Recensioner | April 2024

ABT: s Skylar Brandt i 'Jane Eyre'. Foto av Gene Schiavone.

David H. Koch Theater, New York, NY.
10 juni 2019.

Berättande danskonst har en central utmaning - hur berättar du en komplex historia, med en mångfacetterad plot och nyanserade karaktärer, utan ord? Hur kan rörelse- och designelement (belysning, kostymer, musik, scen) ensam berätta historien? Utmaningen växer när källhistorien är en klassisk, mycket älskad roman som Jane Eyre . American Ballet Theatre (ABT) tog sig an utmaningen med sin senaste iscenesättning av Charlotte Bronte berättelse, koreograferad och regisserad av Cathy Marston. Jenny Tattersall och Daniel de Andrade arrangerade arbetet för ABT .

Också anmärkningsvärt i Marstons dansåtergivningssätt på ABT är en stigande till modern känsla. Först hade rörelsen en samtida kvalitet medan den fortfarande grundades i klassisk teknik. För det andra skenade Brontes feministiska underlag genom hur Jane byggdes som en stark, autonom kvinna i sin egen rätt, trots mäns ansträngningar att tysta och övermäla henne.

För det tredje skickade den nu ikoniska Misty Copeland som Jane ett starkt och tydligt meddelande om att ras inte behöver betyda i skildringar av klassiska karaktärer. Visst, Bronte skrev i viktorianska England och satte historien i det sammanhanget - och föreställde sig förmodligen Jane som klassiskt brittisk (läs: vit). Men nuförtiden kan vi se Jane som vilken kvinna som helst, av vilken ras som helst. Copeland dansade rollen med ett komplext, övertygande emotionellt liv - och fantastiska linjer i flera dagar, för att starta. Det kan vara svårt att fokusera bort från den på något sätt känsliga styrkan i hennes vackert välvda fötter.

lindsay sej höjd

ABT: s Misty Copeland och Cory Stearns i 'Jane Eyre'. Foto av Gene Schiavone.

kiana kim ålder

Arbetet började med figurer som rörde sig bakom en scrim och skapade en drömliknande effekt (scenografi av Patrick Kinmonth). Jag kom ihåg hur romanen är ur perspektivet av Jane som ser tillbaka på hennes förflutna. Detta slog mig som ett övertygat, estetiskt vackert sätt att förmedla idén om minnet. Programmet förklarade hur ”Jane springer, hennes resa hindras av imaginära manliga figurer” - en första glimt av de feministiska färgerna med vilka Marston målade sin dansberättelse av den klassiska romanen. Denna effektiva, visuellt tillfredsställande design skulle också vara en konsekvent aspekt av arbetet. Atmosfären kunde vara mörk och trist, men den passade romanen och dess Dickensanian-ton - och var fortfarande på något sätt för mig vacker.

Scrim steg och en grupp klädda dansare rörde sig in och ut ur unison. Rörelsen, som den skulle under hela arbetet, hade samtida kvaliteter - viktning, artikulation och initiering direkt från lederna och båge / kontraktion genom ryggraden - men ändå en klassisk grund och essens. I samförstånd, akroppav dansare lyfte en upp över huvudet och till höger, i den klassiska rundadeport de brasform. De böjde sig sedan djupt genom knäna och ledde till en sväng högre i rymden.

Snart dansade Copeland ett solo, resande fram och tillbaka över scenen - Jane verkade vara splittrad mellan olika mål. Hennes passion och patos var tydlig och så väldigt lockande. En officiellt utseende man (i kappa) kom och tog tag i henne och utövade kontroll. När hon drogs bort från scenen förändrades uppsättningen - men behöll sin dystra känsla och mörkare jordtonestetik. Programmets sammanfattning förklarar hur detta skift var till en internatskola, där Jane's moster och vårdgivare (Mrs. Reed) skickade henne från en uppfattning om att Jane var 'orolig' och 'trotsig'.

