Dance Studio Ägare | April 2024

Al Blackstone undervisar teaterjazz. Foto med tillstånd av Blackstone.

Här är en uppsida av dansvärlden som befinner sig i den nya normalen: vi lär oss alla stegen tillsammans. Medan jag har undervisat livestreamade klasser och genomfört repetitioner på distans kunde jag inte låta bli att undra om jag gjorde det “rätt”. Finns det ett “rätt” sätt? Lyckligtvis för mig, Emmy-prisbelönta koreograf Mandy Moore ( La La Land , Zoeys extraordinära spellista , Så du tror att du kan dansa ) och Emmy Award-nominerade, älskade Steps on Broadway-lärare Al Blackstone (också koreograf av hans senaste produktion, Freddie blir kär , bland andra) hjälpte gärna. Här är vad de har att säga om att arbeta på distans som konstnären på framsidan av rummet.

Mandy Moore.

Moore och jag chattade senast några månader i karantän när hennes film Valley Girl släpptes. Hon hade nämnt att hon hade arbetat med andra projekt sedan låsningstiden startade. Allt som sänds nu innehåller hennes karantäninnehåll hittills Facebook Messenger Rooms-reklamen, en Stella Artois-reklam och två Disney-medverkningar. Hon har minst sagt varit upptagen.

'Jag känner mig så lycklig', delar Moore. ”Jag var som alla andra, allas jobb inom några dagar var bara borta. Så jag känner mig super lycklig att kunna göra något, även om det är virtuellt. För det är uppenbarligen en helt annan process. ”

Al Blackstone. Foto av Paul Jun.

Blackstone har inte varit inaktiv heller. Hans teaterjazzklass på Steps on Broadway är en häftklammer i många New York-dansares schema, och en pandemi skulle inte förändra det.

nudistdanskurs

'Så snart det var möjligt började jag', säger han. På frågan om undervisning genom Zoom har påverkat strukturen i sin klass sa han på vissa sätt, nej. ”Jag lär fortfarande min samma uppvärmning. Även om det är en förkortad version, för jag tror att det tar mer tid att lära sig koreografi i den här inställningen. Jag lär fortfarande en fras. ” Uppenbarligen går det inte att arbeta över golvet, men Blackstone säger att resten har visat sig justerbar. De skådespelande komponenterna i teaterjazz och det faktum att New York-dansare är vana vid trånga platser har hjälpt honom att överföra sin klass online. 'Jag var väldigt glad över utmaningen att behöva skapa koreografi som fortfarande var tillfredsställande och utmanande som inte reste, inte krävde mycket utrymme', säger han.

Både Moore och Blackstone noterar vikten av tydlig kommunikation. Och Blackstone har hittat ett sätt att göra den utmaningen till en möjlighet. 'Många går i klassen med öronproppar', säger han. ”Jag tänker på tanken att jag pratar direkt in i deras öra. Vilket på vissa sätt är så intimt. I ett format som känns som det inte har jag upptäckt att det finns en intimitet där. ” Han understryker att han är medveten om röstens klang som ett sätt att få kontakt med dansarna.

Facebook Messenger-rum. Foto med tillstånd av Mandy Moore.

När det gäller kommunikation under hela den koreografiska processen har Moore fantastiska tips. ”Det här låter uppenbart, men det är mindre show-and-tell. Det är mer att diskutera och regissera. Du måste vara riktigt smart när du först skapar den. Du kommer inte att kunna göra många förändringar. Du måste också hantera förväntningarna. Det kan inte vara för komplicerat. Du måste tänka större bild. Du förlitar dig på talangen för att fylla i några av ämnena, för du är bara inte där för att fysiskt visa dem. ”

Det bevisar supermakten hos smarta dansare. Att arbeta med en roll som vet hur man får det att fungera är viktigare än någonsin. Moore tillägger att det är hennes jobb att vara en guide och stöd för sin talang, men att de samtidigt måste vara de som får det att hända.

