Våra lärare är de människor som leder oss, korrigerar oss, inspirerar oss, mentorerar oss, hjälper oss och framför allt utbildar oss. I synnerhet danslärare är en speciell ras eftersom de inte bara visar oss något i en bok, utan de förmedlar en levande, andande konst, en teknik som inte helt kan läras på annat sätt utan genom personlig riktning. Vissa danslärare går dock ännu längre än teknik. Dessa lärare avslöjar och utsätter oss för sann konstnärskap - ofta genom sina egna.
Broadway Connection fokuserar på denna speciella kvalitet när dess lärare, några av Broadways bästa, leder mästarkurser och workshops i studior runt om i landet. Det kallar sina fakultetsmedlemmar 'Teaching Artists' och inte bara 'Teachers' eftersom de tar gnistan och energin från sina nuvarande och tidigare scenupplevelser till varje klass - skapar magi, uppmuntrar konstnärskap och ökar entusiasmen hos eleverna de undervisar.
Brian Martin.
Dance Informa kom i kontakt med tre fakultetsmedlemmar i Broadway Connection för att ta reda på vad det egentligen betyder att vara en 'Teaching Artist' och varför det är viktigt.
Brian Martin , en artist som turnerar i Tony-prisbelönta regissör / koreograf Susan Stromans produktion av Kulor över Broadway , säger, ”” Teaching Artist ”, för mig, helt enkelt, betyder att dela personlig kreativitet och utbilda andra med mina egna pärlor av visdom. [Det är] med hjälp av verktyg som har hjälpt [mig] att fortsätta min karriär för att ge framtida proffs en hjälpande hand och inspiration för att lyckas och växa som artister. '
Eric Johnson , för närvarande dans kapten och en gunga på den första nationella turnén av Askungen , förklarar, 'För mig är det som gör en' Teaching Artist 'någon som inte säger' Detta är rätt och det är fel ', men någon som säger' Ja 'och' Låt oss försöka. 'Du måste låta dina elever utforskar och misslyckas och provar saker som de aldrig har tänkt möjligt. Det handlar verkligen om någon som är villig att dela med sig av sin erfarenhet och sin egen integritet kontra någon som dikterar vad som är korrekt och vad som är fel. '
Å andra sidan, Natalie visdom , som för närvarande spelar på den första nationella turnén i Matilda , säger att undervisning är en ”konstform” helt egen, så ”Teaching Artist” är ”mer för mig än bara en konstnär som undervisar.” Hon fortsätter: ”Jag anser också att jag lär mig själv en konstform. Att inspirera eleverna och skapa en lektionsplan som hjälper dem att arbeta mot och uppnå sina mål inom vilket område som helst är en färdighet som är mycket speciell och kan vara annorlunda för varje enskild lärare, och varje elev kommer att svara på ett något annorlunda sätt för varje klass och session, vilket gör det till en spännande upplevelse för alla! ”
Titeln 'Artist' hedrar den unika och ovärderliga upplevelsen för någon som för närvarande skapar och arbetar professionellt inom dans och teater. Inte alla vanliga lärare är fortfarande konstnärer i den meningen, i framkant av vad som händer just nu. (Det betyder inte att deras undervisning inte är giltig snarare, det är bara annorlunda.) De som för närvarande uppträder på scenen och svettas i repetitionerna dag in och dag ut är ofta de som skapar de nyaste trenderna, som experimenterar, som är visionärer.
Natalie visdom.
Wisdom började undervisa med Broadway Connection 2012 när hon gick med i den nationella turnén i Billy Elliot . 'Min yrkeserfarenhet inom branschen driver och inspirerar mig att erbjuda bästa möjliga lektioner för unga människor som är intresserade av konsten', säger hon. ”Jag tror att genom att dela med mig av mina personliga berättelser och upplevelser genom Q & As, samt ge specifika råd och kritik om auditionsteknik och olika danskombinationer, kultiverar jag morgondagens dansare för att vara ännu mer förberedda än jag var för det utmanande, ändå givande, fält av musikteaterdans. Denna typ av utbildning hjälper dem inte bara att förbereda sig för det som väntar, utan det bevarar och skyddar konstformen för framtida generationer, vilket är en kraftfull sak. ”
På samma sätt säger Martin att hans yrkeserfarenhet - som omfattar 'att handla en musikalisk, regional poäng samt tre nationella turnéer', påpekar han - kan vara en verklig fördel för blivande dansare. 'Att lära av många regissörer och koreografer har hjälpt till att utveckla mitt eget konstnärskap', tillägger han. 'Med denna kunskap och kreativitet kommunicerar jag och delar mina metoder och mål med mina studenter och unga konstnärer.'
Eric Johnson.
En aspekt av Broadway Connection som verkligen skiljer organisationen ut är dess helcirkelupplevelse. Det skjuter klassrumsupplevelsen ännu längre genom att ansluta eleverna till sin lärartist på konstnärens liveshow. Johnson, som först gick med i Broadway Connection-teamet 2011 när han uppträdde på den första nationella turnén i West Side Story (och han har gjort fem andra nationella turnéer sedan!), tycker att detta är 'uppfriskande'.
