Cobb Energy Center, Atlanta, GA.
Fredag 15 maj 2015.
Atlanta Ballet avslutade sin 85: e säsong med Förödelse , en blandad räkning som visar tre mycket olika sidor av detta angelägna och villiga företag. Genom att ta in tre kända koreografer med olika bakgrund visade detta företag återigen sina kotletter för verk av olika utmanande stilar.
Först upp var New York-koreografen John Heginbothams underhållande Angels 'Share , ett ljuvligt verk som ursprungligen skapades förra året för Atlanta Ballets sommargrupp, Wabi Sabi. Sedan dess första inkarnation har arbetet utökats och utforskats ytterligare, vilket ger denna samtida koreograf mer tid att upptäcka sin balletiska röst.
I sin programanteckning berättade Heginbotham hur han snubblat på idén för arbetet och sade: ”2014 var jag mitt i att skapa ett nytt verk för Wabi Sabi när fenomenet med änglarnas andel inträffade mig. Änglarnas andel är den del av vätska som avdunstar in i etern när vin eller whisky är inblandad. Jag arbetade med en grupp övervägande självvalda dansare, medlemmar i ett enhetligt utmärkt företag, och för mig representerade de änglarnas andel - en utsökt, intim grupp. ”
hur man knäcker höften
Yoomi Kim och Kiara Felder i John Heginbothams 'Angels' Share. 'Foto av Kim Kenney.
Heginbotham, som nyligen vann Jacob's Pillow Dance Award förra året, ägnar merparten av denna tid åt att övervaka sitt eget företag med 7 medlemmar i Brooklyn. Hans knäppa och atletiska stil speglar ofta påverkan av Mark Morris, den världsberömda koreografen som han dansade och turnerade med i 14 år. Hans Angels 'Share speglade Morris kända musikalitet - med konstnärlig ledare John McFall som faktiskt bjöd in String Trio att framföra Heginbothams utvalda musik av Ernst (Ernö) live.
De fem dansarna - Kiara Felder, Yodmi Kim, Miguel Angel Montoya, Benjamin Stone och Jared Tan - arbetade alla hårt för att uppnå rörelsen, men vid öppningskvällen var det en känsla av ångest i luften. Halvvägs genom arbetet kändes det som att dansarna sjönk in i koreografin och lyssnade på musiken närmare - äntligen kom till sin egen. Yoomi Kim och Kiara Felder delade en härlig pas de deux, vilket var en ovanlig behandling för tittarna eftersom balett vanligtvis inte utgör parning av kvinnor. Jared Tan, en dansare under sin femte säsong med företaget, fick äntligen en anmärkningsvärd solo och hans korta ram verkade smälta perfekt med de robusta hopp och skarpa linjer.
Under hela arbetet varierade belysningen som designades av Nicole Pearce i ljusstyrka. Det första ögonblicket efter att gardinen steg var särskilt vacker, eftersom de hängande ackorden som knäppte fast glödlamporna i industriell stil brann lågt och skapade en varm, tyst stämning. När arbetet utvecklades skulle speglarna spegla, eller ibland till och med styra, andan i rörelsen. När dansarna stötte från vingarna i ett streck över scenen skulle lamporna lysa, medan andra gånger skulle lamporna lysa med en lugn utstrålning. Kostymerna speglade musikens formalitet, men på ett tilltalande sätt som inte var för pompöst. Det var kvick att Heginbotham valde att medvetet vända det klassiska Balanchine-utseendet på hannarna - istället för en vit T-shirt och svarta tights, var det en svart T-shirt och vita tights. Sammantaget var det tydligt varför Atlanta Ballet marknadsförde denna bit som ett 'eteriskt och upplyftande verk.'
Nästa på detta blandade program var det explosiva, snabba och tekniskt krävande arbetet Klassisk symfoni , koreograferad av ryska koreografen Yuri Possokhov. Medan Heginbotham blygt experimenterade med pointe-arbete i Angels 'Share , Possokhov berodde helt och hållet på det i sitt arbete, med ballerinor som utförde magnifika och imponerande bedrifter som fick publiken att bryta ut i applåder och frekventa gasningar.
Jackie Nash och Christian Clark i Yuri Possokhovs 'Classical Symphony.' Foto av Kim Kenney.
Possokhov, som tidigare dansat med Bolshoi-baletten i ett decennium och sedan Royal Danish Theatre, skapade detta verk 2010 för sitt hemföretag, San Francisco Ballet, som han spelade med i 12 år i slutet av sin danskarriär. I Atlanta Ballets förhandsgranskningsvideo medgav Possokhov att detta är ett hårt arbete och en som gjorde att SFB-dansarna förmodligen ville förbanna honom. När du ser alla de snabba svängningarna och det omfattande benarbetet är det ingen överraskning.
