Paulo Arrais och Misa Kuranaga i John Crankos 'Romeo & Juliet'. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
17 mars 2018.
Det finns verkligen något att säga för att anpassa klassiska berättelser för den moderna eran, så att de är mer tillgängliga och tilltalande för modern publik. Å andra sidan kan det att återuppliva klassikerna i ren form erbjuda samtida tittare magiska världar som de kan fly in i - där de kan glömma bort sina stressiga moderna skyldigheter och gå in i en ännu obekväm värld.
Paulo Arrais, Misa Kuranaga och Florimond Lorieux i John Crankos 'Romeo & Juliet'. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.
Boston Ballet's omarbetning av John Cranko Romeo och Julia (som först hade premiär med Stuttgart-baletten i Stuttgart, Tyskland 1962, med en Boston Ballet-premiär 2014) tillät denna magi genom en autentisk illustration av medeltida Italien. Samtidigt hade Crankos koreografi smart karaktär blomstrar och nyklassiska element som talade till moderna mentaliteter. Båda tjänar väl Shakespeares tragiska berättelse om 'stjärnkorsad', öde ung kärlek. Företaget visade sin höga skicklighet i både tekniskt utförande och autentisk karaktärsskildring.
Efter en slingrande och lilture overture steg gardinerna för att avslöja de livliga gatorna i Verona, Italien. Fiendskapen mellan två fraktioner, den ena i kostymer av röda toner och den andra i de av blues, blev snart tydlig att de såg varandra med hån och korsade svärd. Dessa var de feuding Capulets och Montagues. Med utbildning och vägledning från svärdmästaren Angie Jepson Marks verkade företaget ganska skickligt att hantera sina scenvapen.
Dräkter av Jurgen Rose (1968) kändes också helt autentiska, utsmyckade men ändå inte överflödigt dekorativa. Scenery (design också av Rose) erbjöd fönster, balkonger och ikoniska Medelhavspoplar. Allt bidrog till äktheten hos scenen. Rörelsen skapade också en autentisk känsla av en livlig, sammansvetsad gemenskap - kodifierad men inte alltför komplex och utförs ofta i små grupper.
Isaac Akiba, Derek Dunn och Paulo Arrais i John Crankos 'Romeo & Juliet'. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.
Sauté arabesque att promenera steget blev en upprepad fras av några starka dansare. Större grupper gjorde flera emboîté-steg - ett hopp med ett ben i attityd och bytte snabbt till den andra foten vid nästa räkning. Med dessa fraser blev Crankos stil tydlig - upprepade fraser av grundläggande rörelser, elegant sekvenserade och presenterade. Nästa sådan fras kom strax före Capulet-festscenen, några unga Montague-män planerade lekfullt att krascha den. De skiftade snabbt från fot till fot, med armar som krusade som ormar, för att sedan passera battu och dubbel turnera.
I partiet skiftade Capulet-män fram och tillbaka i rader för att frysa på plats för Capulet-kvinnor att gå in mellan sina linjer. Kvinnorna lade tillbaka huvudet, puffade bröstet uppåt och framåt och lyfte sina översta kjolar till höfthöjd - allt i yttersta elegans. Alla var maskerade, enligt festanvändningen i berättelsens tid och plats. Ändå fick Romeo (Paulo Arrais) och Juliet (Misa Kuranaga) en glimt av varandra och hittade ett privat hörn för att ta av sig maskerna för att se varandra i sin helhet. Det var verkligen ögonblicklig kärlek.
kinesisk kitty nettovärde
De sprang i fjärde position, armarna sträckte sig tillbaka mot den andra - benen och port de bras tillsammans skapade en gigantisk hjärtform. De vände sig sedan mot varandra och kom till parallell relevans, borsta med armarna i axelhöjd för att nå mot den andra. Detta var ett härligt sätt att förmedla kraftfull kärlek i en kort sats.
jimbo fisher höjd
Paulo Arrais och Misa Kuranaga i John Crankos 'Romeo & Juliet'. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.
