New York City Ballet Principal Dancer Lauren Lovette innan Ballet i City Master Classes på The Washington Ballet. Foto av Alexis Ziemski. Ballet in the City fyller ett unikt behov av balettdansare och deras familjer. Det är en presenterande organisation snarare än en skola eller ett företag som består av sina egna dansare, och den strukturen gör det möjligt att utbilda och utsätta människor för balett på ett mycket kraftfullt sätt. Registranter för Ballet in the City-programmering deltar i en omfattande planerad virvelvind av evenemang som består av föreställningar och mästarklasser som bygger i tid för att utveckla relationer med kändisbalettproffs. Den unga ideella organisationen har redan utvecklat en lojal bas av beskyddare och är glada att fortsätta växa i sin vision. Dance Informa pratade med Jessica Wallis, Ballet in the Cityfounder och verkställande direktör, för att lära sig mer om organisationen när den firar sitt femte jubileum med en gala planerad till 30 september och 1 oktober vid Kent State University.
Vad är Ballet in the Citys uppdrag?
jay mcgraw höjd
National Ballet of Canada rektorsdansare Sonia Rodriguez under en föreställning av 'A Ballerina's Legacy' i Detroit, Michigan. Foto av Gretchen Kyte.
”Jag är nöjd med modellen Ballet in the City. Saker måste vara annorlunda i vår tid och Ballet in the City lyser eftersom vi har friheten att göra många olika saker. Uppdraget är att verkligen utbilda människor om balett och dess relevans. Det finns en stor pedagogisk komponent. Ballet in the City försöker utbilda unga dansare, deras familjer och allmänheten. ”
Listan över mästlärare som presenteras av Ballet in the City sedan starten 2012 är omfattande och stjärnfylld. Vilka är några exempel på programmering, föreställningar och evenemang som Ballet in the City samlas med dessa artister?
”Vi presenterade National Ballet of Canadas huvuddansare Sonia Rodriguez i Pittsburgh, Pennsylvania. Vi tog henne till Detroit för debut och sedan Cleveland förra året. Sonia är i ett skede av sin karriär att hon vill göra några mindre och mer intima projekt. Hennes arbete, A Ballerina's Legacy , berättar historien om sin karriär och utbildar publiken. Föreställningen öppnar med Sonia som ger sig en barre på scenen. Hon dansar sedan flera variationer och bjuder till och med några publikmedlemmar att spela med henne. Sonia och Piotr Sranczyk, huvuddansare med National Ballet of Canada, gav mästarkurser hela dagen efter. Hela helgen var tänkt att upplevas tillsammans. Detta är ett exempel på hur Ballet in the City kan ansluta sig personligen till dansare. Vi gjorde något liknande i koncept men annorlunda i skala med Ashley Bouder, huvuddansare med New York City Ballet. Vi arbetade för att tillsammans med henne producera Ashley Bouder Project i Cleveland. Det var en mycket stor föreställning som sålde ut ett hus med 1 000 platser i Cleveland. Nästa dag fylldes med mästarkurser och sedan lärdes eleverna en del av det stycke som dansades av New York City Ballet-dansare kvällen innan. ”
kelsey darragh lön
Vad inspirerade dig att grunda Ballet in the City?
”Min inspiration att grunda Ballet in the City var en perfekt storm. Jag var lärare på en offentlig skola och upptäckte att utbildningen är vid en punkt där fokus har flyttats väldigt mycket till testning och undervisning. Jag var dansare innan jag skadades och fick sluta dansa. Den kreativa delen av mitt väsen lämnade mig aldrig. Jag ville inte fortsätta att undervisa eftersom jag var så olycklig. Jag var tvungen att gå med på det som gjorde mig lycklig och svaret på det var balett. Jag bor i nordöstra Ohio, vi har inga stora ballettföretag. Stora dansare från de stora företagen är alltid som inspirerade mig. Jag skulle fortfarande åka till Pittsburgh för att se Pittsburgh Ballet Theatre eller till New York för att se New York City Ballet och American Ballet Theatre. Jag visste att det måste finnas andra människor från Ohio som älskar dessa företag och dessa dansare, och det finns ingen anledning att vi inte kunde ta dem hit. Vi presenterade endast mästarkurser för organisationens första år. Efter lektionerna fann vi genom Q & A-sessionen att människor var mycket inspirerade. Vi märkte att den personliga kopplingen mellan elever, föräldrar och dansare var så värdefull och att vi hade en plattform för att tillhandahålla mer av det. Vi kan nu samarbeta med dansare för att presentera föreställningar samtidigt som vi behåller den personliga komponenten. Jag såg ett sätt att få tillgång till balett- och balettdansare som jag kände saknade, och jag ville ge det till andra. Vi finner att även i områden som har mycket tillgång till balett har vi gett något speciellt. ”
Jag märkte att Ballet in the City har två stipendiemöjligheter. Vilken typ av dansare och person är en idealisk kandidat för dessa utmärkelser?
