Nyårs resolutioner från branschledare

Hör från dina favoritdansartister och bli inspirerad till 2014!



Av Chelsea Thomas från Dansinformation .



De som gör mål är vanligtvis de som når sina drömmar. Utan mål och mätbar framgång, hur kan vi verkligen berätta hur effektivt vi går mot att uppnå våra drömmar?

Med detta i åtanke, har du ett nyårsresolution? Gör du vanligtvis mål för dig själv i början av ett nytt år, i hopp om att bli en bättre dansare, koreograf eller lärare? Om inte, kanske det här är året som ska börja! Det är trots allt en ny ny början.

Här, Dansinformation talade med både uppåtgående dansare och kända artister om deras nyårsresolutioner 2014. Till och med branschens mest kända dansartister satte nya mål för det nya året.



Kate Hutter från L.A. Contemporary Dance Company

Kate Hutter

Kate Hutter
Konstnärlig ledare, L.A. Contemporary Dance Company

”Min resolution är att hitta balans mellan mina administrativa, konstnärliga och personliga livsuppgifter och hitta samma sanning, beslutsamhet och passion som jag har när jag skapar dans för när jag utvecklar nya möjligheter för företaget och leder organisationen och styrelsen mot vår framtid mål ... eftersom det på lång sikt stöder det andra. Jag vill också ta mig lite tid att reflektera över företagets prestationer och de fantastiska artister jag får arbeta med varje dag och fira det innan jag går vidare in i det nya året. Det händer så många underbara och djupt inspirerande saker i vårt hantverk nationellt och internationellt, och vi måste ibland ta tid att erkänna oss själva och andras prestationer för att påminna oss om att det här är en spännande tid och vi måste fortsätta göra, undervisa och dela detta otroliga arbete. ”



Kate Hutter är utexaminerad från University of Southern California med en BFA i teaterdesign och en MFA i dans / koreografi från Purchase College, SUNY. Hon har vunnit utmärkelser från USC School of Theatre för enastående koreografi 2001-2004, liksom Stanley Musgrove Award och James and Nony Doolittle Award för sina unika bidrag i teatern. Hennes verk har också nominerats till två Lester Horton-priser för 'Best Small Ensemble.' Kate fortsätter att skapa nya verk för sitt L.A. Contemporary Dance Company samt koreograf för teaterproduktioner och reklam och undervisa på Brockus Project Space i centrala L.A.

Caralin Curcio i nötknäpparen

Caralin Curcio i George Balanchines ”The Nutcracker” ™, koreografi av George Balanchine © The George Balanchine Trust. Foto av Alexander Iziliaev.

Caralin Curcio
Företagsmedlem, Pennsylvania Ballet


högsträngad fri dans

”Mitt nyårsresolution för 2014 är att dansa STÖRRE! Detta har varit min inställning i lektionerna och repetitionerna sedan vår säsong började, och jag vill genomföra det under det kommande året. Vid 5'9 ”är jag lång för en balettdansös. Jag har alltid beundrat långa kvinnor som kan hoppa högt och röra sig snabbt! Jag skulle också gärna vilja resa. ”

Caralin Curcio är från Sparta, New Jersey, där hon började sin balettutbildning vid sju års ålder. Efter sina studier vid Royal Academy of Dancing fick Caralin möjlighet att spela med Donesk Ballet Company från Ryssland vid 10 års ålder. 2003 blev hon inbjuden att träna i New York City i programmet Young Dancers at Steps på Broadway. Hösten 2006 gick Caralin med i Pennsylvania II. Hon ombads att gå med i huvudföretaget som lärling 2007 och befordrades till Corps de Ballet 2009. Caralin har skapat roller i världspremiären för Pulcinella av Jorma Elo och Neenan's 'På olika punkter.' Hon var också en av 14 Pennsylvania balletdansare som spelade i Oscar-vinnande film Svart svan .

Missouri Contemporary Ballet Artistic Director

Karen Mareck Grundy. Foto med tillstånd av Missouri Contemporary Ballet.

Karen Mareck Grundy
Konstnärlig / verkställande direktör, Missouri Contemporary Ballet

'Jag vill att Missouri Contemporary Ballet ska ha mer synlighet på nationell nivå.'

Karen Mareck Grundy är född och uppvuxen i Las Vegas och började sin dansutbildning bara tre år gammal. Hon har varit medlem och presenterat dansare i olika dansföretag i sin karriär, inklusive Opus Dance Ensemble, New Works Project och Ballard's Cafe Dance Co., och hon har också gjort arbete på tv. I 11 år uppträdde hon i Las Vegas och arbetade ett tag under ledning av Ron Lewis, regissör och koreograf för Liza Minnelli. År 2000 flyttade Karen till Columbia, MO för att undervisa vid Columbia Performing Arts Center. Hon utbildade dansare som har gått vidare till The Juilliard School, The Lines School, Dance Kaleidoscope, Cedar Lake Contemporary Ballet och Broadway. År 2006 uppfyllde hon sin dröm om att starta sitt eget företag, Missouri Contemporary Ballet, med hjälp av den erfarenhet hon fått som konstnärlig chef för Cedar Lake II.

