Recensioner | April 2024

Förmågor dansar Bostons 'vackra ögonblick'.

30 januari 2021.
Ångad på YouTube.

På fler sätt än ett kan dans överskrida. En av de mest meningsfulla av dessa sätt är genom att överskrida barriärer som alltför ofta delar oss över hela världen - språk, gränser, kultur, fördomar. Vid den här tiden i världen delar vi alla en gemensam utmaning i COVID-19 men utforskar också nya sätt att skapa kreativa kontakter. Förmågor Dance Boston och konstnärer från University of Peradeniya, ledda av Ashley Fargnoli (en Fulbright Scholar och dansartist baserad i Sri Lanka), tog sin egen stav för att skapa ett verk för att tappa bort sådana barriärer och fördjupa sig i sådan utforskning genom Vackra stunder . Dessa artister navigerade skickligt och skapade en virtuell konsert över gränserna , en med unik och tillfredsställande estetik samt viktiga betydelser i dess olika verk.

Det första stycket var koreograferat av Lauren Sava, Kavindhaya Bandara, Dinuki Panditharane och Harshani Maduwanthi. Den innehöll fyra dansare i fyra olika zoomskärmar. Två huvudaspekter som verkligen stod ut för mig var timing och rörelsekvalitet. Med den förra kändes dansare som flyttade samma ordförråd vid olika tidpunkter som kanon, men en mindre formaliserad version av den. Det kunde ha varit från Zoomlag och svårigheten att samordna timing över plattformen, men det fanns också en improvisationskvalitet till det som var mycket mänskligt och tillgängligt. Det hela fick mig att undra, kan vi hitta nåd och glädje när vi interagerar med varandra genom bristfälliga digitala medier, så mycket vi kan i dessa utmanande tider?

När det gäller rörelsekvalitet fanns det kontrast mellan en linjär och en serpentin känsla i rörelsens ordförråd. Dansare sträckte sig upp och stod för att vända sig mot kameran med fötterna höft från varandra. Deras armar rörde sig sedan in i en cirklande kvalitet och hittade en omfamning av luften runt dem och energin i den prestanda som kopplade dem. Sammanställningen av dessa dynamik, vid till synes motsatta ändar av ett spektrum, var både visuellt och energiskt tillfredsställande.

willie dansar

Ljudaspekter av stycket fick också min uppmärksamhet. Partituren (av Dr. Leena Seneheweera, Tharaka Malanmapa och Rob Gross) hade en glad men ändå eftertänksam kvalitet som stödde styckets energi och estetik. Ljudbeskrivning spelas över den, som Abilities Dance alltid innehåller för tillgänglighet. Ibland gav det djupare tanke på vad som hände med rörelsen. Till exempel beskrev det dansare som 'mediterar' på sina händer när de rör sig i ett serpentint mönster och tittar på dem - poetiskt!

När stycket slutfördes diskuterade Sava (of Abilities Dance) att skapa stycket och delade hur de ville förkroppsliga konceptet med flöde i det. Det var intressant för mig att tänka på hur våra energier rör sig in och ut ur flödet, ofta från mer styva och mindre flexibla energier. Varken är fel eller rätt, kanske bara mer och mindre roligt och effektivt vid olika tidpunkter och i olika sammanhang. Det här stycket, som välkonstruerad dans kan göra, erbjöd mig en väg att reflektera över sådana meningsfulla frågor. Kort sagt kan höra om den kreativa processen få djupare tankar om vad som finns i verket och hur du - som betraktare - fick det jämfört med konstnärernas avsikt. Det finns inga fel svar det är en konversation, och det är det speciella!

dans fungerar chicago

Följande verk samkoreograferades av Lauren Compton , Nisansala Gunawardhana och Hiruni Rathnayaka.

Niroshi Senevirathne skapade den atmosfäriska poängen. De tre dansarna var i tre separata zoomskärmar, en inomhus och två utomhusplatser (ett stadsbild och en mer naturlig miljö). De olika energierna och kvaliteterna i rymden kom samman på ett spännande och minnesvärt sätt. Att flytta från fyra zoomskärmar till tre var också anmärkningsvärt genom skillnaden i visuell och energisk dynamik som skift skapade.

