Shejith Krishnas 'Nandi Chol'. Foto av Olivia Blaisdell. Danskomplexet, Cambridge, Massachusetts.
10 februari 2018.
Om du frågar någon slumpmässig person på gatan vad de föreställer sig när du säger 'dansa', vad tror du de skulle säga som svar? Du kanske, perchance, stöter på en bredutbildad utbildad dansare eller dansentusiast, men troligtvis skulle den här genomsnittliga personen föreställa sig social balsaldans, klassisk balett eller 'mörk', 'angsty' samtida dans. Den västerländska kulturen har genom att sprida dessa bilder och idéer om vad ”dans” så brett minskat den genomsnittliga människans uppfattning om det stora hav av möjligheter och etablerad skapelse, det vill säga dans.
Bostons NACHMO var en styrka för att bekämpa denna smala typ av vision genom att erbjuda ett brett utbud av dansstilar och kvalitativa upplevelser. 'NACHMO' är en knaprig förkortning för 'National Choreography Month'. För denna show var koreograferna tvungna att skapa och performance-polera sina bitar inom en månad. Alla de 12 styckena var anmärkningsvärda och utförda på sitt eget sätt, men ändå kommer denna recension att fokusera på de mest meningsfulla och minnesvärda av dem.
knacka på las vegas
Margaret Wiss 'To by Two'. Foto av Olivia Blaisdell.
Den första av dessa bitar, 'To by Two' (koreograferad av Margaret Wiss och dansad av Nora Buonagurio, Katy Esper), levde och andades genom en spännande, unik ram. Den enda poängen var två dansares andedräkt och tal. Vid nedre scenen till vänster tändes de diagonalt från upp till höger. Enkla och svarta dräkter matchade denna mörka, försvagade estetik. 'Andas in, andas ut' började de med rörelse in i och ut ur varandras negativa utrymme. Deras tal flyttades in i riktade ord, kombinerat med 'andas in' och 'andas ut' - 'andas in', 'tvångs andas in'. I imponerande ton kändes det som riktningarna från en koreograf - en dansövning! Detta kändes ganska 'meta' (konst kommenterar sig själv) och (utan tvekan) inte helt relaterat till icke-dansare, tills en dansare började springa.
Arbetet verkade sedan omvandla betydelsen till livets cykliska natur - riktningar fram och tillbaka, men ändå mönster som vår andedräkt överensstämmer oavsett hur vi rör oss. Man måste be konstnärerna veta om detta var deras avsedda betydelse, men det är en gripande att hitta. Rörelsen genomgående var lika slående - flervärdig, flerkvalitativ, flerdimensionell och uppenbarligen tro mot de bästa naturliga lutningarna för de två dansarnas kroppar. Slutet medförde längre tal från en dansare - en unik definition av 'andas ut' som tycktes främja den idén om livskraften hos det cykliska andetag som ligger bakom allt vi gör. All denna betydelse kom från enkelt tal och två rörliga kroppar!
Shejith Krishnas ”Nandi Chol”. Foto av Olivia Blaisdell.
Två delar senare kom en duett av traditionell Bharatanatyam , “Nandi Chol” (koreograferad av Shejith Krishna och dansad av Revat Masilamani, Soumya Rajaram) - lika slående, men ändå på ett annat sätt. Äktheten kom genom utsmyckningen av dräkten, elegant balans och ren kommando av posering och övergångar. Denna kritiker är inte helt insatt i tekniken, ändå verkade det som om de aldrig fallit ur spel. Det fanns en underbar harmoni av skärpa och mjukhet.
Publikmedlemmar kunde också lära sig lite smått om den klassiska dansformen och dess traditionella klädsel. Vi kanske inser att klockklockorna var till exempel från klockstoppade anklar. Små cymbaler kan vara placerade vid fotbågarna. På detta sätt var verket både lärorikt och underhållande - och ingen av dem behövde förringa den andra.
Kristin Wagner och Tony Guglietti i ”veck”. Foto av Olivia Blaisdell.
Tony Guglietti och Kristin Wagner öppnade andra akten med ”fold”. De satt vid ett oskött kortbord. Mood-setting instrumental pianomusik började, “3 312 ″ av Mike Wall. En fram och tillbaka, en kamp av viljestyrka, började - öppna handflator och underarmar som bara rör sig för att fångas i de andra handflatorna och underarmarna. Deras tidpunkt för dessa handlingar, som blockerade den andras rörelse, var oklanderlig. De snökade snart runt bordet, i hög beredskap och bytte platser. Hon flyttade ut bara för att få honom att fästa ryggen mot bordet. Sedan stod hon upp på den - stark, motståndskraftig, obesegrad. Hon föll i en rak linje och han fångade henne.
