Pacific Northwest Ballet Principals Noelani Pantastico och James Moore i Jean-Christophe Maillots 'Roméo et Juliette'. Foto av Angela Sterling Photo. 11-15 februari 2021.
Vimeo.com, via pacificnorthwestballet.org .
Romeo och Julia är en ökänd pjäs som är känd över den engelsktalande världen: läst i gymnasieskolan, framfört över scener, dissekerad i litteraturvetenskap. Dess centrala del av kärlek som kämpar mot hat är ett tidlöst och universellt tema. Ändå kanske delar av den inte talar till en värld som är radikalt annorlunda än den då den skrevs? Hur kan vi presentera det på ett sätt som verkligen talar till 21stårhundradets publik?
Romeo och Julia , Pacific Northwest Ballets program av klassikern, koreograferad av Jean-Christophe Maillot, avslöjade en väg mot detta ändamål - genom rik, tankeväckande rörelse och teatralitet, med stöd av en väl utformad estetik. Företagets 2008-program gjordes virtuellt för att hålla alla inblandade säkra medan de fortfarande njöt av det.
Pacific Northwest Ballet Principals James Moore och Noelani Pantastico i Jean-Christophe Maillots ”Roméo et Juliette”. Foto av Angela Sterling Photo.
Före inspelningen av den iscensatta föreställningen erbjöd filmprogrammet en video av Julietts (Noelani Pantastico) upplevelse med showen, inklusive röstning av henne som beskriver delar av processen och hur hon nu saknar det 'mer än [hennes] hjärta tål . ” Hennes sårbarhet och känslomässiga öppenhet kan uppmuntra publiken att hålla sina egna hjärtan öppna för den tidlösa kärlekshistoria som kommer.
Det iscensatta programmet öppnade med bara en dansare, men energin som byggdes som musik (av Prokofiev, 1935-36) blev mer allegro och fler dansare gick med. Koreografin var grundad i en klassisk grund - men ändå släppte gravitationens drag, akrobatik och element av jazzdans (genom former, gester och inåt rotation) den grunden med något mer eklektiskt och stilistiskt dynamiskt. Spänningen byggdes som energin gjorde, och en gatukamp var nära!
Den minimalistiska uppsättningen (scenisk design av Ernest Pignon-Ernest), en ramp och vertikala vita strukturer som kan föreställas som byggnader, skiktade en modernistisk estetik ovanpå berättelsens periodmiljö. När arbetet fortsatte rörde sig scenuppsättningarna - ett effektivt sätt att förmedla förändring av landskap. Dräkter i ljusa och mörka nyanser hjälpte till att identifiera de två feuding-familjerna Capulet och Montague (kostymdesign av Jerome Kaplan) och, även om de var klassiska i stil, bidrog de till den modernistiska estetiken genom unika designelement.
Handlingen förde oss sedan in i Jullietts värld. Med en gång såg vi både sjuksköterskan (Margaret Mullin) och Julietts karaktärer lysa igenom briljant. Precis som i pjäsen kunde sjuksköterskan få ett leende och ett skratt. Komisk lättnad kom också igenom när Romeos (James Yoochi Moore) vänner retade honom att han skulle gifta sig snart. Den dynamiken kändes sanningsenlig för hur unga manliga vänner uttrycker att de tar hand om varandra. Scenen skiftade in i Capulet-bollen - en minnesvärd samling av rörliga formationer, dansare i mörka dräkter (komplett med påfallande unika huvudstycken, med masker som draperade ner till ansikten) som dyker upp från det off-white scenen.
Momentet för Roméos och Julietts möte kom snart. Symboliskt för handlingen överlag, de runt dem drog isär dem. Juliette skulle vilja säga, men hon dansade en mjuk men ändå sprudlande solo och cirklade runt rummet för att hälsa runt omkring sig. Koreografi för hennes karaktär var underskattad, ojämn och full av spiraler - så graciös men ändå flerskiktad som hon är.
Efter att Roméos vänner hade kul att krascha festen och gjorde en scen (förutsägbart nog) hade Roméo och Juliette en stund att dansa tillsammans för första gången. Genom att skapa former av bågar och halva kvadrater med armarna utvidgades deras anslutning genom rymden och verkade sippra in i alla delar av dem. Men naturligtvis kunde det inte pågå länge uppståndelse bröt ut och de partikrasjande Montagues var tvungna att lämna.
Den ökända balkongscenen kom inte långt efter, precis innan första aktens gardin föll. Det var en av de tillfällen då abstraktionen av produktionens estetik var något som tittarna kunde fylla med sina egna mentala modeller av vad de känner till historien, formad av den nya informationen som denna berättelse erbjöd. Den passionerade förälskelsen mellan de två karaktärerna, kraften som driver tanken, förblev sanningsenlig och övertygande (det kan vara lätt för allt att bli kliché och överblåst ganska snabbt). Små ögonblick tillförde liv och realism till den nyblivna kärleken: Juliette motstod Roméos kyss två gånger och kom sedan in för en själv, han drog henne till honom - hon vilade över benen - med ingenting annat än hans hand.