Michael Sean Breeden
Kårmedlem, Miami City Ballet

Michael Sean Breeden från Miami City Ballet

Michael Sean Breeden och Zoe Zien från Miami City Ballet i 'La Valse.' Koreografi av George Balanchine © The George Balanchine Trust. Foto av Daniel Azoulay.

”Dansare kan ha svårt att inte få tio steg före sig själva när de oroar sig för sin säsong eller karriär. Vi satsar så mycket på det vi gör och bryr oss så mycket om resultaten att vi onödigt överdriver effekterna som en enstaka repetition eller föreställning kan ha på vår karriär på lång sikt. Mitt nyårsresolution är att fokusera på uppgiften, snarare än att undra vilka effekter som slår en sväng eller saknar en räkning kommer att ha på min rollbesättning om fem år. Allt är ett arbete i process, och det är något som varje dansare och medlem av konstnärlig personal vet och respekterar. ”

Michael Sean Breeden kommer från Lexington, Kentucky. Som en framväxande professionell dansare utbildade han sig vid många företag och skolor, inklusive School of American Ballet, Central Pennsylvania Youth Ballet och San Francisco Ballet School. Inledande av sin yrkeskarriär dansade han med Boston Ballet innan han började i Miami City Ballet som företagslärling 2006. Han befordrades till medlem av Corps på MCB 2008.

Nashville balett

Keenan McLaren. Foto av Anthony Matula.

Keenan McLaren
Företagsdansare på Nashville Ballet, medgrundare av Music City Yoga Festival, medgrundare av Empowered Kids Yoga

”Medan jag redan är uppmärksam på allt jag lägger i min kropp kommer jag att vara extra medveten om det under det kommande året. Det betyder inget bearbetat socker eller mjöl, vilket ibland kan vara svårt. Jag vill göra ett seriöst försök och se till att allt jag äter gynnar min kropp och min dans och inte får mig att må dåligt! '

En Boston-infödd Keenan tillbringade de första tio åren av sin dansutbildning på Boston Ballet School där hon spelade med Boston Ballet i många produktioner. Hon dansade med Ballet Austin II innan hon började på Dayton Ballet och spelade solist och huvudroller. Keenan dansade sedan med Ballet Fleming i Philadelphia medan han också fungerade som Ballet Mistress och Répétiteur till kompaniet. Hon gick med i Nashville Ballet som medlem i företaget 2011. När hon inte dansar undervisar Keenan yoga på Epic Yoga som certifierad Baptiste-yogainstruktör, rådgör andra som certifierad livcoach och undervisar Yoga Body Boot Camp-lektioner. Hon är ambassadör för Africa Yoga Project och har rest till Kenya på en yogabaserad servicetur. Keenan är också en av grundarna av Music City Yoga Festival och en av grundarna av Empowered Kids Yoga.

Mark Stuart från Mark Stuart Dance Theatre

Mark Stuart. Foto av Leon Le.

Mark Stuart
Grundare och verkställande konstnärlig chef, Mark Stuart Dance Theatre

”Jag tror att en av de viktigaste sakerna i ett yrkesliv och privatliv inte är rädd för att ta risker. Om du är rädd att misslyckas kommer du aldrig att uppnå dina mål. Jag gör ett ganska bra jobb med att inte låta den rädslan smyga in, men jag tvekar ändå ibland. År 2014 skulle jag inte ens tänka på misslyckandet! '

En tvåfaldig Joseph Jefferson Award-vinnare för koreografi ( 'Gunga!' , “All Night Strut” ) och en LA Ovation Award-nominerad för Featured Actor in a Musical ( 'Gunga!' ), Mark Stuart är en tvåfaldig amerikansk Lindy Hop Champion som har medverkat i många TV-specialerbjudanden och konserter över hela världen. Mark har uppträtt i 'Katter', 'West Side Story', 'Les Miserables', 'Swing!' och ”Miss Saigon”, liksom koreograferade för Broadway och regionala shower. Som grundare och verkställande konstnärlig chef för Mark Stuart Dance Theatre har hans koreografi och föreställningar visats i filmer, reklamfilmer, musikvideor i Carnegie Hall och Lincoln Center.

Jessica Collado från Houston Ballet

Jessica Collado framför Christopher Bruce's 'Intimate Pages' med meddansaren Christopher Gray. Foto av Amitava Sarkar, med tillstånd av Houston Ballet.

