Av Stephanie Wolf.
'Eftertrycklig, fyllig, teaterdynamisk, virtuos', detta är bara några av de ord som används av konstnärlig chef, Donald Byrd, för att definiera den dansstil som för närvarande erbjuds av Seattles Spectrum Dance Theatre. Som en växande plats för samtida dans i Amerika gör Spectrum bokstavliga och figurativa språng. Organisationen, trots en ogynnsam ekonomi för konsten, utökar sin publiks räckvidd, ger en stabil arbetsmiljö för sina dansare och, naturligtvis, att hitta medel för konstnärlig utforskning.
Byrd började sin formella utbildning i Boston vid Cambridge School of Ballet. Han fortsatte sina studier utomlands vid London School of Contemporary Dance. Medan han var där insåg Byrd att han ville driva konstformen professionellt. Från London reste Byrd tillbaka till New York City för att börja vad som skulle bli en berömd danskarriär och uppträda med bland annat Kathryn Posin, Gus Solomons, Jr. och Twyla Tharp.
degas ballerina kostym
1976, under en Los Angeles-turné med Solomons, upptäckte Byrd en ny väg för hans konstnärskap - koreografi. Här koreograferade han för första gången på dansavdelningen vid California Institute of Arts, där Solomons var dansdekan. När han kommer ihåg denna inledande process och publikens entusiastiska mottagning, säger Byrd, 'Jag var hooked från det ögonblicket.' Två år senare startade han Donald Byrd / The Group i New York City. Sedan, i december 2002, flyttade han längdåkning för att ta Spectrums konstnärliga regeringstid.
Under hans konstnärliga ledarskap sätter det 30 år gamla företaget nya standarder för Seattles dansgemenskap. I en stad där majoriteten av samtida dansarbete är projektbaserat, använder Spectrum sina dansare under en hel säsong - kontraktets längd varierar varje år, men säsongen 2012/2013 är 36 veckor. För närvarande är Spectrum det näst största dansföretaget i delstaten Washington, näst bara efter Pacific Northwest Ballet.
Spektrum dansar främst Byrds arbete - det var mest ekonomiskt meningsfullt när han först tog över företaget. Repertoaren kan ibland kommentera polariserande sociala frågor, men mest handlar det om att skapa en teaterupplevelse. 'Vi ber publiken att vara en beslutsfattare i processen', säger Byrd, som alltid letar efter sätt att dra publiken till Spectrums kraftfulla värld. 'Arbetet jag gör handlar om behovet av att kommunicera, passionen att utforska och ställa frågor.' Han hävdar vidare att Spectrum alltid driver på mer, större rörelse och större påverkan. 'Jag försöker att inte bosätta mig.'
Dessa ambitioner övergår till hans artister. Han har fått höra att 'dansarna av Spectrum dansar som om deras liv, deras mödrar, deras faders liv, deras mormors liv [och så vidare] beror på det.' Det är ett uttalande som han inte motbevisar och betraktar som en komplimang. Välutbildade och med en enorm kinetisk intuition är Spectrum-dansarna artister och idrottare som har ett obestridligt engagemang för vad de gör. Var försiktig med att inte definiera dem specifikt som orädda, säger Byrd, ”[dansarnas spektrum] sitter inte fast. De är nyfikna på att utforska olika sätt, prova olika saker och har förmågan att göra saker trots rädsla. ” Genom att sätta sin fulla lit till Byrd och den kreativa processen kan företaget driva på konstformens parametrar.
raini rodriguez etnicitet
Organisatoriskt har Spectrum blivit en väloljad, mångfacetterad maskin med konstnärlig och administrativ personal på heltid. Förutom det professionella företaget har det en skola med en öppen avdelning, strukturerade ungdomsprogram och ett professionellt spår som erbjuder mångsidig och kvalitetsdansutbildning från en fakultet med etablerade yrkespersoner.
Spectrum Dance Theatre
Dessutom strävar Spectrum efter att utbilda Seattles icke-danssamhälle om samtida dans. Byrd uttrycker att medvetenhet är en av företagets största utmaningar, och det är en pågående process. Han säger, 'En del av koreografin överensstämmer inte alltid med vad folk tror att dans är, så det krävs utbildning för dem om samtida dans.' Därför fokuserar Spectrum på att hitta fler sätt att placera företaget framför allmänheten. 'Ju mer exponering desto bättre förstår [allmänheten].'
När Byrd når sin tid hos företaget ser han fram emot framtiden med positivitet och ser för sig att Spectrum blir ett internationellt danslag. Han presenterar styrelsen en önskelista med artiklar, inklusive mer nationell och internationell turné - Byrd fokuserade sina första år som regissör på att skapa en starkare närvaro i Seattle, växa företagslistan från tio dansare till femton med fyra lärlingar och höja dansarna. löner och fortsätter att få in nya koreografiska talanger.
dansa bort det med kim
Medan budgeten alltid ligger i framkant av allas tankar, betonar Byrd, 'Du måste göra mer för att tjäna mer.' Han vill att Spectrum vädjar till dansare både konstnärligt och logistiskt och rationaliserar: 'Om du ska ha dansare på hög nivå måste du erbjuda dem något som gör att de kan engagera sig för vad de gör.' Och så småningom vill han att världen ska känna och uppleva företagets enorma talang och dynamiska repertoar.
Bilder med tillstånd av Spectrum Dance Theatre.
