Studenter vid Joffrey Ballet School. Foto av Belinda Strodder. Dancephotography.net.au En standard enligt vilken vi kan mäta förtjänsten för en strävan är om slutmålet nås.
Förmodligen är det enklaste målet att träna som dansare så småningom att bli en professionell dansare, och vi kan säga att om vi har uppnått den här karriären, så har målet uppnåtts och allt blod, svett och tårar så att säga var värt det. Men är det det enda resultatet vi vill ha från vår dans, och är det singularänden? Som konstnärer och tekniker som har lärt sig att ständigt driva på ökad kompetens och förbättra oss själva och vad vi kan åstadkomma, känns det inte rätt att säga att det är allt vi behöver för att få det jobbet. Och vi kan komma in i en helt annan konversation om du vill veta vad en dansare är. Jag skulle säga att förmågan att få det jobbet inte egentligen är det som definierar oss som dansare.
karen david ålder
Elisabeth Morray, doktor, är en psykolog som har arbetat med dansare i flera år, först som instruktör och administratör vid Boston Ballet, och nu i sin roll som chef för avdelningen för beteendehälsa vid Harvard Vanguard Medical Associates, Chestnut Hill. Hennes andra nuvarande roller inkluderar chef för beteendehälsosubspecialiteter, inklusive ätstörningar. Varje enskild del av dig själv investeras när du tränar och arbetar som dansare, men Morray betonar att den typ av träningsmiljö som starkt påverkar var värdet ligger.
Elisabeth Morray.
'Det finns få träningsmiljöer som faktiskt gör ett bra jobb med denna idé att omfamna hela dansaren', säger Morray. ”För många dansare är studion en miljö där det enda resultatet som beaktas är en yrkeskarriär, och det kan vara mycket utmanande att arbeta med denna snäva definition av en karriär. Men en studiomiljö där flera resultat betraktas som hälsosamma och värda att sträva efter gör det möjligt att vårda olika aspekter av identitet och styrka och ha en mer balanserad betoning. Om du pratar om förprofessionellt engagemang, och dans är förmodligen den mest tid och energi som ägnas åt en sak än skolan, så måste du verkligen titta på hur detta engagemang riktas. Ja, att ha en yrkeskarriär skulle betraktas som ett framgångsrikt resultat, men andra attribut, färdigheter och styrkor som utvecklats i studion kan vara lika giltiga och värda godkännande. ”
Detta väcker således frågan om vilket värde dans ger dig? Ger det (bara) oss fysisk kondition, motorisk samordning och musikalitet? Kanske är det (enda) karaktär, mod och mental styrka? Dans utvecklar ett otroligt utbud av fysiska, emotionella, sociala och naturligtvis några mycket specifika yrkeskunskaper. Dans ger dig verkligen mer än karriärträning.
Jag kommer ihåg långt tillbaka när min vän Laura Conley och jag dansade tillsammans på college, hon hade redan haft sin yrkeskarriär och var då på läkarskolan medan jag ännu inte hade min, och hon förklarade hur tydligt det var att hennes medicinska skola intervjuarna var mycket intresserade av hennes bakgrund som dansare. De visste att det gav henne en inneboende förståelse för människokroppen, otrolig disciplin och möjligheten att önska ett kreativt och elegant tillvägagångssätt för hennes arbete. Det fanns fördelar som icke-dansare inom andra högpresterande områden erkände. Utbildningen och strävan efter dans ger oss värt att vi kanske inte medvetet inser, men fråga alla dansföräldrar, före detta dansare eller chef som har haft dansare som anställda, och de kommer med glädje att instämma i att den dedikerade strävan efter dans ger värdefulla livskunskaper och perspektiv .
helande genom dans
'Särskilt när du pratar om utbildning på en professionell nivå pratar vi om en strävan som styr alla delar av ditt liv, den fysiska, emotionella, sociala och kreativa utvecklingen', förklarar Morray. ”Även om det inte nödvändigtvis finns så mycket möjlighet för utveckling av intellektuell kapacitet, utvecklar dansare vad psykologer kallar verkställande färdigheter, vilket verkligen är tillämpligt på alla andra strävanden du väljer att göra. Dans är en heltäckande aktivitet med utrymme för tillväxt och för utmaningar. ”
Så, dans ger oss värt, men är det verkligen värt att göra? För alla de positiva egenskaperna vi kan utveckla genom vårt hårda arbete, finns det några allvarliga potentiella vägtullar i något av de ovan nämnda hälsoområdena som vi kan drabbas av. Dans har en kostnad som långt överstiger pengar och tid. Dans är svårt! Det dränerar! Det tar otrolig styrka i alla möjliga aspekter av ditt väsen. Det spelar ingen roll om du är i ett heltidsföretag eller frilans eller tjänar bra pengar eller har fyra andra jobb att vara dansare kommer att testa var och en av dina gränser gång på gång.
Det vi gör mot vår kropp, den fysiska ansträngningen, det slitage som kan vara irreversibel, är bara hälften av det. Vi levererar också en otrolig känslomässig ansträngning och finner att hela vår identitet kan baseras på vår existens i denna strävan. Genom att dansa ger du dig själv den här definitionen.
