Kreativa karriärer inom dansrelaterade branscher - Del 1.
Av Emily Yewell Volin.
joyce balett
Den kinesiska filosofen, Confucius, sade: 'välj ett jobb du älskar och du kommer aldrig att behöva arbeta en dag i ditt liv'. Detta är en av mina favoritcitat, men när jag reflekterar över det med studenterna möts jag ofta av cynisk misstro mot dess praktiska funktion. Människor vill uppleva karriärframgång och vi vill kunna säga att vi tycker om och finner relevans i vårt arbete. De flesta dansare strävar efter professionellt prestationsarbete och många kommer att uppnå detta mål, men faktum är att en dansares främsta prestationsår är begränsade om de någonsin förverkligas. Den höga förekomsten av skador och utbrändhet gör att många dansare står inför en karriärövergång när minst väntat. Men om dans är en människas passion, kan en karriär inom området översättas till enorm arbetsglädje för många konstnärer som går över. Att utveckla dina passioner inom dansområdet handlar mycket om att diversifiera din potential och utveckla den praktiska tillämpningen av dina talanger. De analytiska färdigheter, uthållighet och disciplin som man lär sig genom studiet av dans är välkända för att hjälpa individer att känna igen och förbinda sig till praktiskt taget alla ambitioner. Med lite kreativitet och ett öppet sinne kan en dansartist producera och njuta av en livstid på fältet långt efter att ha lämnat scenen.
Jag har kontaktat många dansartister och samlat deras berättelser om danslivet bortom scenen för denna nya artikelserie. Jag uppskattar konversationerna jag haft med dessa artister. De resulterande intervjuerna är både informativa och kanske ännu viktigare, inspirerande. Njut av.
Allie Parsons, för närvarande med Cental PA Youth Ballet, bär en Tutu.Com Polka Dot Practice Tutu. Foto: Brian Mengini
Kostymdesign
Claudia Folts, grundare och en kund för Tutu.com
Tutu.com specialiserar sig på klassisk och romantisk tutus och har gjort dem för dansare över hela världen, både blivande dansare och proffs i företag som NYC Ballet, American Ballet Theatre, Boston Ballet och NC Dance Theatre. http://tutu.com
”Jag var praktikant vid Harkness House for Ballet Arts i NYC redan på 70-talet. Jag dansade i olika sällskap: NYC Opera, Baltimore Ballet, Chicago Ballet, etc. Jag grundade en balettskola och ett regionalt företag som heter Charlotte City Ballet och jag undervisade för NC Dance Theatres kompani och skola. Jag var som 'Prinsessan och ärten' med kostymer - alltid med dem hem och städade dem, lade till band för att täcka kliande sömmar och omarbetade huvudstycken etc. När jag var i Baltimore Ballet fick jag lite tutus som hade gjordes vid Royal Ballet och hade förstörts i en eld. Jag tog isär dem och gjorde mina första mönster. En dansare som jag kände heter Sylvester Campbell hade precis gått i pension och var på väg mot den nya Baltimore School for the Arts. Han hörde att jag lärde mig att göra tutus och ringde och bad mig göra 12 för skolan. När jag var klar hade jag en vag uppfattning om vad det handlade om, och jag var hakad. Jag tror att kostym och design för mig var en naturlig förlängning av dans. Min bakgrund som dansare ger mig sådan hjälpsam kunskap. Jag känner till alla baletter, jag vet vilka kostymer som är lämpliga, jag förstår rörelserna och nödvändigheten av vissa kostymtekniker för att ge dansarna fri rörlighet, och jag vet hur man lyssnar på både dansarens och koreografens oro och behov.
