BalletXs 'Den lilla prinsen'. Foto av Bill Hebert. Joyce Theatre, New York, NY.
1 oktober 2019.
Jag älskar att delta i levande danskonst eftersom det finns en magi som händer när allt kommer ihop - när rörelse möter belysning möter musik möter kostym. Det är en magi som gör barnlig förundran inom mig. BalletX Den lilla prinsen dessutom porträtterade en klassisk barnberättelse, och en fantastisk presentation av texten förde mig tillbaka till den barnsliga platsen ännu mer. Men ju djupare man är, desto mer pekar Antoine St. Exuperys text på stora livsfrågor och teman - med slående komplex nyans. Denna kvalitet erbjuder något för de mest högt inställda av vuxna att uppskatta.
Det Philadelphia-baserade samtida balettkompaniet förde allt detta med möjlighet, uppfinningsrikedom och omtänksamhet. Dansåtergivningen av texten koreograferades av Annabelle Lopez Ochoa. Gardinen steg på Matt Saunders minimala, men på något sätt också mångfacetterade uppsättning - tre staplar lådor med sektioner av detaljerad snidning. En smidig dansare (Stanley Glover, a Så du tror att du kan dansa Topp 20 finalist) kom in och artikulerade genom sina leder på ett förbluffande serpentint sätt. Denna ormkaraktär skulle bli ganska central för verket och dess större livsvågor. En lockande poäng av klickande ljud skulle bli centralt för hans karaktär, en slags hörsignatur.
Solar och månar på pinnar, promenerade av dansare i vitt, rörde sig också över himlen. Detta kreativa val hjälpte till att bygga upp atmosfären av fantasi och barnberättelser. Poängen kompletterade också denna känsla, byggde en känsla av hopp men också en av mysterium och komplexitet. Snart inträffade en flygkrasch, en som skulle driva handlingen framåt, i denna mystiska miljö. En man klädd förnuftigt och funktionellt gick ut och försökte få sitt lager - Piloten för denna berättelse (Zachary Kapeluck).
urbanitetsbalans
Dansare i vitt rörde sig runt utrymmet med delar av hans orange plan, krossade efter kraschen. Strukturen och den visuella kvaliteten här var minnesvärd och engagerande. Den lilla prinsen (Roderick Phifer), klädd elegant men ändå inte ostentatiskt (kostym av Danielle Tuss, assisterad av Martha Chamberlain), kom för att hälsa denna besökare till sin planet. Liksom ormen artikulerade han genom sina leder med häpnadsväckande skicklighet och flyt, men utan den olycksbådande kvaliteten till den (även utan den mörka dräkten och den mystiska musikaliska signaturen).
Ormkaraktären stängde in på piloten, men den lilla prinsen gick in och kallade piloten bort från sin dragning. Sammanfattningen informerade mig om att denna karaktär representerade dödlighet. Jag tänkte på den existentiella vinkeln till berättelsen som denna karaktär lägger till - mitt i sin barnsliga magi och fantasi, ett djupare tema som de i mer avancerad ålder kan tugga på som tankeväckande.
Ett annat element med nyanserade skikt, därför med potential att spegla reflektion hos mer mogna tittare, var ett utbyte mellan den lilla prinsen och piloten. Den lilla prinsen dansade framför piloten som om de bad, och sedan dansade de tillsammans med en låda. Ljudet av ett fårblåsning ringde genom teatern. Sammanfattningen förklarade hur den lilla prinsen bad piloten att 'dra [honom] ett får'. Piloten erbjöd honom den här lådan och berättade för honom att det får han ville ha finns i den. Detta pekade på fantasins och viljans kraft att uppnå det du önskar - ytterligare en djupare mening med resonans för vuxna, och även barn i det här fallet!
trisha yearwood vikt och höjd
En minnesvärd danssekvens kom snart med en dansande Rose (Francesca Forcella) och hennes beundrare, den lilla prinsen. Phifer och Forcellas individuella rörelsekvaliteter - Phifer med en smidig snabbhet och Forcella med en självklarhet - kom samman på ett slående vackert sätt, som kompletterande delar av en harmonisk och integrerad helhet. Rörelsen här, och i sanning under hela arbetet, hade en modern grund men klassisk balettens deltagande och känsla av linje. Allt var en del av magin, en av barnslig förundran men också förkroppsligade vuxens intellekt.
