Sasha Krumholz Lynn. Foto av Massimo Battista. Ibland kan man bara känna att det är dags för förändring, för ett nytt äventyr. Dansare är också särskilt ambitiösa, nyfikna och törstiga efter äventyr, så det verkar inte förvånande att en dansare så ofta flyttar till en annan dansgemenskap. Med tanke på hur kreativa samhällen samlas och verkligheten i resursdelning, är det oftast i större städer. De nya möjligheterna och upptäckterna som vanligtvis kommer med ett sådant drag kan vara otroligt spännande och tillfredsställande.
Samtidigt kan utmaningarna vara enorma - att hitta sitt sociala och kreativa stödsystem, bostads- och dansrum (repetition och plats), anpassa sig till en helt ny miljö och mer. Dance Informa pratar med Sasha Krumholz-Lynn, New York City-baserad dansartist och modell Aysha Upchurch, Boston-baserad konstnär, koreograf och pedagog och Erin Carlisle Norton, konstnärlig chef för NJ / NYC-baserade The Moving Architects. Omlokalisering internationellt kommer vanligtvis med en helt annan uppsättning praktiska nödvändigheter, utmaningar och gåvor, så den här artikeln kommer att fokusera på omlokalisering i USA.
# 1. Tänk utanför lådan.
Sasha Krumholz Lynn.
Krumholz Lynn flyttade till New York från Boston, MA, för ungefär ett år sedan. Hon hade ofta pendlat från Boston till NYC för att ta lektioner och uppträda, vilket hon säger var ”medverkande i att bygga nätverk och säkra möjligheter.” Hon upptäckte också att hon med alla de olika intressena, gemenskaperna och de olika resurserna i Big Apple kunde hitta nya sätt att göra vad hon är intresserad av. Kombinerat med att uppleva en hamstringsrev och därmed behöva ge kroppen lite paus , att flytta har öppnat möjligheter för henne att integrera sina två huvudsakliga passioner för modellering och dans. Till exempel arbetar hon med designers som vill använda dansare på shower, 'blandar och bryter gränser', som hon kallar det. 'Jag upptäcker att mer är möjligt med en större skala av stad, att göra okonventionella saker och hugga min egen väg.'
Carlisle Norton flyttade från Chicago till New Jersey (strax utanför NYC, ungefär 40 minuters tågresa till centrum) 2013. Hon har upptäckt att det är inte bara fördelaktigt att skära en unik väg inom dans och rörelse i ett nytt rörelsesamhälle. nästan väsentligt. Hon fann att det var lättare att få förhandsgranskningar, recensioner och ekonomiskt stöd som bidrag i Chicago helt enkelt på grund av lagarna om utbud och efterfrågan. 'När jag kom till NYC-området blev jag lite chockad över att se hur många som ville göra samma sak och gå ut för samma resurser', säger hon.
Att förfina sin egen kreativa röst och företagets 'varumärke' har hjälpt henne att skilja sig från 'paketet' som söker dessa resurser, förklarar hon. Unika initiativ som henne Movers and Shapers: A Dance Podcast och en serie av samhällsrörelser har hjälpt till att stärka det varumärket.
Aysha Upchurch. Foto av Ill-Digital Media.
Upchurch, ursprungligen från St. Louis, MO, har flyttat till Washington, D.C. och sedan till Boston. Hon beskriver hur i både skift, performance och koreografi som ett utlopp för lärande, förespråkande och medvetenhetsuppbyggnad rörande frågor som är centrala för henne - inklusive ungdomsmakt och välbefinnande runt om i världen, offentlig utbildning och liknande - hjälpte henne att upptäcka hennes kreativa röst och mark i en ny dansgemenskap.
meleasa houghton far
# 2. Hitta ditt supportsystem.
Upchurch tog sig först in i Washington, DC: s scen för dansundervisning genom att studera Rhythm Tap med Heidi Schultz, förklarar hon. Därifrån undervisade hon för Joy of Motion, CityDance Ensemble och Dance Place - i studio och ute i samhället - i 14 år. 'Jag är så mycket skyldig den kärlek och det stöd jag fick från studenter som skulle bli' stamgäster 'i klassen och trogna deltagare vid föreställningar, säger hon.
Nu, i Greater Boston, 'att utveckla och utforska relationer på skolor och högskolor och arbeta för en ideell konstutbildning gav mig tillgång, eller en ramp för att hitta mitt folk, min stam, mitt besättning', tillägger Upchurch. I båda fallen verkar det som om samhället erbjöd stöd och anslutning som krävs för att hon ska trivas som konstnär.