Jessica Collado
Första solist, Houston Ballet

”Som min resolution för det nya året vill jag i huvudsak fortsätta växa som dansare och konstnär. Det blir lätt, eller bekvämt, att låta dig falla in i en typecast, att sätta dig på dina styrkor. Men jag vill alltid driva mig själv för att vara så mångsidig som möjligt. Jag vill fortsätta att utmana mig själv i de roller och projekt jag tar på mig och visa mina förmågor. Det finns så mycket att uppleva ... Jag vill ta itu med allt! ”

Jessica Collado föddes i Coral Springs, Florida och växte upp i Atlanta, Georgia. Hon tränade med Gwinnett Ballet Theatre under ledning av Lisa Sheppard Robson. Jessica deltog i Houston Ballet Academy Summer Intensives samt ett år med Houston Ballet II på fullt stipendium. Hon började i Houston Ballet som lärling i juli 2004 och flyttade upp i ledet de senaste åren. I juni 2013 befordrades Jessica till First Solist. Jessica har också haft förmånen att uppträda med Houston-baserade företaget iMEE och San Francisco-baserade företaget Post: Ballet.

Michele Wiles av Nisian Hughes

Michele Wiles. Foto av Nisian Hughes.

Michele Wiles
Medgrundare, konstnärlig ledare och huvuddansare för Ballet Next, tidigare huvuddansare vid American Ballet Theatre

'Släpp taget! Släpp taget! Släpp! ... Och låt allt arbetet tala för sig själv. Jag bestämmer mig också för att fortsätta kampen för att hålla saker enkelt. ”

Michele Lee Wiles var huvuddansare vid American Ballet Theatre 2005–2011. I sin balettkarriär vann hon guldmedaljen vid den 18: e internationella balettävlingen, utsågs till USA Dance Fellowship-mottagare 1999–2000 från Princess Grace Foundation, vann Erik Bruhn-priset 2002 och har sitt ursprung och återupplivat många ledande roller på ABT. Förutom att arbeta som gästartist över hela världen med olika balettföretag, leder hon nu Ballet Next, ett litet New York-baserat företag som drivs av stora talanger från ABT, New York City Ballet, San Francisco Ballet och Houston Ballet.

Tapper Anthony Morigerato

Anthony Morigerato

Anthony Morigerato
Ensamartist, frilans koreograf, fakultetsmedlem i NUVO Dance Convention, verkställande direktör för AM Productions

”Mina dansmål för 2014 är att återmontera mitt dansföretag AM Dance Project och att sätta ihop bitarna till en långfilm. Personligen vill jag kunna ta hand om mig själv lite bättre och lära mig spela piano. ”

Anthony Morigerato har varit solist och medlem av Michael Minery's Tapaholics och den ledande tapdansaren och koreografen för musikgruppen Matt och Anthony. Anthony har uppträtt som solist på arenor över hela USA, och på TV på 'Tony Danza Show' och NBC 'Amerika har talang.' Han har fungerat som domare och mästarlärare för dansorganisationer, tävlingar, teaterskolor och dansstudior i hela landet sedan 1999. Nyligen koreograferade han för 'Så du tror att du kan dansa' och presenterades på 'Arsenio Hall Show.' Sommaren 2011 blev Anthony världsrekordinnehavare med The Guinness Record of Records för de flesta kranljud på en minut. Anthony slog det ursprungliga rekordet på 1 054 ljud genom att göra 1 163 ljud på en minut.

Nashville balett

Mark Allyn Nimmo. Foto av Anthony Matula.

Mark Allyn Nimmo
Företagsdansare på Nashville Ballet, certifierad personlig tränare

”Mitt nyårsresolution är att ha mer medkänsla för min kropp och, då och då, ge min kropp en paus. Många dansare glömmer att våra kroppar behöver återhämta sig efter den stress vi utsätter dem för dagligen. Lite vila är nödvändigt för att förbli i toppskick och upprätthålla en lång karriär. Det är också ett bra sätt att ta en minut eller två att komma ihåg varför du gör vad du gör. '

Mark Allyn Nimmo kom till Nashville Ballet som medlem av NB2 2006 och flyttade till lärlingstillfället 2007, sedan företagsmedlem 2009. Han utvecklade först sina danstalanger medan han tränade vid Governor's School for the Arts i Norfolk, Virginia. Han vidareutvecklade sina färdigheter med sommarträningar vid Virginia School for the Arts, American Ballet Theatre, BalletMet och International Ballet Masterclasses i Prag. Sedan Mark blev en certifierad personlig tränare spenderar han sin tid utanför studion och hjälper andra att uppnå sina fitnessmål som fitnessinstruktör på Krank Nashville.

Foto (överst): © Tom Wang | Dreamstime.com

Rekommenderat för dig

Populära Inlägg