”Det första stipendiet skapades som ett resultat av att arbeta med Misty Copeland, huvuddansare vid American Ballet Theatre, när hon och Carlos Lopez, tidigare solist vid American Ballet Theatre, dansade vid vår galla 2015. Misty blev en kändis på det tid, och jag visste att vi kanske inte har möjlighet att arbeta med henne igen. Jag ville att hennes helg skulle få en varaktig inverkan. Jag arbetade med Misty och hennes agent för att skapa ett stipendium för afroamerikanska dansare. Misty ville inte att stipendiet skulle handla om henne utan om dansarna och de andra professionella dansarna som arbetade med dansarna. I år vill kommittén tilldela en till en manlig dansare och en till en kvinna. Det handlar inte helt om teknik utan om vem dessa dansare är som människor. Dessa stipendier delas ut holistiskt till dansare inte bara med talang utan med karaktär.
Discount Dance Supply såg stipendiet Ballet in the City och gillade den idén. De ville samarbeta med oss för att presentera ett stipendium som är öppet för dansare i åldrarna åtta till 18 år. Dessa stipendier delas ut till två dansare av alla kön och väljs av en kommitté som inte bara tittar på tekniken utan på folket. ”
Hur säkerställer Ballet in the City finansiering, och vilka är programmets största behov just nu?
”Det är verkligen mirakulöst. Vår programmering är mycket framgångsrik och vi har kontakt med många familjer som stöder organisationen. Vi fick människor från så långt borta som Michigan för att se Sonia Rodriguez i Pittsburgh. Verkligheten är att vi är en ideell organisation och vi behöver finansiering från intäkter och för verksamhet. Det är vår största utmaning. När du tittar på omfattningen av vad bidragsgivare stöder är de ovilliga att tillhandahålla driftsmedel. Vi har gjort det bra med företagssponsorer tidigare, men det blir svårare. Det handlar också alltid om arbetskraft. Det är verkligen jag och en assistent ur ett operativt perspektiv. Jag tror att vi kan spela på vår organisations unika karaktär, men det är en utmaning att kunna få ut vårt budskap till beviljare och företagssponsorer. ”
Tidigare Boston Ballet Principal Dusty Button under en balett i City Master Class vid Kent State University. Foto av Alexis Ziemski.
Beskriv femårsdagens galahelg i Kent State, 30 september och 1 oktober, och hur du köper biljetter.
bråk
”Jag är väldigt glad över att ha proffs för galan och lektionerna nästa dag, och jag är glad över våra ambassadörer. Att ha ambassadörer har blivit mycket viktigt under de senaste åren. Vi har ambassadörer som kommer från fyra stater för att uppträda. Jag är väldigt stolt över att ge det. Rebecca King-Ferraro, corps de ballet på Miami City Ballet, och Michael Sean Breeden, corps de ballet på Miami City Ballet, och medvärdar för podcasten 'Conversations on Dance' har intervjuat alla i balett och är fenomenala och utbildade. De kommer att vara värd för showen med mig och kommer att intervjua ambassadörerna på scenen. Galan kommer också att innehålla föreställningar från 2017 Ballet in the City Scholarship mottagare Kayla Thomas och ballerina superstjärnan Dusty Button.
Nästa dag kommer det att vara mästarkurser. Alla som deltar får ta en lektion i Balanchine-stilteknik, lära sig ett utdrag från Balanchine's Roligt nr 15 variationer och ta pass de deux-klass - allt med Rebecca och Michael. Dusty Button kommer att undervisa i balett och samtida klasser och en avancerad samtida koreografi-workshop.
Biljetterna är öppna för allmänheten och finns att köpa på balletinthecity.org/programs-and-events.html . '
Vad är du mest upphetsad med Ballet in the City just nu? Vilka spännande planer ligger i organisationen?
”Vi arbetar för närvarande med Lauren Lovette, huvuddansare med New York City Ballet, för att ge henne en plattform för att presentera sin koreografi. Lauren arbetade först med oss i juni, och vi kom verkligen ihop. Hon är en vacker person. Vårt framträdande med Lauren kanske inte är förrän 2019. Vi vill att det ska vara rätt stad, plats och tid, så det kan ta en stund. ”
vail balett
För mer information om Ballet in the City, besök balletinthecity.org .
Av Emily Yewell Volin från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