Ändå var detta arbete definitivt en höjdpunkt i programmet och presenterade kvällens enastående stjärna - Jackie Nash. När hon gick in i sin femte säsong med företaget har Nash ofta överlämnats för några av företagets större roller, med karaktärer som Juliet som går till meddansaren Alessa Rogers eller andra solon ges till den nu pensionerade företagsveteranen Christine Winkler. Men detta program gav en vändpunkt. Nash kom i rampljuset och kommer förhoppningsvis aldrig bli ombedd att lämna. Hennes underbara teknik var nästan felfri och hennes karisma var otydlig. Samarbetade med den lika förtjusande Christian Clark, Nash snurrade, böjde sig och hoppade med en viss oräddhet som kräver respekt.
Nashs ljusstyrka matchades av den brända gula samtida tutus designad av Sandra Woodall, som kompenserades snyggt av de manliga dansarnas svarta byxor och jackor. Klassisk symfoni , inställd på Prokofjevs arbete med samma namn, framkallade en stående ovation, vilket säkert skulle ha gjort Peter Pestov stolt, instruktören i Bolshoi Ballet Academy, som Possokhov ägnade arbetet åt.
Efter paus kom slutarbetet, den svenska koreografen Alexander Ekmans uppfinningsrika Kaktusar . Även om detta arbete utan tvekan är avantgarde, gör det inte rättvisa att helt enkelt lämna det där i beskrivningen. Denna bit är många saker.
Atlanta Ballet framför Alexander Ekmans 'Cacti.' Foto av Kim Kenney.
För det första är det här stycket lustigt. Med Kaktusar , Använder Ekman sin plattform för att kritisera dem som ofta kritiserar honom - världens danskritiker. Han pekar öppet och hånfullt på det han kallar den 'arty-fartsy critic voice'. I sin programnot och i förhandsgranskningsvideon Atlanta Ballet visade att de presenterade arbetet förklarade Ekman att det var inspirerat av sårande och skurrande kritik som han fick i mitten av 20-talet när han blev framträdande inom koreografiska sfären. Han kände på en djup nivå att det inte var rättvist och ofta onödigt akademiskt och snobbigt jämfört med vanliga människors regelbundna upplevelser. För att ta itu med detta använde han en röst in Kaktusar att förmedla vad han anser som en kritikers elitistiska toner. Genom att göra det påpekar han hur löjligt det är att kritiker alltid insisterar på en djupare symbolik och kontextuell betydelse, ofta tillverkar hemliga meddelanden som inte finns där.
Samtidigt som tittarna får skratta av det löjliga med detta, lyckas Ekman också förvirra dem med sina många intensiva tematiska och kulturella influenser. Den första är den ritualistiska sången, slå och slå som händer i det första segmentet när 16 kompaniedansare knäböjer på fyrkantiga träställ. Inspirerad av munkar som han observerade i tillbedjan under resan åtföljs rörelserna av klappning, klappning, bankande, tung andning och guttural skrik. Fyra musiker strövar på scenen när dansarna uppvisar en oro.
En annan del av detta arbete, som ökar roligheten och ångest, är vördnad mot meningslöshet. Under hela arbetet, som varje avsnitt skiljer sig åt, verkar det finnas en underström av existentialism. Relationer mellan dansare börjar och utvecklas, utan någon uppenbar anledning till varför. Detta var särskilt tydligt i den charmiga och lysande duetten som Nadia Mara och Heath Gill framförde. De dansade till en röstkonversation (förmodligen mellan dem två, även om munnen aldrig rör sig) som beskriver deras förhållande när det börjar och slutar mitt i en repetition. Utan tvekan kommer detta till höjdpunkt när en katt (inte riktig) faller på scenen uppifrån. Det är Ekmans sätt att säga att han kan göra det, och det behöver inte betyda någonting om han inte vill ha det. Ändå intressant, medan Ekman uppenbar vördnad mot meningslöshet i detta verk, erkänner han på sin oberoende koreografiska webbplats att han i allmänhet alltid frågar sig själv varför verket behövs innan han närmar sig ett verk. Detta tänkande tycks motsäga hans höjd av meningslöshet i Kaktusar - ett verk som verkar säga att det inte behövs någon anledning för att skapa det handlar om själva skapelseprocessen.
Atlanta balettdansös i 'Cacti.' Foto av Kim Kenney.
I allmänhet arbetar detta lika ritualistiska och upproriska verk hårt för att dekonstruera det formella ramverk som många förväntar sig i en konsertmiljö, och det lyckas verkligen. Spelar på klichéer och förevändningar, får det uppfriskande tittare och kritiker att ifrågasätta varför vi har de förväntningar vi gör och varför vi alltid försöker måla en bild eller förklara symboler. Roligheten i rörelsen och röstöverföringarna, liksom de slumpmässiga kaktuserna i det sista avsnittet, ger en stimulerande och uppfriskande lättnad som behövs i en modern dansvärld som ofta tar sig själv för allvarligt.
När säsongen närmar sig Atlanta Ballet's Förödelse är en perfekt modell för allt detta ljusa företag kan. Kombinera luftig transcendens med klassisk brava med avantgardeutforskning, Förödelse visade varför denna grupp har blivit känd för både sin traditionella, klassiska expertis och sin skicklighet med samtida projekt.
Av Chelsea Thomas från Dance Informa .
Foto (överst): Atlanta Ballet in Klassisk symfoni av Yuri Possokhov. Foto av Kim Kenney.