Därefter tog den lilla prinsen sin nya vän piloten till sex planeter nära sin hemplanet, en asteroid (förklarade sammanfattningen). Var och en hade en karaktär med en unik lättbar eller värre problematisk fråga, som speglar frågor om vuxna i vår egen värld - en som kategoriserar stjärnorna men som inte uppskattar deras skönhet, en alkoholist, en som gör meningslösa ansträngningar för att belysa sin lilla planet (med tanke på dess dagliga cykler), en kung utan ämnen ännu många lagar, en narcissist som alltid letar efter smicker och en geograf som faktiskt inte har varit på alla de platser han studerar.
Detta tycktes vara ett annat budskap som passar både ungdomar och vuxna - en illustration av dessa sätt att agera som låter dem visa sin egen dårskap. Varje karaktär hade unik rörelse, sätt och vissa av dem vocalizations - verkligen utplåna vem de är som karaktärer och gör dem övertygande som individer. Mellan var och en av dessa karaktärer hoppade dansarna i vitt igenom med streamers på pinnar, en trummande poäng spelade. Det kändes som en effektiv smakrengöring mellan scener, ett sätt att rensa skiffer och börja färskt. Med jämna mellanrum lurade dödlighetens orm och påminde piloten (och vi publikmedlemmar) om verkligheten i dess icke-förhandlingsbara existens.
Akt II tog oss tillbaka till planeten Jorden, där den lilla prinsen hittade rosor precis som hans ros och hans planet, och blev krossad över tanken att hon inte var unik. Han smulnade till en hög och grät. Phifers fysikalisering och uttryck för detta var engagerad och effektiv, men det var ännu ett tillfälle som påminde mig om utmaningen att berätta komplexa historier genom dans. Inga sätt att Ochoa kunde ha gjort sådana berättande detaljer kom att tänka på för mig, och man kan argumentera för att det är vad programöversikten är för - för att hjälpa läsarna att förstå sådana detaljer. Kanske har de betydelse för kredit på grund av texten, men inte för att få något meningsfullt ur föreställningen.
I alla fall var räven (Richard Villaverde) nästa karaktär vi träffade. Hans rörelse var accentuerad men ändå smidig, kontrollerad och auktoritär. En annan övertygande poäng blev ljudsignaturen för den här karaktären, med en glidande känsla som tycktes förmedla rävens lekfullhet men ändå självförtroende självförtroende. Han kom för att kontrollera den lilla prinsens rörelse, vilket ledde honom att följa sin egen rörelse. Denna utveckling fick den lilla prinsen att återanslutas till sin ros i anda, efter att ha tämjt vad som var vildt i sig själv.
Ormen återvände och piloten var nära döden. En solo med expansivitet och försäkran visade dock att han återupplivades - återupplivat nog för att återmontera sitt plan. Dansarna i vitt återmonterade planets bitar och flyttade dem så att det kändes som att planet flög genom luften. Liksom solar och månar som flyger igenom på pinnar kändes denna effekt harmonisk med den övergripande barnboken, fantasiriket i texten och dess dansåtergivning.
gareth bale flickvän wiki
Den lilla prinsen klättrade iväg genom uppsättningen, följt av ormen. Detta val kändes som en påminnelse om att hålla kontakten med den barnliknande delen av oss, för livet är kort och de speciella, magiska stunderna är flyktiga. Estetiskt presenterades programmet sakkunnigt. En sådan estetisk anläggning skapade något som kunde dra mig in så att jag kunde uppskatta dess viktiga budskap. En barns berättelse däri hade något som många vuxna kunde dra nytta av att höra. I denna dans återberättelse av Den lilla prinsen , mötet med danskonstens magi ett budskap om livets magi. Tack till BalletX för erbjudandet.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