Senare träffade Juliette Friar Laurence (Miles Pertl), identifierbar med en svart topp och prästkrage). Hon frös, men han fortsatte att röra sig, drog han i strängar för att manipulera situationen? Hans längd och expansivitet i rörelse gjorde också tanken på att han skulle kontrollera saker. Inte för länge efter antydde ett krusande vitt föremål, som tog olika former från en överliggande båge till ett hjärta, att Friar Laurence hade gift sig med de unga älskarna. Till skillnad från alla andra karaktärer i denna produktion bar de rent vitt, vilket antyder en renhet i dem som inte är någon annan karaktär i berättelsen.
Fler strider bröt ut på gatan igen i nästa scen, ändå kunde den nygifta Roméo inte vara arg mot sina nya familjemedlemmar tills hans nära vän Mercutio (Johnathon Porretta) dödades och han var tvungen att hämnas. Med anmärkningsvärd realism rörde det sig allt i långsam rörelse, från belysning (av Dominique Drillot) till rörelse - som de mest påverkande ögonblicken i våra liv kan kännas ut. Alla andra dansare i stillhet begick Roméo den handling som fick honom förvisad från staden. Den fallna mamman dansade en passionerad solo, hennes sorg tog utrymme bortom hennes kropp men dess vikt fick henne att röra sig på ett kraftigt ryckigt, smärtsamt sätt.
Dra i strängar igen, fysiskt representerad av honom som manipulerade kroppar, hade Friaren Roméo komma till Juliette för deras bröllopsnatt innan han var tvungen att lämna staden. På ett oväntat sätt betecknade klappar dem som grälade - Roméo hade precis dödat Julietts kusin Tybalt (Seth Orza) - ändå snart återkom deras passion. Spiraler och cirklar i rörelsen fick mig att tänka på all kärlekens dimensionalitet, så dömd som jag visste att den skulle vara.
Pacific Northwest Ballet Principals Seth Orza som Tybalt och Jonathan Porretta som Mercutio i Jean-Christophe Maillots ”Roméo et Juliette”. Foto av Angela Sterling Photo.
Precis som det gjorde under hela arbetet hjälpte belysningen till att måla scenen och framkalla en känsla till hands som det stigande ljuset som signalerade att morgonen hade kommit. Roméo lyckades fly innan hon upptäcktes, men en ny utmaning var till hands för Juliette medan hon fortfarande var gift med Roméo, men hon fick befallning att gifta sig med en annan den dagen. Det var mer än en fråga om att hon älskar Roméo att gifta sig igen skulle trotsa religiös lag. Men hon kunde inte ange det som en anledning till att hon inte ville gifta sig. Hennes närvaro var iskall mot brudgummen, och med spänning cirkulerade hon och hennes mamma, ryckade och drog med sina rörelser - ett hett argument!
Juliette kläckte en plan med Friar Laurence för att få henne ur den, deras förskjutning fram och tillbaka i rymden, vilket innebär förhandlingar och utforskningar. Slående var att Friaren och hans assistenter flyttade henne upp och ner - flyttade hennes kjol över hennes ansikte, täckt som det skulle vara vid hennes begravning. Det var en kraftfull och minnesvärd bild. De som är bekanta med Shakespeare-pjäsen kommer ihåg att planen var att använda en dryck som skulle få henne att verka död i bara 24 timmar. Roméo skulle hämta henne från katakomben (en underjordisk grav), och de kunde sedan åka iväg för att vara lyckligt tillsammans.
broadway dance center arbetsstudie
Sjuksköterskan, som fann Juliette 'död', vävde och svängde genom utrymmet som övervunnen och inte kunde kontrollera sig själv. Julietts mor (Laura Tisserand) hade en liknande reaktion, där Tybalt sågs bäras till hans begravning också i det ögonblicket, och påminde publiken om hur mycket död och förtvivlan hade uppstått under den korta tiden av detta komplott.
Ändå blev Roméo övervunnit mest av allt av tron att Juliette hade dött och föll på knä i misstro och sorg. De som känner till pjäsen kanske också kommer ihåg att Friaren hade skickat Roméo ett brev där han förklarade den stora planen (varnade honom för att hon inte riktigt var död), som han inte fick. Juliette vaknade för att hitta Roméo död och tro att hans kärlek var borta för alltid, han hade tagit sitt eget liv. Hon drog en röd halsduk ur skjortan, en färg med så många möjliga rika betydelser här - liv, död, kärlek. Hon slog den runt halsen för att kväva sig själv. Gardinen föll.
Denna författare har sett många iterationer av denna pjäs, teatralisk och balletisk (och framförts i en av de förra), och ingen har haft ett sådant symboliskt rikt och tragiskt slut. Något i kärlekens levande färg är vad Juliette brukade ta sitt eget liv. Var det kärleken som dödade henne? Var det kärleken som hade gett henne liv?
Stycket kritiseras ibland som förenklat och endimensionellt jämfört med många andra av Shakespeares mästerverk. Ändå avslöjade tydliga och minnesvärda kreativa val inom denna skildring hur mycket djup det verkligen är i detta arbete, om vi ser på det med nya och nyfikna ögon. Pacific Northwest Ballet återupplivas Romeo och Julia hur bara danskonst kan - med en skicklig och omtänksam blandning av teatralitet, rörelse och visuella element. Resultatet hade potential att påminna oss om hur mycket nytt under som finns i gamla berättelser.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
