Lördag 6 februari 2016. 20:00.
Cobb Energy Performing Arts Center, Atlanta, Georgia.
Som dansare blir vi så fångade av förberedelserna. De långa repetitionstimmarna och de oändliga lektionerna som görs med att förbättra tekniken kan orsaka kaos på vårt emotionella välbefinnande då och då och till och med få oss att ifrågasätta varför vi fortsätter att dansa. Varför väljer vi att sträva efter något som kräver så mycket tid, engagemang, svett och styrka? Vad är det verkligen värt? Vi är artister, underhållare för allmänheten, inte bara för andra dansare. Ibland glömmer vi att det finns två sidor i vår värld: backstage och tittarna. För mycket energi spenderas på att oroa sig för dessa fouetté-svängar eller den stora hissen i slutet av Pas de Deux, men i verkligheten bör vår enda oro vara: Gillade publiken det?
Nyligen fick jag möjlighet att delta i Atlanta Ballet Red Mill, en balett som tillförde en ny dimension till företagets ständigt växande repertoar när den först producerades 2010. Med koreografi av Jorden Morris gjorde dessa dansare sitt jobb bra. Jag blev grundligt underhållen. Att titta på dem påminde mig om varför jag älskar att dansa - att höra applåderna från publiken, få folk att le och känna sig uppfyllda efter en lång arbetsdag.
lily aldridge etnicitet
Atlanta balettdansös med ”Moulin Rouge” -tecknet. Foto av Charlie McCullers.
Cobb Energy Center satte den perfekta stämningen för natten med sina lyxiga ljuskronor och unika konstverk. Livlig musik spelades medan vi upphetsade väntade på att dörrarna skulle öppnas, och när de var inne korrelerade teatern vackert med dess omgivande motsvarigheter. Det var en nattuppsättning för en balett.
april dansskola
En av de första sakerna jag märkte var annorlunda än tidigare balletter som jag sett av Atlanta Ballet var den saknade orkestern. Jag blev lite besviken över att musiken inte skulle vara live, men jag var ute efter en behandling. När gardinen öppnade hörde jag melodierna från en fiol och dragspel, och sedan från sidoscenen dök två kostymade musiker som spelade en härlig melodi. Snart kom en cello och några andra till dem, och öppningsscenen började spela på scenen. Båda handlingarna började med denna innovativa twist, och det fick mig att hoppa upp och dansa med!
Den verkliga Moulin Rouge i Paris, Frankrike, är kanske den mest kända kabareten i historien och har varit föremål för många böcker, måleri, filmer och musikaler. Den här balettberättelsen om Moulin Rouge introducerar karaktärer som Matthew (dansad av Christian Clark) och Nathalie (dansad av Tara Lee), som möts och blir förälskade. Zidler (dansad av John Welker) är kabaretens ägare, och alla vet att han är mannen som kan ta dig från gatorna till rampljuset. Hans befälhavande scennärvaro talade definitivt till denna karaktär.
Som berättelsen går dansar många tjejer och försöker imponera på Zidler, men han är fascinerad av Nathalie och erbjuder henne en plats i Moulin Rouge. Hon accepterar och säger farväl till sina vänner och Matthew, som hon just träffat. Matthew börjar måla och plötsligt kommer Toulouse (dansad av Heath Gill) in och kritiserar sitt arbete. Att inte veta vem den här uppfattade mannen är, blir Matthew arg, och de två börjar en målningsduell. Gill gled enkelt över scenen medan Clark pirouettade i flera dagar. Deras olikheter faller så småningom bort och de blir goda vänner. I varje ögonblick höll Clark och Gill sina rörelser skarpa, energiska och vackert synkroniserade.
Senare i Act I har Zidler nu blivit besatt av Nathalie och försöker förföra henne i ett försök att hindra henne från att se Matthew, men Toulouse sveper in för att rädda henne. Clark och Lee engagerar sig sedan i en fantastisk pas de deux fylld med romantik och felfri, hög partner. Detta var lätt en av de mest imponerande scenerna i baletten, eftersom Clark och Lee höll en vacker anslutning på scenen.
'Moulin Rouge' pas de deux. Foto av Charlie McCullers.
scott kluth nettovärde
Alla goda saker måste dock sluta sluta. Zidler hittar paret tillsammans och hotar att döda Matthew. Nöjigt säger Nathalie att hon kommer att vara med Zidler för att rädda sin sanna kärlek. Matthew är krossad och börjar dricka absint, och sedan dyker gröna älvor upp. Dessa älvor tillförde en kuslig, men ändå elegant, kvalitet i produktionen, som stod i kontrast till de tidigare optimistiska scenerna.
När han vaknar utarbetar Toulouse en plan för att dölja Matthew som en servitör för att komma tillbaka till kabareten. Den kvällen hittar älskarna varandra och försöker fly, men Zidler upptäcker dem ännu en gång och blir rasande. Hans avsikt är att döda Matthew men (spoiler alert!) Nathalie skjuts istället. När hon dansar för sista gången sträckte sig desperationen hos artisterna och rörde publiken, du kände spänningen i teatern.
lennon stella pojkvän
Sammantaget spelade varje dansare från sitt hjärta, och alla kunde se sin kärlek till dans. Och det är det som gör mig upphetsad av balett: att se andra människor dansa med en sådan passion att det får mig att känna något. För mig var denna sista scen den mest minnesvärda, eftersom den hade ett sådant syfte och gav dansarna känslor att experimentera med. Deras uttryck var så verkliga och deras hängivenhet så sant att det gav mig ännu en anledning att dansa. Ja, jag skulle säga att Atlanta Ballet framförde ett utsökt mästerverk.
Förbi Dance Informa Praktikant Tessa Castellano.
Foto (överst): Atlanta Ballet in röd kvarn . Foto av Charlie McCullers.
Rekommenderat för dig
