Mesma Belsare i 'Shilpa Natana'. 21-27 september 2020.
Strömmar på YouTube .
Som dansförfattare och någon djupt genomsyrad av många olika dansundersamhällen hör jag om många föreställningar. Jag kan inte se dem alla. Ändå fångar jag ibland en prestandakampanj - i ett inlägg på sociala medier, ett e-postmeddelande som jag nästan inte läste eller ett omnämnande från en vän. Även om jag känner mig för upptagen för att delta (eller i dessa dagar, se den via film) får jag det att fungera för att uppleva föreställningen. Jag är nästan alltid så glad att jag gjorde det. Det påminner mig nästan alltid om att det inte finns någon brist på underbar konst där ute, produkten av fantasifulla och hängivna människor som sätter sig där ute i världen. Det är som att hitta en skatt på en förväntad plats varje gång.
Indo-American Art Council 2020 Erasing BordersFestival var exakt allt detta för mig. Den innehåller klassiska och samtida indiska dansartister varje år och årets festival måste naturligtvis vara virtuellt . På så många nivåer kändes det för mig att festivalen raderade gränser - gränsar till mina egna typiska intressen som dansentusiast, gränsar till sätt som vi vanligtvis tar på denna festival och andra, kulturella gränser genom exponering för konsten i en annan kultur, och mycket mera.
Vishwakiran Nambis samtida verk Bål var det första arbetet på festivalen som jag tittade på. I filmen som visades före filmens verk, berättar han om film av honom som dansar, diskuterar han hur den upplevelse hans konst skapar för tittarna är mycket viktigare för honom än någon speciell betydelse som de kan ta bort. Mysteriet och estetiska sammanflödet av verkets början intygar det intresset och perspektivet. Resonanta toner ringer igenom när dansare långsamt går på scenen - sammanflätade på ovanliga sätt, stöder andra dansare och får stöd av dem. En gång i formationen tar rörelsekvalitet och tidpunkt en 180 graders förändring till frenetisk och snabb.
Vishwakiran Nambi.
yoga för dans
Denna spänning mellan olika tidpunkter och kvaliteter förekommer i mycket av arbetet. Tillsammans med dansarnas anläggning, stämningsfulla belysning och lockande rytmer i partituren, tar det mig in i den upplevelsen. På ett djupare sätt är det en utföringsform av själva upplevelsen, livet är en resa på otaliga spektrum mellan motsatser.
paus
En annan vanlig spänning i arbetet som jag kan se i arbetet är den mellan individen och kollektivet, och individer i det kollektiva stödet (eller inte stöder) varandra och kollektivet själv. Mycket av tiden rör sig dansare unison - gestikulära, jordade men också med uppåtgående lyft och otroligt rytmisk. Enkel stegning och mer komplex gest skapar till och med en estetisk harmoni som är nästan trance-liknande. Vid andra tillfällen talar partnerskap och ensamarbete - genom former och manipulationer av fysiska lagar som jag inte tror att jag någonsin har sett förut - till handlingar som övermäktar andra, stöder andra och medvetet står i opposition till den större kraftfulla strömmen grupp.
Dansarna kliver i samklangsrytm mot scenen, och lamporna och musiken bleknar tills pjäsen avslutas. Därefter följer en annan kortfilm som delar mer sammanhang kring arbetet genom korta intervjuer med dansarna och Nambi. Koreografen förklarar innebörden av titeln, som en hänvisning till den andliga övningen att gå över heta kol. Han är fascinerad av idén att människor ska gå igenom en otrolig kamp för löftet om ett bättre liv eller en dröm, förklarar han, och hans egna kämpar och hans dansares mot det de söker var kreativt foder för verket.
Dansarnas upplevelser och reflektioner är också spännande att höra - till exempel att den rytmiska karaktären hos verket har paralleller till Bharatanatym , anpassa sig till den unika stilen och lägga till sina egna influenser genom den kreativa processen, och hur arbetet med verket blev legitimt livsförändrande för dem. Å andra sidan verkar denna höga nivå av kontextualisering stå i spänning med tanken att betona publikupplevelse över mening - och i allmänhet känner jag alltid att det finns något att säga för att lämna tillräckligt okänt för att publikmedlemmar ska komma bort med sin egen mycket personliga mening och erfarenhet av arbetet. På intellektuell och erfarenhetsnivå är det ändå mycket roligt för mig att höra rösterna från dessa artister och om den övertygande kreativa processen bakom Bål .