Musicality on Zoom är också en delad fråga. Jag kommer från en postmodern bakgrund och känner bara till att flytta musik efter att den har koreograferats. Men aldrig förrän har jag använt den metoden i kommersiella stilar. Det verkar som om Moore och Blackstone använder liknande lösningar.

dans mammor jane

Jonathan Ronen tar Al Blackstones teaterjazzklass. Foto med tillstånd av Blackstone.

”Mitt tillvägagångssätt nyligen, och detta kan förändras,” avslöjar Blackstone, ”är att jag har börjat ge dansare tillstånd att skapa sin egen musikalitet, att ta ägande av den. Och kanske är det ett nytt sätt för dem att bygga musikalitet snarare än att få det till dem. Jag har tänkt att jag vill börja göra rörelse och ändra musiken. ”

chris smoove riktiga namn

Moore stötte på samma ljudproblem. 'Det är det värsta', säger hon. ”Det var en enorm fråga i denna Facebook-reklam [filmad på Zoom]. Jag kunde inte hitta var folks nedslag var. Jag fick dem alla att klappa på en räkning så att jag kunde se i de nio lådorna där människor var i musiken och så att postproduktionen kunde förstå deras timing. ”

Disney Channel sjunger med. Foto med tillstånd av Mandy Moore.

Hennes lösning skiljer sig något från Blackstones. 'Jag insåg att jag inte kan vara så specifik med det', säger Moore. ”Det måste vara rörelse som kan överskrida timing. Inte 'en-y-och-en-två-y' utan att hitta rörelse som berättar en historia, som musiken kan bli ett ljudspår till. '

När det gäller vad de saknar mest om studiosessioner? Blackstone diskuterar känslan av gemenskap och hur han har försökt att humanisera online-utbildning. ”Detta är en av dansarnas enda möjligheter att känna att de kan vara tillsammans. För en stund var det en tyngd åt det, så mycket tryck att tillhandahålla något som det som folk hade tidigare. Men då insåg jag att det inte handlar om mig alls. De är här för varandra och för klassen. Jag är glad att de kan ha det utrymmet. '

Al Blackstone undervisar teaterjazz. Foto av Jacob Hiss.

Han intervjuar nya studenter, uppmuntrar dem att uppmuntra varandra genom Zooms chattfunktion, använder spotlight-funktionen för att ändra skärmen och markera dansare, och ”var tionde minut får jag alla att komma riktigt nära kameran och sätta sig på gallerivyn och vinka åt varandra. För ibland glömmer du bara att vi alla är där. ”

vikt college

Trots svårigheterna säger Moore att det har drivit henne som koreograf, vilket tvingar henne att skära ner på krusiduller och fokusera på hennes koreografis roll inom det större sammanhanget av reklam eller show. ”För det handlar aldrig om din koreografi, som koreograf, men just nu är det verkligen inte om din koreografi, förklarar hon. ”Det handlar om utförande, se till att dansarna är bekväma med vad de gör och att regissören är nöjd med vad de tittar på. Du måste lita på tarmen och inse att det inte är värt ett galnare, mer kreativt steg. Eftersom det kan gå ner i lågor. ”

Stella Artois, Daydream. Foto med tillstånd av Mandy Moore.

Karantän dans skiljer sig definitivt från det arbete vi brukar göra, men inte på ett bra eller dåligt sätt. Av nödvändighet har det blivit mer fokuserat och ger rörelsen en enkel klarhet. Det är också friare, på sätt och vis, vilket ger dansare chansen att utforska musikalitet på sina egna villkor. Dansare, lärare och koreografer både och på alla nivåer räknar ut det när de går.

'Ingen av oss vet det riktigt', säger Moore. ”Vi försöker bara göra så gott vi kan. Människor vill bara dansa hur de än kan, och vi räknar ut det. Små hustlers, vi alla. ”

Av Holly LaRoche från Dance informerar.