Abilities Dance Bostons 'Cultivate'. Multicultural Arts Centre, Cambridge, MA.
13 mars 2020
Dans kan få oss att känna oss fria - fria i vår kropp och fria att vara oss själva. Jag tänkte på denna väsentliga sanning efter att ha sett Abilities Dance Boston's Odla . Det var desto kraftfullare för mig med tanke på företagets uppdrag att ”välkomna dansare med och utan funktionshinder ... med ett mål att öka inkluderingen i dans.” Jag kom bort berörd av och tacksam för arbetets bekräftelse att människor med alla förmågor kan hitta frihet och en känsla av personlig sanning i sina egna kroppar.
Arbetet började med ”Deelie”, dansad av Abilities Founding Director Ellice Patterson. Hon rörde sig långsamt upp på scenen med en tygdrapad rullator, steg eftertänksamt och långsamt. Partituret hade en röst med en elektrifierad effekt och en stråksolo som spelades. Pattersons röst ringde sedan genom teatern, lagrad över partituret och hennes röst delade själsligt personlig och familjehistoria.
Hennes rörelse var tankeväckande men också fri, saknade styvhet eller självmedvetenhet. Walker blev en livlös danspartner, eftersom Patterson hittade olika relationer till den - till och bort, den stödde henne och sedan flyttade hon självständigt. Hon spårade golvet med foten, som om hon tecknade, och min fantasi gick till att hon ritade sin berättelse med sin kropp medan hennes röst skildrade den med ord. Ett minnesvärt ögonblick fick henne att stiga, knäböjda och komma mot bröstet och sedan kom benet tillbaka i en stark, tydlig linje. Under hela arbetet stod hon i sin styrka och personliga sanning, och det var fängslande.
sommardansfestival
Janelle Diaz, Jamie Desser och Lauren Sava dansade nästa bit, ”Greyscale”. Patterson koreograferade den, och Andrew Choe komponerade noten (som musikalisk ledare komponerade han det mesta av musiken i showen). Dansarna bar svarta och vita tunikor och svarta byxor, vilket skapade en tydlig och enkel estetik. De började åtskilda i rymden men förenades med händerna i stillhet lite, deras hållning stark och separerade sedan när de började röra sig. En underbar bild hade dem i en diagonal linje på olika nivåer: tydliga, tillgängliga och visuellt tilltalande. Ett senare resonant ögonblick hade en dansare uppför scenen och två dansare rörde sig nedför scenen, sparkade tillbaka med tillfredsställande lätthet och släpp. Jag ville flytta på ett så fritt, men ändå strukturerat och starkt sätt med henne.
En dansare red senare på baksidan av Diaz rullstol, hennes ben båda böjda i attityd. Jag tänkte på hur det måste finnas så många möjligheter i detta fysiskt inkluderande utrymme som den mest synliga och stödda danskonsten inte känner till. Patterson utnyttjade många av dessa möjligheter under hela arbetet, mina ögon och mitt sinne med mycket att glädja mig åt att tugga på. I en annan minnesvärd bild rullade dansarna genom huvudet. Dansare på båda sidor om Diaz i mitten nådde en arm upp och rullade sedan igenom för att vika framåt. Det var estetiskt balanserat och tilltalande.
Hela tiden fanns ljudbeskrivning av den rörelse som ägde rum, i linje med Pattersons uppdrag att göra dans tillgänglig för alla. Inom en universell designprincip inkluderar denna tillgänglighet att uppleva arbetet som publikmedlem. Berättelsen var tydlig och språket tillgängligt. Jag glömde nästan att det fanns där i den sista delen av varje bit, men det skulle säkert inte vara fallet för någon som är döv eller svag hörselskadad som anropar beskrivningen för att förstå vad som händer i föreställningen. Eftersom det är obestridligt att alla ska ha tillgång till konst, oavsett vilken förmåga eller funktionsnedsättning de kan ha, är detta arbete viktigt och berömvärt.
loren grå ålder
Det tredje stycket ”Womanhood” hade en övertygande och tydlig struktur - en solo för att duett till trio, in och ut ur olika grupperingar. Dansare erbjöd en mjukhet även med en uppenbarligen stark teknisk bas. Instrumentalpartituren och kostymerna, klänningarna med 'v' -skärningar, erbjuder en medeltida känsla som drog mig in. Det fjärde stycket, 'Fire Shadows / Sombras de Fuego', hade en dramatisk känsla med hög samhälle, med fluffiga kjolar och eleganta interaktioner ännu med lite sass. Det var en nypa Latinx-stil med Salsa-rörelse och noter i musiken. Patterson utnyttjade övertygande möjligheter i sin triostruktur för att ge visuellt och energiskt intresse till scenen.
Senare kom Louisa Manns 'Tipping Point', en bit med ett spännande tema för spegling. De två dansarna började vid stolar, rörde sig tillsammans men speglade varandra. De lämnade sedan stolarna och skiftade den dynamiska känslan av vad som hände på scenen. Att komma tillbaka till stolarna hjälpte senare till att bygga strukturen. Det var en känsla av frihet och självsäkerhet över det hela, men också en känsla av att vara knuten till något och sedan lossna i ett slut som jag inte skulle förvänta mig, en dansare lämnade scenen och de två dansarna tittade på varandra när hon gjorde, den andra i sin stol. Det fick mig att snurra med olika berättande möjligheter.
Slutstycket, 'Spiraling Out', hade Patterson tillbaka, med en mer avgjort och intern energi än i hennes tidigare solo - tills ett plötsligt energiskt skifte. Poängen intensifierades och hon rörde sig med mer fart och energi. Hon vände sig genom olika nivåer, ett ben sträckte sig bakom hennes låga och starka med hjälp av sin rullator. Allt drog mig in. Trummor slog när hon kom fram med sin rullator. Hon lämnade och rörde sig bakom den, med en känsla av att dras mellan två olika krafter: förvisso ett relatabelt tillstånd.
Energin till hands saktade ner lite och hennes plats i rymden sänkte när hon rörde sig. Patterson kom tillbaka till sin rullator, med en känsla av avgång men också att lågan i henne inte död. Hon kom tillbaka till stillhet och lamporna tappade. Patterson hade funnit frihet i hennes kropp bland de krafter som drabbar henne, som bara hon kunde. Odla påminde mig om kraften i en sådan händelse, kraftigt unik för var och en av oss.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