Även i en atmosfär av styv kontroll kunde barnen i skolan hitta ögonblick för lek - visas i ett avsnitt av dem som spelar ”språng-groda”, till exempel. Detta var ett exempel, bland annat i arbetet, som lånade sig till realism som spelades ut i rörelse. Vid vissa tillfällen medför denna lekanda en känsla av organiserat kaos, barn springer frenetiskt omkring. Koreografin avbildade skickligt och övertygande dessa ögonblick. Vid andra punkter var bristen på personlig autonomi och rutinering av deras liv tydlig i en minnesvärd och tilltalande struktur, de flyttade från stolar i en cirkel. Samstämmigt steg deras ryggar och föll och armarna rörde sig i raka linjer, i mönster.

Sedan dansade Copeland ensam igen. Hennes armar svängde i cirklar, blixtnedslag följt av en långsam och kontrolleradtagit fram. I sådana rörelsefraser visade hon flyt och behärskning av både samtida och klassiska rörelsevokularer, och förmågan att både röra sig snabbt och upprätthålla rörelse. Senare kom en sektion med raucous pojkar, som erbjuder en chans för danseur / danseur partnerskap. Detta var ett annat sätt som Marston förde den klassiska, viktorianska källtexten till en modern känslighet genom detta trotsande av klassiska balettkönormer.

alvin ailey provspelningar

Snart hade vi hoppat framåt till Janes vuxen ålder, berättade programöversikten, men som också beroddes på sceniska och kostymbyten. Också minnesvärd i detta avsnitt var ainga tvåmed partnerskap som var lika uppfinningsrikt, här i sitt ordförråd. Copeland vände en hel rotation runt på en pointe sko, det andra benet tillbaka i arabesque, till exempel. Hennes kropp var vinklad framåt 45 grader. Den lätta nåd här, i kombination med den råa fysiken, fascinerade mig.

Snart nog, innan pausen, fördjupades tomten. Kärleksgnistor hade börjat tändas mellan Jane (nyligen anställd som guvernant) och hennes arbetsgivare, Edward Rochester. Hans dolda fru, Bertha (med svår psykisk sjukdom, och som hon inte kände till), satte eld på sitt rum. Rök, eldig belysning och en ganska stor säng (i en abstrakt samtida stil) förmedlade detta. Jane räddade sin arbetsgivare, och de delade en passionerad men spänd inga två - sanningen avslöjade och båda räknar med att de gömmer sig. Gardinen föll.

I andra akten kom Jane nästan för att gifta sig med Rochester. De dansade tillsammans igen. En skridskoåkning, glider framåtI tipsför att sedan få mig att tänka på att de två gick framåt i framtiden tillsammans - eller så tror vi kanske. Bertha kom in på scenen och orsakade ganska uppståndelse. Herr Rochester höll ryggen när hon hoppade på Jane. Åtgärden här var välorganiserad och dansarna var verkligen engagerade i det.

Även med Bertha återhållen och fördriven visste Jane att hon och Mr. Rochester inte kunde gifta sig. En annan tidinga tvåerbjöd ytterligare uppfinningsrika partnerskap, som att hon ryggböjt över bröstet och vänt sig genom rymden på det stödet. Rörelsen var visuellt stellar och fascinerande på en ren fysiknivå. Passionen och fysikaliteten - samtida böjda för rörelsen förde båda. För att avsluta, efter ytterligare avsnitt som utmanade parets unga kärlek (inklusive Jane som sprang iväg i skogen och sedan hittades), såg Jane på honom och gick sedan framåt.

Lamporna sänktes till bara en strålkastare på henne. Hon stod hög och stolt i sin egen makt och självständighet. Detta kändes som det perfekta slutet på en klassisk berättelse, en före sin tid i sig själv. Genom alla vändningar - bokstavligt och metaforiskt - skulle Jane förbli sin egen starka kvinna. Marstons koreografiska arbete, tillsammans med ABT: s fantastiska artister och dess fantastiska designteam, förde denna centrala idé till något övertygande till en modern känsla. Det känns som en ganska gåva.