Daniel Ayala. Foto av Angel Tisdale Dance Art. Funderar du på att gå med i ett förprofessionellt program? Är du inte säker på vilka du ska tänka på? Dance Informa satte sig ner med Daniel Ayala, en colombiansk dansare som nyligen tilldelade ett stipendium till St. Lucies förprofessionella balettprogram i Miami ... och American Ballet Theatre-programmet och The Rock School for Dance Education, Royal Winnipeg Ballet School, Ballet West och komplex. När det handlade om att väga hans alternativ kom Ayala med några bra råd om hur man hittar den perfekta passformen.
Daniel Ayala. Foto av DancerImages.
Var tränade du i Columbia? Hur kom du igång med dans?
”Så jag föddes i Bogota, Columbia. Jag började först i musikteater, runt sju års ålder. Och medan jag gjorde musikteater hade jag en stark passion för dans. Inte teknik eller balett, bara dansa i allmänhet. Varje slags rörelse, jag gillade det verkligen. Och sedan klockan 14 sa jag till min mamma att jag ville börja träna mer seriöst i dans. Hon tog mig till en skola nära mitt hus som heter Ballarte, och jag började med balett.
Fjorton i balettvärlden anses vara sent. Kändes det som om du hade lite ikapp att göra?
”Jag kände att jag hade några, men vi tränade bara sex timmar i veckan, så det var informellt, inte förprofessionellt. Det var mer en fritidsaktivitet. ”
Daniel Ayala. Foto av Simon Soong.
folket flyttar
Vad fick dig att vilja komma till USA för att träna?
”Från första dagen berättade min lärare att jag har mycket möjlighet, mycket talang. Så hon började arbeta med mig i klassen varje gång ett tag, jag skulle få chansen att göra några piruetter med henne. Och sedan meddelades att de skulle göra en tävling i Miami som heter Miami International Ballet Competition. Och jag förberedde mina solo. Det var första gången jag tävlade i mitt liv och jag åkte med min lärare till Miami för att tävla. Och medan jag var där såg en lärare mig och erbjöd mig ett kortvarigt stipendium för att stanna och träna på deras skola i Miami.
Min lärare, den som gav mig det kortvariga stipendiet, är väldigt nära vänner med läraren på St. Lucie, som gick till Youth America Grand Prix-finalen med några av sina elever. Det visar sig att han behövde en pojke för att samarbeta med tjejerna. De råkade bara råka på varandra och nämna mig, så jag åkte till Port St. Lucie och stannade hos min paspartner och tränade på skolan. Det var ett av de ögonblicken där det bara klickar. Vissa lärare klickar bara på det sätt de undervisar på. Jag blev kär i skolan. ”
Daniel Ayala. Foto av Simon Soong.
Nu hade du också stipendier till en massa andra extremt prestigefyllda program. St. Lucie's håller American American Grand Prix Outstanding School Award och Universal Ballet Competition Outstanding Coaches Award. Det är en fantastisk skola i sig själv. Men vad fick dig att välja att åka dit över de andra? Vad ska unga dansare leta efter när de väljer ett förprofessionellt program?
”Dansare tycks tro att det enda sättet att lyckas med att få en yrkeskarriär är att gå på en stor skola med ett stort namn. Men ibland är det bättre att stanna i en liten studio med bra träning. I en stor skola kan du gå vilse. Och missförstå mig inte, några stora skolor är fantastiska. Men ibland finns det så många studenter att det kan vara svårt att bli märkt.
Och den andra saken skulle vara bra människor. Medan jag bodde hos min pas de deux-partner var hennes familj värd mig gratis. Jag hade inte haft resurser att stanna på annat sätt. De behandlar mig som en son. Du behöver bra omgivningar utanför baletten. Baletten är redan svår, du är i studion hela dagen, du behöver en plats där du känner dig älskad och bekväm. ”
Daniel Ayala (till höger) i 'The Evil Guardian Girl' pas de deux. Foto av Julia Abella.
maskeraddanstävling 2015
Kan du gå igenom hur en dag i programmet ser ut?
”Vi gör ett sommarprogram, så vårt schema är lite annorlunda. Det är också annorlunda på grund av koronaviruset, så vi följer CDC-riktlinjerna. Vi har herrklass från 9-10: 30. Flickorna har sin teknikkurs i ett annat rum. Sedan kl. 10.30-12.00 har vi en klass för mänsklig konditionering och variation, medan tjejerna gör pointearbete och deras variationer. Sedan har vi meniga. Så varje dag övar min partner och jag repertoar från 13: 20-2: 20. Så det är variationer, pas, samtida verk, vad som helst som behöver arbete. ”
Daniel Ayala. Foto av Simon Soong.
Wow, det är riktigt fokuserad träning.
”Ja, det måste det vara. Jag har tävlat med St. Lucie, vi gick till Youth American Grand Prix. Min partner och jag blev inbjudna tillbaka till finalen, men vi fick inte chansen att gå på grund av viruset. Men vi jobbar hårt för nästa år. ”
Har du några tips på hur du hanterar nerverna innan du tävlar?
”Ge 120 procent i repetitioner. Om det finns en plats i pjäsen där du känner dig rädd eller det bara inte händer, måste du öva på det. För om du inte får det i studion kommer du inte att få det på scenen. Var smart medan du övar.
Daniel Ayala. Foto av Simon Soong.
exodus alvin ailey
Jag skulle också säga, och jag försöker fortfarande ta reda på det här för mig själv eftersom jag fortfarande är ny i tävlingsvärlden, men jag skulle säga att bara vara dig själv. Försök inte göra fler varv eller hoppa högre än andra människor. Försök inte att imponera. Utför och dans själv. ”
Daniel Ayala har spelat på kända scener, inklusive Arizona State University, Fillmore Miami Beach på Jackie Gleason Theatre, Manuel Artime Theatre och Colony Theatre. Följ honom på Instagram: @danielfordance .
Av Holly LaRoche från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