Erin Carlisle Norton.
För Krumholz Lynn, som hade kopplingar till mode-scenen, hjälpte några dansstudior och modellvärlden i NYC henne på samma sätt att göra skiftet. I synnerhet hennes bästa vän Derrick Davis ('Ikonen' eller 'Pionjären Derrick Labeija' i Vogue-världen) - en nyckelaktör i NYC: s modescen med imponerande krediter till sitt namn - hjälpte henne att bo där hon skulle bo när hon besökte NYC innan flyttning, spelningar, mentorskap och mer. 'Det hjälper verkligen att ha vänner som har varit där och som verkligen tror på dig', bekräftar hon.
Carlisle Norton insåg inte hur lång tid det skulle ta att bygga gemenskap i en ny region. Men när hon väl hade skapat en, var det ett bra stödsystem, säger hon. ”Det är inte ett fält du bara kan blåsa igenom ensam. Om du inte känner dig ansluten till saker där du bor, om du inte känner dig del av sakerna, vill du inte stanna. ”
# 3. Var uppmärksam på din ekonomiska hälsa.
Sasha Krumholz Lynn.
mariana seoane ålder
Upchurch, Carlisle Norton och Krumholz Lynn erkänner alla de ekonomiska utmaningarna med att flytta till en ny stad och en ny dansgemenskap. Förutom de typiska ekonomiska utmaningarna med att vara dansartist kan det ta tid att hitta det arbete som behövs för att balansera budgeten och få kontakt med resurser som finns där för att hjälpa till. Som ett sätt att vara ekonomiskt i dessa tider diskuterar Krumholz Lynn att inte vara för idealistisk om förhållanden som ditt bostadsutrymme (utan att kompromissa med hälsa och säkerhet) det finns tid i framtiden att förbättra dessa saker.
Upchurch säger att om hon kunde råda sitt yngre jag skulle hon säga till henne att 'ta några affärer / entreprenörskapskurser och lära sig att behandla din passion som ett företag. Kreativitet och ekonomisk försörjning utesluter inte varandra. Det finns så många verktyg, resurser och vägar som säkerställer att du kan vara kreativ och driva din ekonomiska hälsa framåt. ”
För Carlisle Norton inkluderade dessa verktyg och resurser Spacefinder, Dance / NYC, nyhetsbrev som de från Doug Post och anslutning till The Pentacle Gallery. I varierande grad, sådan verktyg och resurser är tillgängliga för artister i alla storstadsområden. Det tar bara att komma ut och leta efter dem. 'Avstå inte från den vita flaggan till den svältande konstnärens berättelse', rekommenderar Upchurch.
# 4. Vet ditt värde, var autentiskt du och ha kul!
Aysha Upchurch. Foto av Ill-Digital Media.
Upchurch beskriver också hur hon är tacksam för den kreativa autonomin som de olika studiorna och organisationerna hon arbetat för gav henne. Hon gjorde det klart för dem att hon inte var en ambassadör enbart för dem. 'Jag skapade relationer med regissörerna och var tydlig att jag inte är skyldig någon någon trohet för att jag är en oberoende / frilansande konstnär', förklarar hon. Krumholz Lynn främjar också att känna till sitt eget värde och att agera som om du har den kunskapen. 'Ingen kommer att göra det åt dig', hävdar hon. 'Du måste arbeta för det själv!'
Krumholz Lynn skulle också säga till sig själv för ett år sedan, ny från Boston, att lita på sig själv och lita på att allt kommer att fungera - snarare än att försöka kontrollera saker. Hon har lärt sig att ”du kommer inte att behaga alla, men du kan behaga dig själv. Det finns bara en av er, så var du! '
hej hatt koreograf
Erin Carlisle Norton. Foto av Nick Fancher.
Upchurch betonar också denna typ av att vara trogen mot sig själv, till och med lära känna sig själv bättre - något som kan flytta kan orsaka. Oavsett om hon flyttar eller inte, rekommenderar hon ”journalföring eller prata med dig själv regelbundet till ta reda på vem du är, vad du vill och vad du behöver - inte vad eller vem du tycker att du borde vara. ” Hon tror att 'det kommer alltid att finnas utrymme i en gemenskap för [äkthet].'
Carlisle Norton tror att i slutändan måste du njuta av det - faktiskt ha kul att göra det. Danslivet är inte lätt att leva, 'så vad är poängen om det inte är roligt?' frågar hon retoriskt. Tack och lov finns det många danssamhällen i många amerikanska städer för att leva det livet. Kanske kan du också ge livet i en annan ett skott!
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
