Vanessa Long Dance Company. Foto av Hub Willson Photography. Genom århundraden och genom decennier har konstnärliga trender varit tydliga. Ändå är konstnärer som verkligen sticker ut de som driver dessa trender och ibland styr saker i en helt ny riktning. Konstnärer som gör verk som resonerar följer inte bara paketet - i den kända normen eller avvikelse från det - utan också tillämpa den på aktuella utmaningar vi står inför, eller prestationer som vi kan dela med oss av.
NYC-baserad Vanessa Long Dance Company (VLDC) driver fram samtal om samtida frågor, såväl som med innovativ konstnärlig våg. Företagets senaste arbete, Konsumera , ställer en spegel upp för modern konsumentism med olika rörelsidiom, dans-teatermetoder och mer.
Vanessa Long Dance Company. Foto av Hub Willson Photography.
Verket är också ganska målmedvetet utformat för att vara tillgängligt för alla typer av publikmedlemmar. Alla typer av människor kan således uppleva konstens kraft att driva diskussioner om frågor vi möter tillsammans idag. För att lära dig mer om arbetet och företaget,Dansinformationtalade med Vanessa Long, VLDC: s grundare och regissör samt koreograf av Konsumera .
Hur skulle du definiera VLDC: s unika arbete och bidrag?
”Jag tror att vi är unika när vårt arbete skapas för att påverka vår publik. Att kombinera teater och dans i vårt arbete förbättrar båda elementen - höjer varandra när berättelsen fortskrider. Att hantera de frågor vi gör hjälper till att utbilda publiken och förhoppningsvis kommer att bidra till en bättre värld. Men utöver de två delarna av vårt uppdragsbeskrivning var det som var viktigt för mig när jag bildade företaget att skapa arbete som alla kunde förstå och bearbeta.
Vi har för närvarande mycket [dans] arbete som är abstrakt, vilket är vackert och intressant men ibland främjar publiken. Jag har ofta hört dansvisare säga att de inte tyckte om föreställningar för att de inte förstod vad som pågick, eller att de befann sig urkopplande. När jag startade företaget ville jag skapa arbete som alla publikmedlemmar kunde uppskatta.
Vanessa Long. Foto av JVMFoto.
Vår värld har förändrats så mycket under de senaste tio åren, och människor har mycket kortare uppmärksamhet än tidigare. Jag tror att vi måste anpassa oss till och växa med vår publik när deras värld förändras. En annan aspekt av mitt arbete är att alla mina delar är i princip vinjetter. De följer var och en en linjär historia med fokus på frågan, med kreativa karaktärer för att driva historien framåt. ”
Mer specifikt, hur gör det Konsumera arbeta för det bidraget? Varför är arbetets fokus aktuellt och viktigt?
”Ah, det här stycket ligger nära hjärtat . Konsumera fokuserar på vår växande fråga om kläderavfall. Det här är en ny fråga och något jag aldrig tänkt på förrän jag började undersöka den. Det här stycket har mycket karaktärsarbete, eftersom ensembledansarna ständigt förändrar och skiftar karaktärer. Ensemblen är tänkt att representera modebranschen. De börjar som skyltdockor, övergår sedan till modeller och sedan till fabriksarbetare.
För mig är det här ämnet så viktigt att komma ut till publiken. Vi hör mycket om plastavfall, men det är mycket tystnad kring klädavfall och snabbmodeindustrin. Amerika har blivit ett konsumentfokuserat samhälle, och på grund av det påverkar vi liv (genom extrem förorening och dåliga arbetsförhållanden) och förstör vår planet. Mitt hopp är att jag genom denna bit kan inspirera min publik att vara mer medvetna konsumenter och mer ansvarsfulla när det gäller slöseri. ”
Vänligen kommentera samma aspekter när det gäller tidigare verk från ditt företag.
”När jag först startade företaget var mitt arbete mer politiskt, men har nyligen skiftat till mer miljöfokuserat arbete. Vår bit Urban Tumbleweed fokuserar på plastavfall och använder 1480 plastpåsar på scenen. Den kommande säsongen kommer jag att skapa ett verk med titeln Adams öl som kommer att utforska vattenskydd.Jag antar att en av de faktorer som jag alltid tänker på när jag skapar en pjäs är att om majoriteten av befolkningen arbetade tillsammans, och var och en av oss satsade lite på vad vi än står inför, kan vi erövra nästan vad som helst . Jag tycker att det är en vacker sak, och det ger mig mycket hopp för framtiden. ”
Vanessa Long Dance Company. Foto av JVMFoto.
Det verkar som om ditt arbete på ett intelligent sätt blandar olika rörelseformer. Vad är din inställning till att göra det på ett sätt som resulterar i en sammanhängande slutprodukt?
”Ja, alla våra bitar är väldigt olika stilmässigt. Jag försöker matcha rörelsestilen med den sociala eller politiska frågan vi presenterar. Min process när jag skapar arbete är att börja med en idé eller ett ämne som jag vill fokusera på.Därifrån undersöker jag ämnet kraftigt och skapar en historia för verket. Jag väljer sedan musik och skapar rörelse. När jag har slutfört dessa steg går jag in på repetition och lär mina dansare pjäsen, och vi arbetar för att leva upp verket. När jag kommer till styckets historia kan jag vanligtvis redan se det för mig, så resten av stegen kommer lätt.
Jag kan inte säga att jag har [någon annan] viss inställning till att göra allt sammanhängande, [men] det verkar alltid fungera sammanhängande. När jag är klar med en bit, älskar jag att ta den till föreställningar som [inkluderar] feedback från publiken. Detta gör att jag kan se till att min idé är tydlig för en publik och att den är effektiv på det sätt som jag vill att den ska vara. Jag tycker att dessa typer av föreställningar är extremt viktiga i utvecklingen av nytt arbete. ”
När det gäller dina dansare, vad letar du efter när du castar och vad förväntar du dig att de fortsätter att ta med till bordet? Hur hoppas du få se dem växa?
Vanessa Long Dance Company. Foto av Hub Willson Photography.
”Jag skulle först och främst säga att jag letar efter kreativitet hos mina dansare. Jag tror att dansare är lika mycket artister som koreografer, och jag vill gärna ge dem stunder som de kan utforska inom karaktären. Till exempel har vi en bit i vårt repertoar med titeln Pojkar är pojkar , som fokuserar på trakasserier på gatan.Under verket har vi en gatubild där jag gav varje dansare en karaktär, och därifrån kan de interagera med de andra dansarna och utöka deras karaktär. Jag älskar att titta på den här delen av stycket eftersom varje gång är annorlunda.
Jag letar också efter smarta dansare som kan ta risker och inte är rädda för misslyckande. Risker är så viktiga för mitt arbete och för företaget. Jag hoppas att mina dansare får improvisationsförmåga och utforskar risker och idéer när de arbetar med mig. Jag hoppas se dem växa på så sätt. ”
tony robbins längd vikt
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