Hitta något som du brinner för och förstå att processen är det viktigaste. Du måste verkligen njuta av vad du väljer att göra för att ge det bästa och vara bra på det. Jag tror att dansare som har arbetat framgångsrikt i yrket verkligen förstår detta, så så länge de hittar något de brinner för kommer de att lyckas. ”
Konstförvaltning
George Thompson, Director Ferst Center for the Arts vid Georgia Tech University
George har över 25 års erfarenhet av Arts Administration. En före detta dansare med ABT med performanceupplevelser på Broadway och i samtida dans. www.ferstcenter.gatech.edu
b2k nettoförmögenhet
”Det faktum att jag hade turen att dansa med American Ballet Theatre och uppleva det intensiva uppträdande schemat för att förbereda och uppträda åtta konserter i veckan fick mig van vid multitasking. Jag lärde mig att hantera min energi för att gå framåt och bära många hattar. Min prestationskarriär lärde mig också att politik finns överallt. Det puritanska konceptet att arbeta hårt är tillräckligt för att ge dig erkännande går bara så långt. Efteråt har jag gjort det möjligt för mig att inse hur dessa politiska händelser i dans har förberett mig att stå upp för mig själv i Arts Administration. Min professionella prestationskarriär har också gett mig dansarens tradition att passera facklan och samarbeta för att alla ska blomstra. Dessa hjälper mig eftersom jag strävar efter att skapa mer och mer anslutning mellan min roll och samhällets roll i att arbeta tillsammans för att bli större och bättre. Så även om man ursprungligen skulle tänka på en prestationskarriär som något som bara skulle informera en estetisk syn, informerade dessa upplevelser verkligen om mitt synsätt på ledningen.
Jag skulle rekommendera dansare att verkligen titta på alla möjligheter de har att växa. Hitta möjligheterna att skapa kopplingar till din passion. College dansare har en specifik möjlighet att ta valbara klasser av intresse. Till exempel kan ett ledarseminarium, ett främmande språk eller en redovisningskurs göra framtida möjligheter möjliga. Du kan också komma ut ur skolan och om två år bestämma dig för att starta ett eget företag. Då hittar du dig själv ansvarig inte bara för den konstnärliga produkten utan checkhäftet, beviljande av skrivning, virtuellt eller verkligt socialt nätverk och andra affärsansvar. Strävan efter en examen inom dans eller management är också ett värdefullt verktyg.
Och du måste ta den tid som krävs för dig själv. Dans är en av de karriärer där du uppmuntras att 'skynda dig och komma dit'. Livet slutar inte vid 30 års ålder! Utforska möjligheter med multinationella företag. Det finns ökande möjligheter för äldre dansare. ”
Sphyrl - Cortney Michelle, dansare, © Keiko Guest, fotograf
mcdonald selznick medarbetare
Fotografi, dans och konst
Keiko Guest, Keiko Guest Photography
Keiko Guest är en asiatisk / afroamerikansk konstkonstfotograf och en tidigare professionell dansare. Hon är mest känd för sina skildringar av Atlantas dansgemenskap och valdes för att fotografera internationella rytmiska gymnaster från hela världen under sommar-OS 1996 i Atlanta, USA.
En berömd dansfotograf, Keiko koreograferar för kameran och kan styra sina motiv med ett övernaturligt öga för att fånga den mänskliga formen. I mer än 30 år har de främsta medierna presenterat hennes fotografier. Keikos fotografi har prydt otaliga program och playbills samt flera danspublikationer och nyhetsbrev.
lindsay nelko
Hennes arbete är mycket efterfrågat inom scenkonstgemenskapen, och hennes poäng inkluderar att hon har varit företagsfotograf för Atlanta Ballet och Atlanta Opera. www.keikoguestphotography.com
”Jag är en partner i affärer med Scott Nilsson i Keiko Guest Photography. Jag tillbringade 40 år med fokus på balett och samtida, efter att ha dansat med Louisville Ballet och Ruth Mitchell Dance Company. Nu arbetar jag mer med funk, lyrisk och hiphop, plus tumling, under de senaste två åren. I år lade jag till flygtyger, akroyoga, jiu jitsu och extrem tumling. Jag fyller 61 år i januari, så jag borde toppa runt 75!
Jag dansar faktiskt fortfarande och kommer att spela om tidpunkten och omständigheterna tillåter. Att vara dansare själv ger mig friheten att bli ett med dansaren och deras timing när jag fotograferar dem. Jag kanske inte alltid får rätt ögonblick, men jag vet när det ögonblicket är ... ... utan tanke.
Jag skulle rekommendera dansartister att hålla kontakten och stödja de grupper som använder dina talanger. Dansare har ett skick för kamratskap, så att utveckla närhet och relationer kommer att hålla dig 'deras' leverantör / servicer / leverantör av val. '
Dansträning handlar om mer än föreställning, det handlar om att upptäcka och odla potential för att förevara konst och rörelse i vår kultur. Nästa upplaga kommer jag att prata med mer inspirerande artister om framgångsrika karriärer inom dansrelaterade branscher.
Toppfoto: Keiko Guest på jobbet
KREDIT: Keiko Guest - © Scott Nilsson, fotograf
Rekommenderat för dig
