Funktionsartiklar | April 2024

Alonzo King LINES Balletts Madeline DeVries och Robb Beresford. Foto av Steve Disenhof.

Restriktionerna som COVID-19 har medfört arbetsplatsen har varit svåra för alla, inom alla områden. Men hur fortsätter dansare, vars karriär kretsar kring kontakt och fysisk ansträngning, att arbeta enligt de nya reglerna? Det gick inte att arbeta hemifrån, dansare antog arbetsbubblor.

Hannah A. Richardson.
Foto av Amar Smalls.

Här väger Hannah Richardson från Ailey II, Chyrstyn Fentroy från Boston Ballet, Madeline DeVries av Alonzo King LINES Ballet och Nicole Prefontaine från Kanadas National Ballet School in för- och nackdelar med den här lösningen på arbetsplatsen.

lyssna på yoga

Dansbubblor (eller ”pods”) är vanligtvis begränsade till några dansare per grupp och gör det möjligt för företag att fortsätta repetitionerna och hålla sina dansare beredda på när föreställningar blir en möjlighet igen. När det gäller skolor och professionella program tillåter bubblor eleverna att hålla jämna steg med sin utbildning. Detta innebär att utöver att dansa tillsammans med sina kollegor eller kamrater, är dansare också begränsade till att leva och umgås inom samma grupp. Vi vet att dansvärlden redan är ett ganska isolerat utrymme, så hade denna begränsning någon effekt på dansarna?

Alonzo King LINES Ballet's
Madeline DeVries.
Foto av RJ Muna.

För turstunga företag som LINES är detta nästan som vanligt. Dansaren Madeline DeVries säger: ”Vi är väldigt vana vid det här, för vi turnerar tillsammans över hela världen. Vi är ofta alltid tillsammans, arbetar och lever. Vi är familjen på det sättet. Så det finns inte mycket nytt. ”

För dansare vars arbete och sociala kretsar inte finns ovanpå varandra, som Chyrstyn Fentroy från Boston Ballet, var det till en början svårt att begränsa hennes interaktioner till bara sina medarbetare. ”Att ha det avståndet var ensamt, men det öppnade dörren för mig att lära känna några av mina andra medarbetare som jag inte hade haft chansen att komma närmare tidigare. Jag fick nya vänner! ”

Hannah A. Richardson.
Foto av Nir Arieli.

Och så finns det dansare som Hannah Richardson, som har blivit ett pandemiproffs. Richardson har arbetat via bubbla med Parsons Dance, är för närvarande i en pod med Ronald K. Browns företag, Evidence, som gästartist och kommer att gå med i Ailey II på hösten. Oroa dig inte - hon ligger i karantän mellan varandra.

På samma sätt som Fentroy har bubblande av Evidence hjälpt Richardson att få kontakt med företagets dansare. Att komma in som gästartist kan ofta få dig att känna dig som lite outsider. Men Richardson påpekar att det kan gynna närhet att se dina medarbetare utanför studion. ”Vi får chansen att lära oss mer om varandra. Om vi är en tidig fågel eller en nattuggla, vem är kockarna kontra som täcker bordet och rengör disken (jag), lär oss om varandras familjer, tidigare erfarenheter, framtida mål och mer. '

Att vara så nära företaget har också hjälpt henne att fördjupa sig i deras rörelsestil. Som gästartist tar hon inte bara sina unika talanger till företaget, men hon måste vara lika skicklig i att matcha deras tempo och ton. När Richardson anländer till Ailey II (efter att ha isolerat, naturligtvis) kommer dessa färdigheter att användas igen. Pandemi väntar, hon kanske arbetar i en annan bubbla.

Chyrstyn Fentroy (vänster) i repetition.
Foto av Brooke Trisolini.

projektplan

Oavsett om det här är en ny social uppställning eller ett liv som alltid, är det också viktigt att ansluta till människor utanför dansvärlden. DeVries säger, ”Ibland är det svårt att vara borta från mina vänner och samhälle i San Francisco. Att få det utanför perspektivet är mycket viktigt för mig att balansera allt när vi befinner oss i en så tung arbetsmiljö. '

Så hur är det med livet i studion? För dansare som arbetar tillsammans varje dag, kan den kreativa processen inte vara så annorlunda, eller hur?

Nicole Prefontaine dansar hemma.

För Nicole Prefontaine, en student vid National Ballet School of Canada, finns det några viktiga skillnader. Eleverna har delats in i bubblor om sex, med en lärare tilldelad till varje. Medan detta skapar enhetlighet, konstaterar Prefontaine, ”Att ha samma person tillåter inte riktigt ny feedback och korrigeringar från klass till klass. En ny uppsättning ögon kan vara till hjälp. ” Hon har också känt sig frånkopplad från resten av skolan och saknar den större känslan av konstnärlig gemenskap.

Tränare Fentroy.
Foto av Angela Sterling.

Medan Prefontaine har arbetat intensivt med en person framför rummet, har Fentroy arbetat med många. Boston Ballet har utnyttjat Zoom fullt ut, liksom företagets stora studioutrymme. 'Varje rum har en stor TV med ansluten kamera, och vi körde repetitioner i flera rum samtidigt på det sättet, så vi kunde fortsätta att öva mångsidighet tack vare det!'

Och även den inställningen har sina bakslag. Fentroy säger att det finns den här 'konstiga känslan av att vara otroligt utsatt och också otroligt gömd samtidigt. Utsatt för att rummet ibland är så tomt och dolt för ofta är det bara du och en TV-skärm utan någon på framsidan av rummet. '

gemma styles födelsedag

Alonzo King LINES Ballet's
Madeline DeVries
och Robb Beresford.
Foto av Steve Disenhof.

I stora företag och skolor som Boston och National är det nödvändigt att dela upp i mindre sektioner för säkerhets skull. Och lösningarna fungerar, dock bra. Men företag med färre dansare som LINES och Evidence kan komma undan med att hålla ihop: en oväntad fördel att förbli liten.

Företag över hela konsertsdansvärlden har tänkt på olika sätt att få sina bubblor att fungera, och hålla sina dansare säkra medan de håller dem anställda. Det är objektivt bra saker. Andra proffs inkluderar mer utrymme i företagsklassen, säger Fentroy, och möjligheten att skapa i en hyperfokuserad miljö, säger DeVries, att ha gjord något i denna pandemi. Både DeVries och Richardson sätter karantänperioder och flera COVID-tester i con-kategorin, men båda är överens om att det är väl värt det.

Hannah A. Richardson.
Foto av Sai Napat Rodboon.

Richardson noterar att lindringen av ångest över att vara mindre än sex meter från någon - något vi alla kan se fram emot. Att arbeta i inneslutna, kontrollerade bubblor har gjort det möjligt för dansare att gå tillbaka till att utforska ett av dansens kärnkoncept, något vi trodde hade återkallats på obestämd tid: kontakt.

Av Holly LaRoche från Dance informerar.