'Forskning tyder på att det i allmänhet nästan alltid kommer att vara hälsosammare att ha flera identifikationer och flera identitetskällor och investeringar', förklarar Morray. ”Oavsett om du pratar om någon som är helt hängiven till en karriär, eller hängiven till ett förhållande, eller någon extern strävan, har den nivån av anknytning till en sak tenderar att vara en riskfylld position eftersom varje hot mot den enskilda aspekten av identitet känns som att det kan flytta ditt liv i en riktning som får det att känna att det inte längre är ditt liv. Dans gör det särskilt svårt eftersom det tenderar att vara allt konsumerande. Att ha för många förväntningar på din identitet kan vara utmanande, men i ett idealiskt scenario lär du dig att komplimangera vad som kan vara din primära identitetskälla med andra saker som kanske inte är lika viktiga relativt men ändå har betydelse för dig själv eller i ditt liv.'
Oavsett vad du gör inom eller utanför din dansutbildning och danskarriär, ansträngning, process och tillvägagångssätt ligger kvar hos dig och är en del av den du är. Dina stukade ledband och krispigt brosk kommer också att vara där! Men oavsett ditt perspektiv hade du den stora turen att kalla dig en dansare, och det kommer för mig alltid att vara värt det.
Är dans värt det?
Brian Schaefer, MA, en journalist som har skrivit för publikationer inklusive The New York Times , The Daily Beast och Dance Magazine
Brian Schäfer.
broadway babys nyc
”Jag ansåg att dans inte var en investering när jag började. Jag graviterade bara mot det på universitetet och bestämde mig sedan för att lägga till en examen i dans och stanna ett femte år, vilket verkligen var en stor tid och ekonomisk investering. Men jag insåg snabbt att jag inte var intresserad av en performance-karriär och började därför arbeta som konstpresentatör, vilket lärde mig att en bakgrund inom dans kan tillämpas på många olika sätt utöver att vara på scenen. I slutändan snubblade jag in i journalistiken, där mina kunskaper om dans visade sig oväntat vara en nyckel som låste upp möjligheter att skriva för publikationer, med tanke på hur ny jag var på fältet hade jag egentligen inget företag att skriva för. Inget av det var planerat, men allt drivs på något sätt av en passion för dans. Jag antog aldrig att att älska dans innebar att jag var tvungen att vara dansare. Jag låter bara min förkärlek för och fascination av konstformen ta mig i flera riktningar - som alla har uppfyllt - och leda mig att förvärva och utveckla olika färdigheter (som att skriva) som jag i sin tur har tillämpat på dans. Jag förväntade mig inte en karriär, men på något sätt fick jag en. ”
Laura Conley, MD, en primärvårdsläkare, som är certifierad inom familjemedicin och hennes kliniska intressen inkluderar hudläkemedel, barnläkemedel och kvinnors hälsa
'Ja och nej. Som tonåring gav det mig något kraftfullt att öppna ögonen för varje morgon. Det distraherade min tonåriga hjärna från många negativa influenser, men på vissa sätt var det i sig ett negativt inflytande. Doppet i ätstörningar är verkligt. Men hur mycket av en ätstörning är från balett, hur mycket inneboende hos dansarna själva? Många år senare, efter att balettkarriären är över, är min kropp förstörd - jag har smärta i ländryggen varje dag, tidig artrit i knäna och den långvariga nagande känslan av något oavslutat i mitt liv. Balett tvingade mig att vilja mer, att arbeta hårdare, att uppnå mer, att lägga 1000 procent i allt jag gör. Det är en stor del av varför jag började på medicinska skolan - de vill ha mångfald, eller hur? Vem som söker till medicinska skolan brukade vara professionell balettdansös? Sammantaget skulle jag säga att balett är en blandad påse. Det blev lite av en besatthet, men det gav mig syfte. Det banade väg för min nuvarande karriär, men det lämnade bestående ärr. Positiviteten ligger i att vända de negativa aspekterna av det och läka från det. ”
maggie lawson kropp
Marissa Schaeffer, PT, DPT, CSCS, ägare av Marissa T Schaeffer Physical Therapy och även sjukgymnast för Alvin Ailey American Dance Theatre and PhysioArts
Marissa Schaeffer.
”Var dans värt kostnaden i alla bemärkelser av ordet? Ja, absolut ja. Jag började dansa innan jag kunde stränga samman sammanhängande meningar. Från en ung ålder gav dans mig en röst, ett känslomässigt utlopp och otrolig glädje. Missförstå mig inte, dans kom också med sin rättvisa andel av svåra stunder: att bli klippt från auditions, kämpa med tanken att min kropp kanske inte skulle kunna röra sig som jag ville ha det och att hela tiden höra om vad jag måste fixa istället för vad som gick framåt osv. Men varje ögonblick, från glödande minnen till frustrationer, har gjort mig till den person jag är idag, och jag är bortom tacksam.Jag slutade dansa för mer än fem år sedan sekundärt till en ryggskada som orsakade återkommande, ökande smärta. Vid den tidpunkten var det lätt att fokusera på allt som hade gått fel i min danskarriär, men när jag började återhämta mig från min skada och övergick till en karriär som personlig tränare och senare som fysioterapeut, insåg jag vilken strävan efter en karriär inom dans hade gett mig. Jag insåg att jag har en intim koppling till kroppen och ett kritiskt öga för rörelse som gör det möjligt för mig att hjälpa patienter att utmärka sig. Jag har en förståelse för dansteknik och vad som går in i att bli dansare, vilket hjälper till att skapa ett förtroendefullt förhållande mellan mig själv och mina dansande patienter / klienter. Jag känner till att läsa kroppens språk så att jag kan tolka både vad som sägs och vad som inte är. Och inför hinder som kommer mellan mig och min karriär kan jag omgruppera och omdirigera mitt fokus för att fortsätta att driva det jag älskar. ”
Av Leigh Schanfein från Dance informerar.