Timing, som i första stycket, var en annan anmärkningsvärd aspekt av arbetet, det började med enrörelse och skiftades sedan till en dansare som rörde sig medan de andra pausade i still stillhet. De olika kvaliteterna i varje avsnitt - unison och var och en av deras solo, i deras individuella rörelsesignaturer - var också spännande och minnesvärd. Utövarnas anslutning var uppenbar, även om de separerades med mil på mil och gick med i det digitala rummet.

Två delar senare kom en medkoreograferad av Peter Trojic, Prasangika Herath och Dhananjaya Dharmadasa, med titeln 'Grounded'. Dansarna rörde sig in och ut ur kameraramen i sidled (sida till sida), den ena med rullstol och den andra stående. De rörde armarna i det laterala mönstret, liksom i en cirkelrörelse - med undantag för ögonblick när de sträckte sig mot kameran, vilket var ganska slagkraftigt när de gjorde det tillsammans. Partituret, av Ayushani Nikeshala och Manuel Garcia-Boro, hade en mystisk tenor och ton som förbättrade rörelsens dynamik.

Också minnesvärd var hur skottet ändrades från en av dansarens zoomskärmar till en delad skärm av dem alla. Sådana kreativa och strukturella val betonade möjligheterna att skapa dans över videokonferenser. Vi kan komma ihåg det samtidigt som vi erkänner att begränsningarna för det mediet är ganska verkliga. Dansarna slutförde stycket med att räcka upp armarna och sedan ta bönens händer i hjärtat - viktigare, det kändes som i sin egen tidpunkt. Denna utveckling betonade den andliga potentialen i dans och rörelse och att vi kan och bör hitta den på våra sätt.

vail festivaler 2015

Ett stycke skapat från en Abilities Dance Boston-communitybaserad workshop som uppmuntrar medborgerligt engagemang, Rösta 4 I morgon , kom några bitar senare. Ungdomar dansade i sin egen zoomskärm till en klassisk instrumentalpartitur. När de flyttade beskrev voiceover varför det är viktigt för dem att göra vad de kan för att göra en bättre morgondag för sina samhällen, nationen och världen. Jag kände här arvet från det förflutna och löftet om morgondagens möte. Det inspirerade hopp och glädje i mig.

Före det sista stycket fanns det en härlig avslutande videokollage av Abilities-dansare på scenen, i gemenskapsinställningar, i repetition och över zoom. Den talade mer än ord någonsin kunde, helt enkelt genom möjligheterna och energierna hos alla kroppar som dansar tillsammans och från varandra. Det sista stycket presenterade Ellice Patterson, regissör för Abilities Dance Boston och Fargnoli. Erin Rogers komponerade noten. De började i ett 'x' på golvet och vilade sedan på ena sidan. De steg långsamt för att stå därifrån.

Det fanns en tung vikt i luften med dessa rörelser, men ändå stod de upp för att stå. De rörde sig med en kontemplativ kvalitet och tog sig tid. Allt kändes fyllt med syfte och avsikt. De dansade ibland tillsammans och vid andra tillfällen i kanon - och lade till dynamiska skift. Det fanns också en känsla av underdrift och acceptans. De rörde sig på ett sätt som kändes och är bra för kroppen, accentuerar sanningen att det är mer än tillräckligt.

Att vi kan dansa tillsammans, oavsett var vi är i världen - i de mest meningsfulla fallen, därigenom överskrida språkbarriärer, gränser och förutfattade föreställningar - är en annan viktig påminnelse. Den här tiden har gett oss mycket lidande och svårigheter för människor över hela världen, men det understryker också vårt gemensamma öde och allt annat som förbinder oss. Att engagera sig kreativt genom kroppen kan bara fördjupa och upprätthålla sådana förståelser. Tack till alla artister i Vackra stunder för att lyfta fram dessa väsentliga sanningar på ett så engagerande och tilltalande sätt. Vackra stunder verkligen!