarande, även med hattarna kastade åt sidan? De återvände. Allt detta var inte helt klart.
sean kyle swayze
Med detta sagt var rörelsen läcker, rymlig och mycket välkonstruerad. Dansarna började vända mot ryggen och rörde sig långsamt och medvetet. En efter en bröt de ut i individuell rörelse. Denna rörelse utnyttjade mycket tydligt alla dansares styrkor, men ändå passar alla på något sätt samman ihop. De började springa i olika mönster och falla och återhämta sig. Denna högenergi lindades ner i mindre och mer subtil rörelse. Det kändes som upptäckt i lugnet efter stormen.
Harvard Dance Project i 'WILL', koreograferad av Shamel Pitts. Foto av Liza Voll Photography.
Några andra ögonblick och bilder var särskilt minnesvärda. Ett par gånger låg en dansare, med framsidan nedåt, på en meddansares mage. De rörde sina lemmar för att krypa, med smidig smidighet, runt i en cirkel. Åtta lemmar, och denna krypande kvalitet, väckte en spindel. Det var visuellt fascinerande och meningsfullt i betydelsen av okontrollerbara utvecklade handlingar - att se en spindel röra sig och när man bär många olika ”hattar”.
Dessa spindelkvaliteter återuppstod med 'krabbpromenader' - att gå på händer och fötter, med bröstet uppåt. Dessa promenader är också kopplade till en känsla av ungdom och beroendet som följer med det, tillsammans med ögonblick av krulning i en fosterställning. För att avsluta satte dansarna tillbaka mössorna och vände igen mot ryggen. Oavsett tydligheten i Pitts avsikt, medförde denna återgång till bilden som startade arbetet en känsla av den pågående kampen att balansera de 'många hattar' som vi ofta kommer att bära.
Harvard Dance Project i 'PUBLIC: private', koreograferad av Chanel DaSilva. Foto av Liza Voll Photography.
Det andra arbetet med räkningen, Offentlig-privat av Chanel DaSilva, var mer uppenbart socio-politiskt i ton och innehåll, och kraftfullt så. Det började med en manlig dansare som stod i full kraftfull närvaro. Han hade på sig en dubbelbredd svart kostym. Att spela genom teatern var det ökända Access Hollywood-bandet av president Donald Trump som skryter om att fånga kvinnor i sina privata delar, 'och när du är en stjärna, låter de dig göra det,' skrattar Billy Bush. Luften i teatern blev omedelbart tung.
En av en anslöt sig till denna dansare, en ensemble av kvinnliga dansare - starka men ändå graciösa. De bar röda kappor, ekade Handmaid's Tale . Chillingly, sekvenser där han hävdade makt över deras kroppar följde han drog och tryckte dem, slängde dem över hans rygg, vände dem mot deras axlar. Jag kyldes ner till mina ben. Jag var också glad att läsa en ansvarsfriskrivning i programmet om att verket innehöll bilder och innehåll som kan utlösa för överlevande av sexuellt våld, och att en psykiatrisk personal fanns tillgänglig i lobbyn för alla som kan behöva det.
Harvard Dance Project i 'PUBLIC: private', koreograferad av Chanel DaSilva. Foto av Liza Voll Photography.
En ensemble-sektion med stark dans från dessa dansare följde. De snodde flera gånger, slog högt och sträckte sig över sig själva och framåt med utsträckta händer - energi genom varje finger. Samtidigt underströk en frihet och accentueringen av höfterna deras kvinnlighet. Trots missbruket, bortsett från deras värdighet, objektiviseringen var de fortfarande starka och solida.
Efter att arbetet avslutats stod en av de kvinnliga dansarna och den manliga dansaren inför varandra, båda spotlight. Access Hollywood-bandet spelades igen. Ljusen tappade. Man kan argumentera för att detta slutförklarade förenklat #metoo, #timesup sociopolitiskt sammanhang som en strid mellan könen (vilket i sanning inte är det). Ändå uppskattade jag det modiga, välkonstruerade fokuset på en så viktig och aktuell fråga.
Harvard Dance Project i 'Fitting Out', koreograferad av Peter Chu. Foto av Liza Voll Photography.
Den sista biten, Montering av Peter Chu, var mer atmosfärisk till sin natur, men inte mindre slående och tankeväckande. Det började med en enda lampa tänd på scenen till vänster. I tystnad gick andra dansare med. De passerade kottar fram och tillbaka, krypade snabbt men lugnt på fyra och svängde fram och tillbaka. Detta emulerade Three-Card Monty, vilket ger en känsla av spel på chansen. Åtgärden skapade också en poäng, genom koppens ljud av plast. De kröp av en efter en, med imponerande fysisk nåd, som djur för vilka det är helt naturligt.
Musik kom upp för att inleda ett andra avsnitt - 'The First Time I Ever Saw Your Face' av Timmy Thomas. En dansare satt på en stol och cirklade över sin torso. Andra dansare kom in och gjorde hopprörelser, vilket skapade en känsla av vibrationer. Det fanns en harmoni med denna vibrerande energi. Följande avsnitt innehöll två par. De gav och tog vikt, kontaktimprovisation förvandlades till underbara hissar. Axel-till-axel blev en hiss över axeln för att svepa och falla under sin partners arm - ett mänskligt vattenfall.
Harvard Dance Project i 'Fitting Out', koreograferad av Peter Chu. Foto av Liza Voll Photography.
Musiken sjöng 'oavsett din färg, du är fortfarande min bror.' Enhet var tydlig och kraftfull. Chu diskuterade sådan enhet i sitt programbrev och sade att 'en gemensam upplevelse utan sociala hinder firas när man rör sig och arbetar tillsammans.' Graciöst kryp de av scenen på fyra - oavsett skillnader, alla (och alla i publiken) var mänskliga djur. Ett följande avsnitt hade liknande rörelser med en större ensemble. Ljusen bleknade gradvis tillsammans med rörelsen.
terence crawford wiki
Lampan till vänster på scenen var då det enda ljuset i teatern. Verket innehöll också olika andra estetik och bilder. Så jag kom bort påminde om hur alla människor har sällskap av en förmåga att föreställa sig och skapa. Jag var eftertänksamt förlovad, precis som jag var ute efter de två bitarna innan den. Bland härlig dans och solid estetik är kanske den vägledningen att djupt tänka det största erbjudandet av alla.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