Därefter delade de sin första pas de deux. Juliet smälte in i Romeo, ett ben kretsade runt honom i låg attityd. Deras nästa pas de deux kom på den ökända balkongscenen. Arrais hade ett underbart sätt att sträcka ut rörelse i tid, men ändå stanna kvar på musiken. I en minnesvärd fras erbjöd han en piqué arabesque ut mot publiken och vände sig sedan tillbaka mot Juliet för att upprepa frasen igen - i sann Cranko-stil. Kurangas förlängningar hade en fängslande känsla av förlängd energi.
Nästa akt, ”Tarantella” (en kulturellt italiensk dansform), förde oss tillbaka till de energiska gatorna i Verona. Det började med en tät cirkel, komplex och snabb petit allegro från dansare inuti - zigenarna (Hannah Bettes, Ji Young Chae, Dalay Parrondo) med yttre dansare som hejade dem. Därefter flyttade de in i snurrande linjer med dansare som slog sig ihop med armarna, och en upprepad fras från zigenarna om en platt rygg attityd förvandlas till pirouette. Det hade en verkligt autentisk känsla av ett gatufest. Denna handling kunde ha varit Crankos sätt att inkludera mer dans, i en ren form utan plotföreningar, i showen.
Efter detta var i huvudsak rörelsetung pantomime för att berätta resten av Shakespeares historia. Den som inte redan var bekant med berättelsen kunde använda programmets sammanfattning för att följa vissa komplicerade plotpunkter - som att Romeo dödade Tybalt (Eris Nezha), Julietts kusin, en Capulet - i hämnd för att ha dödat sin vän Mercutio), eller drycken Friar Lawrence (Mamuka Kikalishvili) gav Juliet skulle få det att se ut som om hon hade dött i 12 timmar - tillräckligt länge för att undvika att gifta sig med Paris (Florimond Lorieux) och därmed begå bigamins synd. Crankos koreografi och Jane Bournes iscensättning gjorde det bra med denna enorma utmaning att förmedla i rörelse en invecklad, involverad plot. En utmaning att känna igen är att läsa synopsis i en mörk teater.
Sedan kom en sista ensemblesektion, innan Julies mamma hittade henne 'död' (egentligen bara i en djup sömn, så att hennes hjärtfrekvens inte ens kunde detekteras). Brudtärnor i vita klänningar dansade med små blommor, slingrade dem genom rymden medan de snurrade och hoppade med balans. Varierande nivåer och linjer som sprider sig över utrymmet underströk glädjen av tillfället (eller vad som kunde ha varit glädjen, på någon annan typisk bröllopsdag). Dansare i en rak linje växlade sous-sous och en jordad lunga när de cirkulerade sina blommor, vilket skapade en visuellt slående sicksackeffekt.
Boston Ballet i John Crankos 'Romeo & Juliet'. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.
Historien slutade i de mörka och olycksbådande katakomberna (underjordiska gravkamrar som användes under medeltiden). Återigen skapade uppsättningen och belysningen en realistisk atmosfär för scenen. Tragedin kom i tidpunkten. Först missade Romeo bara ett brev från Friar Lawrence som förklarade att Julia inte riktigt var död (inte förmedlad i Crankos anpassning, kanske förståeligt så svårt som det kunde vara att förmedla på scenen utan ord).
När han såg henne död tog han sitt eget liv genom att hugga sig själv. Juliet vaknade sedan av att se henne älskar död. Hon tog Paris dolk (som hade sörjt, när Romeo konfronterade och dödade honom) och följde Romeos ledning. Gardinen sänkte på dem som låg döda på Juliets begravningssäng. Arrais och Kuranga gav sig själva till det utspelande dramaet och tog oss in med dem. Det var en del av hur berättelsen, hur tragisk som helst, kunde ta oss ut från 2018 och in i en annan värld - en där sann kärlek är viktigare än allt annat.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