Detta hände några gånger till - föll från hennes knän, böjde sig tillbaka till böjt knä - aldrig med en aning av rädsla eller tvekan från Wagner. Med detta uppstod en ömhet under alla synpunkter på honom som en skurk - och till och med den kontroversiella karaktären i deras förhållande som till en början verkade så uppenbar. Det var mycket mer komplicerat än så. Och så är kärlek och alla nära förhållanden det. Wagner och Guglietti talade till allt detta med elegans och nyans, allt inom enkel rörelse och struktur. Det fanns en poetisk ekonomi. De erbjöd också något som blir universellt i sin specificitet. Mycket av den bästa konsten som verkligen är.
Deepa Srinaths 'A Padam and a Thillana'. Foto av Olivia Blaisdell.
Annan Bharatanatyam stycket kom nästa, “A Padam and a Thillana” av Deepa Srinath. Hon började med en talad förklaring av de två grundformerna i den klassiska dansstilen, berättande och ren rörelse, och att hon skulle erbjuda ett segment av var och en i sitt arbete. Kanske skulle detta ha varit användbart före den första delen i stilen, men det var ändå till hjälp. Musiken var också lite mer moderniserad än i första stycket, och hennes stil lite mer teatralisk - ändå verkade allt fortfarande ganska autentiskt. Hennes rörelse var exakt men full av lätthet och hennes vagn kunglig och stolt. Tillsammans med det första stycket kunde publiken se att det finns mycket som denna klassiska dansform kan vara.
jessica schimmel
Rebecca McGowans 'Slip Jig'. Foto av Olivia Blaisdell.
sam kort
En irländsk stepdance kom två danser senare, 'Slip Jig' av Rebecca McGowan. Hon gav varje steg lätt glädje och matchade samma kvalitet i hennes leende. Hon åt upp scenutrymmet och färdade på alla diagonaler och linjer. När man tittar noga kunde man se spännande och oväntade små accenter - som att vända klackarna utåt. Hon var noggrann med allt detta fotarbete, men ändå full av den glada lättheten. Hon erbjöd mycket att njuta av, antingen genom en nära eller allmän titt på hennes dans. Stycket var ytterligare ett lager på publikmedlemmarnas potential att börja se hur mycket dans kan vara.
Därefter kom ett solo från Juliana Utz, ”The Valley of the Shadow” som dansades av Melenie Diarbekiria - baserad i balettteknik, men ändå med en samtida kvalitet på släpp och grund. Hon bar pointe skor, men ändå dominerade hissen från dem inte styckets rörelse eller känsla. Hennes långa, böljiga röda kjol tillförde storlek och dimension till hennes starka förlängningar. En ruffad, långärmad vit skjorta tillförde klassisk elegans.
Melenie Diarbekirias ”Shadow Valley”. Foto av Olivia Blaisdell.
En känsla av spänning och konflikt var också närvarande - genom flerriktad frasearbetning, hennes skarpa accenter (blandat med mjukare rörelse) och dramatisk leverans. Vi kände inte till källan till spänningen, men känslan är verkligen relatabel. Det var ytterligare ett lager av vad dans kan vara för publikmedlemmarna att uppleva.
Det sista stycket, 'Here', körd av Brenna Bannister och dansat av en sju-dansare ensemble, avslutade showen på en ton av glädje, vänskap och enhet. Det började parvis, var och en av parets medlemmar vetter mot den andra. Ljus popmusik och skjortor i olika färger lika ljusa gjorde en regnbåge för scenen. En hel del unison-rörelse, i jazz vokabulär fylld med samtida flöde, passar väl in i denna energiska atmosfär. Språng flöt, förlängningar exploderade och fotarbete var skarpt. Allt detta tycktes vara en modernisering av jazzdansen, en som tycktes hålla fast vid den klassiska formen - vilket mycket samtal i dansvärlden har handlat om att hitta.
Brenna Bannisters ”Här”. Foto av Olivia Blaisdell.
De flyttade ut ur paren och genom andra slående formationer - som att lägga ut på varandras ryggar i en cirkel, var och en erbjuda och få stöd. De avslutade stycket på samma sätt, men ändå i en rad. En avslutande lyrik av låten betonade denna känsla av stöd - 'Jag kommer att vara här för dig!'. Med allt det erbjöd var stycket bara en ljusare, unik söm på det vidsträckta mångmönstrade gobelänget att det är dans, i all sin möjlighet. NACHMO Boston gjorde detta tydligt för alla publikmedlemmar - erfaren dansentusiast, förstagångs tittare och alla däremellan. Om de kommer tillbaka till teatern är det obegränsat vad de kan njuta av där!
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
