Av Julie Galle Baggentoss.
Flamencodansare har rykte om att vara eldiga, dynamiska och fulla av känslor, med slagverkande fotarbete intill mjuka cirklande händer. Bakom den starka bilden finns en tradition av musikaliska koder som sätter dansare i rollen som ackompanjatör, en del av en synergi inom gruppen. Flamencodansare lyssnar noga på levande musik för att använda sitt ordförråd för att bygga upp den känsla som uttrycks av en levande sångare. Koden för icke-verbal kommunikation var den sista lektionen i en fyra dagars workshop av La Compañía Manuel Liñán i mars, medan företaget var i Atlanta för att uppträda vid Rialto Center for the Arts.
Flamenco som vi känner det på teaterscener och dansstudior idag har sitt ursprung för nästan 150 år sedan i södra Spanien, kallat på spanska 'Andalucía.' Det uppstod från en musikalisk tradition, när zigenare på ett tidigt sätt bältade ut poesi för att uttrycka sig i privata sammankomster. Flamencodans kom senare som ett ackompanjemang till levande sång, liksom gitarr. I slutet av 1800-talet exploderade flamenco till teaterscener, och publiken runt om i världen omfamnade det snabbt. I dag, baserat på sina rötter, skapas fortfarande flamencodans som ett ackompanjemang för sången, som kan variera och ibland helt förändras från en dag till en annan, beroende på hur sångaren placerar känslomässiga poesilinjer i standardmelodier. I live performance-konst skapar detta strukturerad improvisation som är spännande för många.
ricegum träffar gabbie
”Alla har en roll. I flamenco är ingen en ö ”, säger Erica Poole, en flamenco-student i sex år och en deltagare från sång- och dansklasserna under Liñán-företagsverkstaden i Atlanta. 'Det kräver synergi och uppmärksamhet mot varandra.'
Med en blandning av vanligt och individuellt ordförråd reagerar dansare på ständigt föränderlig levande musik. Förändringarna får dansarna att fördröja eller komma tidigt ibland med accenter, som stänk av fotarbete, för att förbättra uttrycket för låten. Och i gengäld påverkar dansare nästa rader i låten.
”Sångaren tar med sig flamencosången (berättelsen), som är grunden för flamencoverbetet. De andra disciplinerna skapar sina verk kring deras tolkning av det, säger Yolanda Bell, en flamencodansstudent som deltog i workshopen i Atlanta.
Under workshopen träffades gitarrister, sångare och dansare separat i lektioner för att lära sig nytt material ”por tangos” (till tangos rytm och melodi, en form av sång i flamenco.) Klasser kulminerade med alla discipliner i rummet tillsammans som utförde nytt arbete i sin gestaltform, så att eleverna kan uppleva de sammanflätade disciplinerna.
'Jag kunde hitta min rörelse och min kroppsrytm som följer med sångarna och med gitarristen, även om Manuel är en perfekt lärare som får dig att höra musiken i sina rörelser utan någon gitarr eller sångare i rummet,' sa flamencodansaren Fani, som undervisar och framför flamenco i Atlanta.
I verkets sista körning av stycket började sången åtta räknas senare än förväntat. Dansare och gitarrister tog tillfället i akt att lyssna och reagera därefter på den oväntade förändringen. Enligt improvisationsstrukturen väntade de de åtta räkningarna för att börja sin nästa åtgärd för att gruppen skulle fortsätta.
'Som dansare måste du verkligen lyssna på musiken och' kantinen '(sång) för att vara en del av enheten, särskilt när du är med ryggen mot musikerna och inte kan se vad de gör, ”Sa Debbie Fung-A-Wing, som har studerat flamenco i flera år i Atlanta.
Dansarnas färdigheter som ackompanjenter kommer från att förstå musiken och bli musiker själva när de percussivt förkroppsligar melodi. Sångares förmåga att leda dansare kommer från att förstå dansarnas behov. Dansstudenten Bell såg detta när hon deltog i sånglektioner och danslektioner under workshopen. Hon förklarade om sin sånglärare Juan Debel, ”När [en student] frågade varför räkningen verkade längre sa han att det skulle rymma dansarna. Han betonade också 'rematerna' (starka slut på sångverser) med 'palmas' (handklappning) och var dansarnas inträde skulle vara. Senare, när vi sjöng med alla, hjälpte det oss att förstå hur alla discipliner passar flamenco-arbetet i en vacker bit. ”
schmitty winkleson
Bell deltog i sångkursen för att bättre förstå musiken hon följer med som dansare. 'Det är nödvändigt att alla discipliner förstår hur de andra integreras i flamenco-arbetet, särskilt när det gäller' compás '(musikalisk timing) för att ha den rena konstanta kommunikationen inom flamenco,' sa Bell.
Att sätta samman disciplinerna avslöjar lektioner som kompletterar individuell träning och övning. ”Sångaren kan veta när det är bäst för dansaren att” rematar ”(accentera slutet på sångversen eller musikfrasen), när man ska vänta eller när man ska lyssna på när dansarna kommer att” rematar ”, säger Liñán.
Precis som dansare kan skapa magi - det ögonblick som får folk att säga 'flamenco är så passionerad' - kan de också döda möjligheten. 'Flamenco är den enda konsten där, i inlärningsprocessen, kan allt kollapsa om varje komponent inte verkligen följer den andra', säger Poole. ”” Baile, cante och toque ”(dans, sång och gitarr) måste rida på samma våg. Om inte, kan något element krascha när som helst och förlora momentum helt för alla. ”
Det ansvaret mot varandra är en del av flamencos gemensamma anda som inspirerar ögonblick av bortryckning för vittnen, liksom konstnärerna i aktion. Att kunna arbeta tillsammans live och för tillfället är ett mål för många som deltog i lektioner i Atlanta i mars.
”De har materialet. Nu måste de öva på det, säger Liñán. 'De måste öva mycket, många timmar', tillade gitarristen Víctor Márquez 'Tomate.' Sångaren Juan Debel förklarade: ”När de ägnar mycket tid åt att träna kan de träffas. Vi lärde dem material för att komplettera varandra. Nu tränar de på egen hand och kommer sedan tillbaka igen, de kommer att förbättras. ”
världshälsoorganisationen vegetarisk kost
Och så går det att flamencodansare och musikerna som de följer med arbetar i flera år på egen hand för att utveckla teknik, repertoar och ett öra för musiken så att de kan vara bra lagmedlemmar i en 'cuadro'. Hela tiden måste de också finslipa sina färdigheter för att lyssna, titta och reagera i gruppinställningen. Med tiden blir all redskapsvridning som måste ske i flamencodansarens hjärna andra natur. Att tänka viker för att känna, som man säger i flamenco.
Dansaren Poole sa om medföljande musiker under Atlanta-workshopen: ”Det fanns ingen tanke på om jag var tvungen att vänta två slag för jag kunde känna var jag skulle dansa med” kantén ”(sången), plus jag kände igen när jag var särskilt efter mer kantine. ”
Vissa säger att det är när dansaren känner, som Poole förklarar, att hon kan kommunicera fullt ut till vittnen till sångarens känslor som hon förkroppsligar. Den anslutningen till musiken hjälper till att skapa stunder när flamenco träffar vittnen, skickar gåshud över huden och lockar jubel av “¡Olé!” Den starka flamencodansaren får ofta krediten för känslornas uppsvällande, när hon inte känner till många leddes hon dit av sin sångare.
Foton: Dansare deltar i en fyra dagars workshop med La Compañía Manuel Liñán i Atlanta. Foton av Erik Voss.
Rekommenderat för dig
