Emmys vinnande koreograf Bonnie Story är geni bakom de mycket älskade dansscenerna från High School Musical 1,2 och 3. Bonnie fungerade som co-koreograf för öppnings- och avslutningsceremonierna under vinter-OS 2002, har koreograferat för flera tv-program, reklamfilmer och filmer och är biträdande konstnärlig chef för Odyssey Dance Theatre.
Dance Informa pratade med Bonnie för att upptäcka sin historia.
Hur började du dansa och varför?
Jag började dansa när jag var ungefär fem år gammal. Jag skulle gå med min äldre syster Ruth Ann och titta på och sedan bestämde min mamma som spelade piano för dansskolan (Shirley Dias Dance School) att sätta mig i lektioner. Hemma skulle jag sätta ihop skäl med kostymer, musik, program och stolstolar. Jag skulle gå runt grannskapet och bjuda in alla. Jag skulle också skriva pjäser och sätta på dem - totalt manus och allt. Jag tilldelade till och med en del till min hund 'Jamie'. Trots att han inte kom in hela tiden med rätt signaler var han en hit. Min mamma hade en garderob full av dräkter som skulle användas på flera olika sätt, beroende på behovet. Jag skulle ständigt koreografera och regissera. I danslektionen var jag en sådan perfektionist att jag skulle gråta om jag inte kunde få det helt rätt första gången. Jag har alltid inspirerats av musik, även när jag var ung.
Hur blev du involverad i HSM-filmerna?
Jag började med HSM-filmer eftersom regissören Kenny Ortega och jag hade arbetat tillsammans tidigare. Första gången jag officiellt arbetade med Kenny var under vinter-OS 2002 vid öppning och avslutning. Jag var en associerad koreograf som arbetade med Kenny. Vi har alltid arbetat bra tillsammans. Han är lysande och alltid villig att undervisa och styra sina koreografer på ett sätt som du kommer ut ur varje projekt en ny konstnär. Jag har lärt mig så mycket av honom. Jag älskar honom så mycket. När de ringde på den första filmen kunde jag inte vänta med att jobba med honom igen. Sedan fortsatte vi bara att arbeta tillsammans.
Hur var det att arbeta med filmerna med så många dansare?
Jag älskar rollen som HSM. De var otroliga att arbeta med dem. De arbetade hårt och vi hade mycket roligt på vägen. Vi blev alla väldigt nära. Efter den första filmen var vi alla familjer och av den tredje finns det verkligen inga ord. Jag har så mycket respekt för dem alla, och deras vilja att lita på och att fortsätta driva sig själva varje film. Om du tittar på koreografin från den första till den sista filmen kan du se hur mycket svårare vi skulle driva dem. Det var otroligt att vara en del av den processen. Jag älskade också att arbeta med så många dansare. Vi hade huvuddansare till hundratals extra som dansade i varje film. Alla arbetade så hårt och väldigt snabbt. Ibland skulle vi behöva lära ut 400 extra koreografi och filma det i slutet av dagen. Det var intensivt, men alla var så investerade i projektet att det fungerade. Naturligtvis börjar det från toppen, och Kenny fick alla att inse vilken viktig roll de spelade i filmen. Slutresultatet var en produkt av att alla helt lade allt i det. Det var en otrolig åktur för alla inblandade.
Hur var det att bli nominerad till och vinna en Emmy?
Att få en Emmy-nominering och sedan åka hem med en var väldigt surrealistiskt. Det var fantastiskt! Jag känner mig hedrad över att ha fått en. Varje gång jag tittar på det påminner det mig om det engagemang som alla gav. Det finns aldrig ett projekt där du gör det på egen hand. Koncepten, musik, regi, art direction, hela besättningen (jag skulle kunna fortsätta och fortsätta) - utan deras bidrag och konstnärskap skulle Emmy inte vara där. Jag är tacksam för att kunna arbeta med ett projekt som gjorde en enorm inverkan på många barn och vuxna.
Vilka koreografer eller lärare inspirerar dig?
Människor som har inspirerat mig är många. Min bakgrund i dans är varierad. För det första är jag tacksam för mina föräldrar som tål alla mina danslektioner, alla mina pjäser och skäl och som skickade mig till New York.
gråta mig en floddans
Jag hade otroliga balettlärare: Carolyn Barnett, Ben Lokey, Teri Port, Sonia Arova, Thor Sutowski, Ballet West, SAB - det är svårt att nämna en. Sedan åkte jag till LA och en av de första klasserna jag gick in i var Jaqui och Bill Landrums klass. De hjälpte mig att underlätta från balettvärlden till andra stilar. Billy Goodsen hjälpte mycket till att ta bort ballerina ur mig, men använde fortfarande tekniken som kom från alla mina balettår. Ben Lokey var ett stort inflytande när jag först åkte till LA. Han förstod också hur man skulle ta mig till en jazzstil från balett. Doug Caldwell var så inspirerande att ta lektionen från och Joe Bennett var fantastisk. Och Vincent Paterson, som jag träffade i Bill och Jaquis klass, tog mig under hans vinge och bokstavligen hoppade igång min karriär.
Företag som jag tittar på inspirerar mig, inklusive Lines Ballet, Hubbard Street, Alvin Ailey, listan fortsätter eftersom jag har så mycket respekt för dem som har format vem jag har blivit.
Kenny Ortega, som är lysande, är en inspiration och jag har lärt mig så mycket av honom. Han kommer att säga till mig på en uppsättning, 'Bonnie, vet du varför jag gör detta skott på det här sättet?' Han undervisar och driver mig alltid som konstnär, koreograf och regissör.
Jag har stor kärlek till dem alla. Jag är mycket skyldig dem. Förhoppningsvis förmedlar jag allt jag lär mig med varje jobb jag gör.
Bonnie Story representeras av The Movement / A Dance Management Company och MSA.
www.MovementMGMT.com www.MSAAgency.com
Rekommenderat för dig
