Strålkastare | April 2024

Koreografi av Nicole Haskins för NCI. Foto av Dave Friedman.

Många koreografer där ute undrar vad de skulle kunna skapa om de hade högkvalitativa dansare, premium och obegränsat repetitionsutrymme och tid att låta sina idéer inkubera (snarare än press för att producera polerat, prestanda-klart arbete vid ett visst datum). Vissa dansare drömmer också om att arbeta under dessa förhållanden, i en laddad kreativ atmosfär och med stjärndanspartners. En del i allmänheten känner att de tycker om att titta på dans, men det är bara inte regelbundet bekvämt och prisvärt för dem. Andra kanske känner så om de hade chansen att uppleva det ens en gång.

National Choreographers Initiative (NCI) har goda nyheter för dem alla. Initiativet bjuder in dansare och koreografer från kust till kust till ett tre veckors vistelse i Corona del Mar, Kalifornien. Det primära målet är att erbjuda dansproffs en mycket samverkande och processorienterad miljö där de har resurser att göra vad de gör bäst (se hela uppdragsbeskrivningen här ). Konstnärlig chef Molly Lynch ser initiativet som ett laboratorium för balettkoreografi - 'en workshop för experiment, en plats där koreografer kan ta nästa steg i sin kreativa process, i sitt hantverk, utan att producera press för ett företag', förklarar hon .

noriko hara

Koreografi av Sarah Tallman för NCI. Foto av Dave Friedman.

Å andra sidan kan koreografer iscensätta alla verk som skapats på NCI i deras hemvistföretag, eller var de vill - på festivaler, i platsarbete. Lynch hävdar att det är mycket viktigt för henne och NCI-styrelsen att koreografer bibehåller ägandet av sitt eget arbete. NCI begär bara att koreografer publicerar verk med en ansvarsfriskrivning om att ett visst stycke skapades vid uppehållstillståndet. Lynch tillägger att ett stort antal NCI-skapade verk ha utförts över hela landet. Kombinerat med det faktum att NCI specifikt vill bjuda in dansare och koreografer från hela landet, är NCI verkligen är nationellt.

Initiativet uppmuntrar också ett brett spektrum när det gäller mångfald. Bristen på att ha 'kvoter' för kvinnliga koreografer och multietniska, mångrasiga dansare, bjuder in de som är begåvade och intresserade av samarbete i experiment - ras och kön. Det vibrerar bra med de senaste samtalen om ökat stöd för kvinnliga koreografer och främjande av mångfald bland professionella dansare.

NCI stöder också spirande dansare och koreografer som söker fot i den ofta konkurrenskraftiga konsertdansvärlden. Initiativet har nyligen inkluderat lärlingsplatser för lovande förproffs, som är fria att ta lektioner vid institutet, samt delta i den koreografiska processen. Lynch beskriver hur residencyen också blir en viktig nätverksplattform för många koreografer och dansare. 'Jag har ibland konstnärliga ledare som ringer mig för att be om rekommendationer om koreografer för vissa projekt', säger hon.

Koreografi av Jimmy Orrante för NCI. Foto med tillstånd av NCI.

NCI ger också sin uppsökning till det offentliga området, på ett tillgängligt och brett sätt. De NCI YouTube-sida har till exempel videor under hela processen - från repetitionsfilm till dansare och koreografintervjuer. Det senare innehåller svar på frågor som 'Hur är det att samarbeta med någon som du aldrig har dansat förut?' och 'Hur fungerar det med så och så som koreograf?' Vidare innehåller Lynchs team en Social Media Manager.

Dansare och koreografer hjälper också till att bygga NCIs sociala mediebild genom att lägga upp och dela videor, inlägg, tweets och 'snaps' av initiativet. Det gör det möjligt för ytterligare publik eller potentiell publik att engagera sig i den kreativa processen. NCI publicerar också genom traditionella tryckta medier, som vanligtvis har äldre läsare. 'Du måste veta vem som är din publik', säger Lynch, 'och för dans, som sträcker sig över generationer.'

Lynch beskriver hur allt detta hjälper en bredare allmänhet att göra kvalitetsdans inte är lätt eller snabbt. Koreografer behöver tid i en studio med utbildade och energiskt engagerade dansare för att göra sitt bästa arbete. Det kan bli ett politiskt budskap om regeringens finanspolitiska stöd för dans. Tack och lov verkar det meddelandet att komma igenom NCI fick ett bidrag från National Endowment for the Arts (NEA) förra året. Det gjorde det möjligt för Lynch att förbättra marknadsförings- och produktionsvärden, som att anställa en kostymkoordinator för att skapa ett mer sammanhängande utseende för visningar.

Sammantaget är prestandavärden ganska informella, beskriver Lynch - och medvetet. Hon säger att föreställningar inte kallas föreställningar eftersom hon vill undvika att sätta press på koreografer att ha 'polerat' arbete redo att visa. Allt är välkommen att ta scenen, när som helst i den koreografiska processen. Dessutom finns det inget proscenium eller 'ving' -gardiner. Lynch förklarar hur det gör det möjligt för publiken att se dansare värma upp eller öva en lift innan de tar scenen - vilket ger en känsla av 'åh, det här är vad de gör'.

Dessutom bidrar Lynch till introduktioner före showen, korta introduktioner från koreografer innan deras verk körs och pre-publicerade samtal efter showen. Biljettpriserna hålls också låga, 32 $ för allmän entré och 20 $ för studenter - mycket lägre än de flesta konsertdansbiljettpriser. Tillsammans med NCI: s närvaro på sociala medier möjliggör det fler - och mer varierande - typer av människor som lär sig om hur det är att skapa ett dansverk.

Under 2016 är konsertdansen vid något av korsningen. Vi kunde se vår konstform frodas av stöd från alla typer av människor och regeringen. Eller så kan vi se fler och fler dansföretag kämpar för att fylla hus och koreografer saknar de resurser de behöver för att göra sitt bästa. NCI gör ett arbete som har verklig potential för att göra det förra fallet. Det är utan perfekt 'polerade' föreställningar eller prestationsvärden - men med engagemang, mod och engagemang för att skapa och uppleva konst.

För mer information om NCI, gå till www.nchoreographers.org .