Funktionsartiklar | Juli 2026

Kelley Donovan. Foto av Bain Testa.

”Mitt yrkesliv har varit i ett skåp. Jag känner till det utrymmet och är bekväm där, säger David Orr, IT-professionell för ett läkemedelsföretag i Cambridge, MA (tvärs över floden från Boston ). Man kan inte förvänta sig att en sådan professionell också är oerhört passionerad för danskonsten och dessutom inflytelserik i sin sfär - men det är Orr verkligen. Han deltar regelbundet i dansföreställningar (”allt jag kan”, bekräftar han), har producerat shower med olika Boston-baserade dansartister och bygger ett dansproduktionsföretag för att formalisera och stärka sitt produktionsarbete. Dance Informaspeaks med Orr om hans passion för dans, hans produktionsarbete och hans syn på att utöka intresset för konstformen till en bredare publik.

David Orr.

Orrs första borste med dans liknade många unga män med en syster som dansade. Det var många år senare när han skulle återanslutas till konstformen, berättar Orr genom en vän som bjöd in honom till Jacobs kudde för att se Aspen Santa Fe balett prestera. 'Visst, jag ska gå', sa han till sin vän, utan att veta hur den föreställningen skulle förändra riktningen för hans passioner, hans tid och hans samhälle. Han berättar hur det han såg där rörde honom så mycket, inte riktigt som någonsin någonsin, att han grät. Under dagarna efter den upplevelsen kom han ihåg bilder, ljud och valde ögonblick från föreställningen och grät än en gång, tillägger han.

Efter att ha sett ytterligare föreställningar samlade Orr att det finns ett behov av produktionsarbete inom danskonst, särskilt det som är baserat i regioner som Boston (med en en uppsjö av begåvade artister som gör fantastiskt arbete men utan tillräckliga tillgängliga resurser för att hjälpa dem att göra det konsekvent) - för någon att beställa och kuratera arbete, samt att ge andra typer av stöd som artister behöver. Han bestämde sig för att han kunde hjälpa till att fylla det behovet och började därmed sitt Boston Moving Arts Productions företag.

Det första arbetet han beställde var Kelley Donovans gemenskap , presenterad i mars 2018. Verket var ett meditativt modernt dansverk som fokuserade på individens relation till samhället. ” Nästa kom Vild typ, i november 2018, presenterad vid Boston Center for the Arts. Orr tog med sig fyra Boston-baserade dansartister (och en från New York City) tillsammans för ett program med varierad estetik och tillvägagångssätt. Hans uppdrag, tillvägagångssätt och nitty-gritty av produktionsprocesser har blivit tydligare med varje presenterat program.

'Jag jobbar alltid för att finjustera hur jag gör det, och använder det jag lärde mig förra gången för att få det att fungera bättre den här gången', säger han. Att vägleda så mycket av det är Orrs önskan att presentera dansarbete som resonerar med allmänheten, med människor som han som man inte kan förvänta sig att vara passionerade och engagerade dansälskare - men som kan vara det om de får chansen att uppleva kraftfull danskonst.

Han vet att han tar detta till bordet som producent. 'Jag är' publiken ', den typ av publik vi vill ta med i dansen, människor som inte är utbildade dansare och i den' världen ', säger han. Till exempel samlar han in feedback från publikmedlemmar för att bättre förstå deras upplevelse, som han sedan kan använda för att forma curation och presentation av framtida programmering. På Vild typ till exempel undersökte programbroschyrer publikmedlemmarna om deras tankar och känslor på varje bit. Det kom lampor mellan varje bit för att ge dem tid (och ljus) för att fylla i dessa undersökningar. Frågorna var enkla och allmänt relaterbara, utan konsertdansjargong eller långvarigt språk.

Denna ansträngning visar en önskan att engagera alla typer av publikmedlemmar i konversationen kring danskonst och ha den mångfacetterade, inkluderande konversationsguiden för hur arbetet går framåt. Det är också 'out-of-the-box', innovativt tänkande med potential att ta itu med frågor kring professionell och institutionell hållbarhet inom den professionella danssfären.

På liknande sätt är Orr övertygad om att betala dansartister en timpris på 20 USD, oavsett om de övar eller handlar för kostymmaterial eller arbetar med en ljusdesigner. Han ger också en attraktiv kurs för prestationshelger, 450 $ för en treprestandakörning. 'Jag ska ge [artister] vad [de] förtjänar och vad [de] är värda', även om de inte alltför ofta får det annars, förklarar han.

Orr tar allt detta lärande från tidigare produktioner och passion för dans som drar människor till danskonst i ett tredje program, I mitt hjärta . Showen kommer att pågå 8-9 november i Boston Center for the Arts. Den innehåller nya eller nyligen skapade verk från konstnärer i Stora Boston-området Whitney Schmanski, Chavi Bansal, Aysha Upchurch och Ali Kenner Brodsky.

Orr var medveten om att föra fram emotionellt stimulerande arbete när han kuraterade detta program. I själva verket beskriver Orr programmeringsmetoder för att säkerställa att publikmedlemmar inte blir känslomässigt överväldigade, med tanke på tyngden av några av de aktuella ämnena. För honom är detta tillvägagångssätt ett sätt att skapa universellt relatabelt och engagerande arbete som gör danspubliken större, mer varierad och mer bestående.

halvsolist

Som en katalysator för detta fokus beskriver han att uppleva arbete som kändes lite erudit och isolerat - inte tilltalande för hjärtat och själen som danskonst verkligen kan. Orr vill däremot producera danskonst som kan göra just det. Man kan se Orrs tro på kraften i danskonst och hur passionerad han är för det när man pratar med honom om det.

Dans engagerade honom så att det blev en ny passion, och han arbetar nu som ambassadör för konstformen för att få det att hända för andra människor som han - kanske kommer till en föreställning från en dag i deras skåp. Han vet att dans har så mycket att erbjuda hela världen och arbetar för att förverkliga den potentialen. Kanske, bara kanske, kan någon bli rörd till tårar och flyttas till att också vara ambassadör för danskonsten.

Av Kathryn Boland från Dance informerar.