”Ofta är det en klyfta mellan artisterna på scenen och publiken, men genom Broadway Connection kan du överbrygga klyftan ,' han säger. 'Jag tror att unga studenter har en tendens att se framgångsrika artister som något som är mycket utom räckhåll, men genom Broadway Connection blir det konkret.'
allie clifton lön
Detta påverkar också föräldrarna positivt. Wisdom noterar, ”Jag tycker att det också är bra för föräldrarna, för jag vet att mina föräldrar var glada för mig, men det var också lite skrämmande för dem att förutse att jag skulle gå in i en karriär som är så konkurrenskraftig och ibland instabil . När föräldrar ser vänliga, stödjande och framgångsrika skådespelare vid scendörren, lägger de sig i vila att om detta är deras barns valda karriärväg, att det är möjligt att få ett tillfredsställande, lyckligt liv som musikteaterdansare. Det hjälper till att torka bort den 'svältande konstnären' -idén som jag tror att så många föräldrar oroar sig för när deras barn säger 'Jag vill göra det!' '
Även om det kan vara omöjligt att någonsin veta den fulla inverkan som Broadway Connection-lärare kommer att ha på den framtida branschen (hur många elever idag kommer att bli framtidens artister?), Är det tydligt att de kan göra bestående intryck. På frågan om de hade en ”Teaching Artist” som hade påverkat dem, minns varje artist (Wisdom, Martin och Johnson) någon i sitt unga liv som en blivande artist.
Brian Martin spelar i 'Bullets over Broadway'.
sommar mckeen nettoförmögenhet
Medan Martin delar att han hade 'många', påminner Johnson specifikt om en. 'Jeanne Gilbert drev mig ut ur min komfortzon och placerade min första fot på trappan till konstnärskap', säger han. 'Hon var alltid uppmuntrande, försökte alltid nya saker och är den dag i dag en av de hårt arbetande, passionerade människor jag känner.'
Visdom minns också en. ”Jag hade en” Teaching Artist ”som växte upp, säger hon. ”Hon hette Kristen Pelster. Hon var min musiklärare i sjätte klass och hennes mamma var min musiklärare från dagis till femte klass. Medan Kristen inte deltog i några Broadway-turer, spelade hon konsekvent lokalt i St. Louis där jag växte upp. Hon var också dansare och skulle koreografera för lokala produktioner och visa körer i området. Jag kände verkligen att hon var en så bra förebild. Hon lärde mig den disciplin och det engagemang som krävs för att bli en framgångsrik artist och dansare. Hon var också en underbar person som alltid hade en positiv syn och mycket energi när hon repeterade. Jag försöker behålla den positiva energin jag lärde mig av henne när jag jobbar idag. Hon och hennes mamma Susan kom för att träffa mig Billy Elliot på Broadway för flera år sedan, och hon kom och träffade mig Matilda två gånger i St. Louis när vi var där på Fox Theatre! Det kändes så fantastiskt att ha en tidigare lärare och förebild i publiken efter så många år. Det var riktigt speciellt. ”
Natalie Wisdom poserar med ett ”Matilda” -tecken.
Av denna anledning försöker Broadway Connection nå studenter i över 200 städer världen över för att få en bestående positiv inverkan! Med 78 ”Teaching Artists” och två regissörer skapar organisationen riktiga vågor inom dans- och musikteaterindustrin. För mer information, besök www.broadwayconnection.net .
Ytterligare tips och råd från dessa lärarkonstnärer:
Martin säger, ”Anslutning är nyckeln i den här branschen. Att träffa och arbeta med en mängd olika artister kan bara gynna dig. Att komma ihåg att det är oändligt att vara student och ha förmåga att skaffa sig kunskap under livet. Mål kan alltid sättas, och att arbeta med nya artister hjälper till att hålla din kreativitet vid liv! ”
Wisdom noterar, 'Många lärare som fortfarande spelar också koreograf eller regisserar, eller är på den vägen, och det är alltid bra att lära känna positiva, ambitiösa artister, eftersom du aldrig vet när det kan leda till ditt nästa jobb.'
Eric Johnson, Liz McCartney och Kaitlyn Davidson från ”Cinderella” turnén. Foto av Carol Rosegg.
Johnson delar, 'Konst förändras hela tiden, och därför kan en konstnär aldrig ta kust - vem skulle vilja ha det? Som konstnärer har vi alla ett ansvar att bidra till varandra, att prova nya saker och att lära av varandra. Du kan inte vara en självisk konstnär. Du kommer aldrig att prova nya saker. Tänk på det så här: ditt konstnärskap är som att bygga en snögubbe, du skjuter din lilla snöboll runt i snön och samlar annan snö för att göra den större och växa sig starkare. När du är klar med en sten, startar du en annan och staplar den ovanpå, och du fortsätter den här metoden och bygger så många snögubbar som ditt hjärta önskar. Poängen är: du måste dela och du måste vara villig att sätta dig själv där ute för att växa. ”
Av Chelsea Thomas från Dansinformation .
Foto (överst): Broadway Connection Teaching Artist poserar med studenter efter en klass. Foto med tillstånd av Broadway Connection.
Rekommenderat för dig