Därefter ser jag ett Bharatanatym-verk dansat av Mesma Belsare och koreograferats av Maya Kulkarni. På scenen och spotlight börjar Belsare hukad, låg i rymden och rör sig långsamt och eftertänksamt. Hennes klassiska dräkt av guld och rött - armband, ankelklockor, hårförband - ger henne en kunglig känsla. Klassisk indisk instrumentalmusik följer med henne - erbjuder energi, glädje och känslomässigt djup genom sitt tonomfång. Gest, fysisk positionering och ansiktsuttryck verkar berätta en historia. Jag talar inte det fysiska språket i denna forntida dansform, och när jag tittar på henne vill jag kunna. Ändå berättar hon tydligt en historia och är helt uppenbarligen förtrollad i berättandet som artist, vilket alltid är roligt att uppleva.
Mesma Belsare i 'Shilpa Natana'. Foto av Gajen Sunthara.
Rörelser som att cirkulera hennes armar horisontellt, som om de rör om en maträtt som lagar mat på en spis, förmedlar hushåll. Till slut når hon upp - armarna i ett “v”, blick mot himlen - och vi ser hennes mage röra sig med det snabba andetaget av hennes fysiska arbete. Jag älskar de stunder då dansare finner stillhet efter att ha utövat sig själva, och vi ser deras andedräkt arbeta hårt på det sätt som de har investerat sin kropp och själ i verket är så vackert tydligt i dessa stunder.
När hon når stort tar hon plats precis som hon gör syre - stark och stolt i sin närvaro. Vad som än kan hända i den här berättelsen, det betyder nog för mig. I diskussionen efter showen diskuterar både Belsare och Kulkarni hur i dans, deras intressen för musik, rörelse och bildkonst sammanföll. Denna kärlek till dans som sammanflödet av sensoriska gåvor är ganska uppenbar i det dynamiska, tillfredsställande arbetet. Kulkarni diskuterar också skillnaden mellan att bara berätta genom dans och att verkligen förkroppsliga historien genom uttryck och fysiskt engagemang. Belsare exemplifierar det senare - en viktig del av varför arbetet fängslade mig tror jag.
Slutligen tittar jag Det är en ny början , med koreografi och koncept från Divyaa Unni och sång / musik från Bhagyalakshmi Guruvayur. Det är en härlig förening av rörelse och musik i minnesvärda utomhusutrymmen. Unni klassiska gester och fotarbete är exakta men inte styva. Guruvayurs sång är lika säker och dynamisk. Energin är optimistisk och glad när hon berättar en historia genom rörelse, en vacker del av Bharantanymas en konstform.
En del av mig vill veta själva historien, men det finns något att säga för att konstformen presenteras i sin verkligaste, mest autentiska form - och vem jag är ska jag be om något annat. Energin växlar vid ett tillfälle till något långsammare och mer kontemplativt. Hennes gester blir mer indikativa för vanliga handlingar: äta, laga mat, hälsa på någon. Denna förändring gör handlingen av berättelsen mindre ogenomskinlig för mig.
jim brockmire wiki
Divyaa Unni. Foto av Jamesh Kottakkal.
Nästa skift innebär att hon flyttar till alltmer moderniserade, alltmer mänskligt påverkade platser - en park med beskurna träd, på baksidan av en byggnad med parkeringsskyltar och slutligen ett urbant gatahörn där hon hör skott. Då hukar hon av rädsla. Framför ett trästaket dansar hon med vildhet och intensivt fokus effekten av vad hon har hört och sett verkar ha gått djupt in i hennes ben och sena.
jesse och jeana ålder
Hon återvänder till floden där hon började, till synes lättad och glad över att vara tillbaka i säker anslutning till naturen. Den sista delen av filmen får henne att dansa - med tydlig avsikt och passion - i ett vidöppet fält, skyskrapor i bakgrunden. Hon verkar ha hittat någon form av balans mellan det råa naturliga och konstgjorda. Utrymmets belysning och tysta frid framkallar en nyfunnen harmoni.
Till slut kommer hennes händer till hennes hjärta och hon hukar lågt. 'Shanti, shanti, shanti,' sjunger Guruvayur - 'fred, fred, fred.' Unni och hennes medföljande artister verkar erbjuda en bön för mänskligheten - för 'en ny början' där vi efter COVID bygger tillbaka en värld som är bättre för oss alla. Jag är eftertänksam, rörd känslomässigt och inspirerad att röra mig - flytta min egen kropp och flytta för en bättre värld. Sådana skatter finns på oväntade platser, så håll ögonen öppna. Du kommer inte ångra det.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
